2. Cronología del Clasicismo Musical
Período histórico que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo
Suele fecharse entre 1750 (muerte de J. S. Bach) y
1827 (año en que muere Beethoven)
3. Características musicales del Clasicismo
Orden, equilibrio y simetría:
Son los cánones de belleza de la Antigüedad Clásica (Grecia y
Roma antiguas)
Sencillez y naturalidad:
La textura es más ligera y clara que la de la música barroca.
Predomina la melodía acompañada
Protagonismo de la melodía:
Las melodías están construidas mediante frases simétricas de
8 compases (4 + 4), de 6 compases (3 + 3), etc.
4. Desaparición del bajo continuo:
En las composiciones clásicas desaparece la línea
melódica que realizaban el clave o el órgano
durante el período barroco
Armonía tonal:
Aparece un mayor predominio de los grados
tonales: I (tónica), IV (subdominante) y V
(dominante)
Formas musicales:
La forma musical más utilizada en este período es
la forma sonata
5. La orquesta clásica
En el período clásico desaparecen
algunos instrumentos de la orquesta
como el clave y el órgano.
Se añaden otros instrumentos nuevos
como por ejemplo el clarinete
La plantilla orquestal clásica consta de
las siguientes familias o secciones de
instrumentos:
Cuerda: violines, violas, violonchelos y
contrabajos.
Viento madera: flauta, oboe, clarinete
y fagot.
Viento metal: trompetas y trompas. Al
final del Clasicismo comienza a
incorporarse el trombón.
7. Formas musicales del Clasicismo
La sonata
Forma musical con estructura ternaria en el primer
movimiento y en algunos casos en el último:
Exposición – Desarrollo – Reexposición
Se solía componer para uno o más instrumentos, así
como también para orquesta (sinfonía y concierto)
8. Consta de 3 o 4 movimientos dependiendo del tipo de instrumento:
Sonata para piano: 3 o 4 movimientos
Concierto: 3 movimientos
Sinfonía: 4 movimientos
Música de cámara: 3 o 4 movimientos
Tipos de movimientos:
1º) Allegro (con forma sonata: Exposición – Desarrollo - Reexposición)
2º) Adagio
3º) Minueto o Scherzo
4º) Rondó (puede tener forma sonata)
10. La sinfonía
Es la forma musical que adquirió mayor desarrollo en la
Viena del Clasicismo
Se trata de una gran sonata para orquesta que se
estructura en 4 movimientos:
1º) Allegro
2º) Andante
3º) Minueto
4º) Presto
12. El concierto
A partir del S. XVIII desaparece el “concertó grosso” del
Barroco y se impone el concierto para solista
Los instrumentos más utilizados eran el piano y el violín
Consta de 3 movimientos:
Allegro (con forma sonata)
Andante o Lento
Rondó
14. La música de cámara
La música de cámara se componía para un número
reducido de instrumentos
Las formas más frecuentes son:
Cuarteto de cuerda: 2 violines, viola y violonchelo,
(con 4 movimientos y el primero con forma sonata)
Trío y quinteto de cuerdas
Trío, cuarteto y quinteto de cuerdas con piano
15. La ópera
Se vuelve más natural y cercana eliminando los excesos del
Barroco
Dos tipos de ópera:
Ópera seria: C. W. Gluck realiza una reforma en la ópera
eliminando el aria “Da capo” y sustituyendo el
acompañamiento del clave en el recitativo seco por la
orquesta
Ópera bufa: culmina con la obra de Mozart quien crea
personajes vivos y reales. Los argumentos recogen temas de
la vida cotidiana con un toque cómico y a veces sentimental.
Se utiliza el idioma de cada país y se sustituye el recitativo
por diálogos hablamos. Algunas de las óperas más
destacadas de Mozart: La flauta mágica, Las bodas de
Fígaro, Don Giovanni