1. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento

2. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Introducción
Históricamente, el Renacimiento se originó en la
era de los descubrimientos geográficos y las
conquistas ultramarinas.
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV
y se difundió por el resto de Europa durante los
siglos XV y XVI.
El concepto Renacimiento se aplica a la época
artística que da comienzo a la Edad Moderna.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente,
con la tradición artística de la Edad Media.

3. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
… la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media,
caracterizada por una economía básicamente agrícola
y una vida cultural e intelectual dominada por la iglesia,
se transformó en una sociedad dominada
progresivamente por instituciones políticas
centralizadas, con una economía urbana y
mercantil, en la que se desarrolló el
mecenazgo de la educación, de las artes y de
la música.

4. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Se logro el desmembramiento de la
cristiandad y el desarrollo de los
nacionalismos, la introducción de la
imprenta, entre 1460 y 1480, y la
consiguiente difusión de la cultura.
El artista tomó conciencia como individuo con
valores y personalidad propia, se vio atraído por
el saber y comenzó a estudiar anatomía,
técnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los
modelos de la antigüedad clásica.

5. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
mientras surgía en Florencia el Quattrocento o primer
Renacimiento italiano (s.XV), gracias a la búsqueda
de las bases científicas del arte, se produjo un
fenómeno parecido y simultaneo en Flandes
(especialmente en pintura), basado sólo en la
observación de la vida y la naturaleza.
Este Bajo Renacimiento tuvo gran repercusión
en la Europa Oriental (el Kremlin fue obra de
artistas italianos).

6. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
La segunda fase del Renacimiento, o
Cinquecento (s.XVI), se caracterizó por la
hegemonía de Roma,
con las guerras de Italia los artistas emigraron
y propagaron los principios renacentistas por
toda Europa Occidental.
Durante la segunda mitad del s.XVI se inició ya
la decadencia del Renacimiento, que cayó en
un rígido formalismo, y tras el Manierismo dio
paso al Barroco.

7. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia
europea, caracterizada por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y especialmente por su
arte.
El hombre centra toda su actividad, en el hombre como
tal, es decir después del aletargamiento medieval el
hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le
conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida
y el amor a la naturaleza, además el Renacimiento
estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la
serenidad.
Pero lo más característico de esta época es la separación
entre lo cívico y lo religioso.

8. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Fue un movimiento por el cual las artes, la
cultura, las ciencias, las letras, la propia vida de
los pueblos, sufrió una sacudida en busca de la
Belleza y de la Verdad.

9. HISTORIA II siglo XIV - XV
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Las causas que lo motivaron fueron múltiples, y
diversos los factores que determinaron su aparición.
Algunos de tipo netamente material, y otros de índole
religiosa o filosófica. La riqueza fue la primera de
las causas que permitieron una espléndida
floración de artistas y de pensadores.

10. HISTORIA II siglo XIV - XV
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Las ciudades, libres de la miseria y de la opresión
feudal propias de la Edad Media, encontraron en el
comercio una corriente vital que las renovó y
encumbró. Las primeras que experimentaron los
beneficios del movimiento renacentista fueron las
grandes ciudades italianas, nacidas y enriquecidas por
las corrientes mercantiles: Florencia, Venecia, Milán y
Roma.
El dinero corría en abundancia en éstas y otras villas
que pronto se convirtieron en lujosísimas urbes, donde
se levantaron hermosos palacios, en los que las
damas lucían sus encantos y los artistas encontraron
los más generosos mecenas de la Historia.

11. HISTORIA II siglo XIV - XV
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El factor más importante que permitió la
difusión de la cultura y el pensamiento fue la
invención de la imprenta y el perfeccionamiento
de la fabricación de papel.

12. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Lo clásico se puso de moda. Se volvió a aprender
el griego y se perfeccionó el latín que el italiano
había relegado a un segundo plano. Estuvo de
moda ser culto y por esta razón los artistas de
todas clases, desde el poeta lírico hasta el simple
orfebre, fueron agasajados y honrados.
Así como la Edad Media fue una constante visión de
Dios y una interpretación de la vida como renuncia y
preparación para la muerte, el Renacimiento fue un
amor extremado a la vida terrena, a la belleza y a la
Naturaleza.

13. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Así como durante la Edad Media el arte se inspiró siempre en
motivos religiosos, casi siempre en la literatura, ahora el arte
encontró modelos vivos y reales en los grandes hombres y en
el paisaje como aditamento a escenas humanas. El artista,
enamorado del hombre, descubrió o redescubrió la belleza del
desnudo que había sido severamente prohibido durante los
siglos anteriores.

14. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
El Juicio Final de
Miguel Angel,
hubiesen causado
una terrible impresión
durante el siglo XIII,
pero cuando estas
maravillosas pinturas
fueron contempladas
por un Papa
renacentista no sólo
fueron toleradas a
pesar de sus
desnudos, sino
alabadas y
admiradas.

15. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
La creacion de Adan, Miguel Angel

16. HISTORIA II siglo XIV - XV
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EL HUMANISMO.
Fue la traducción literaria del espíritu del Renacimiento.
Su característica más destacada fue un amor, a veces
exagerado, por el mundo clásico, griego y latino, que
llegaron a idealizar. Las ruinas enterradas y olvidadas
durante siglos fueron cuidadosamente removidas para
encontrar en ellas esculturas, capiteles, grecas y
cualquier rastro de las civilizaciones clásicas que fueron
reverenciadas con unción religiosa.
Las casas de los nobles, de los clérigos o de los comerciantes
ricos, que durante la Edad Media apenas si se habían adornado
con algún tapiz o imagen religiosa, se llenaron de bustos,
esculturas, ánforas y jarrones griegos y romanos.
Las damas leían en su versión original las obras de los poetas
antiguos, y junto con el arte resucitó una pasión por el bien decir y
por la literatura, que tenía el hombre como tema central.

17. HISTORIA II siglo XIV - XV
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Los precursores del gran movimiento
literario humanista fueron tres italianos
del siglo XIV, hombres de la Edad Media
que se adelantaron al sentir de su tiempo
y que deben ser considerados como los
precursores del gran movimiento
humanístico y renacentista de los siglos
XV y XVI: Dante, Petrarca y Bocaccio.

18. HISTORIA II siglo XIII - XIV
Renacimiento
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos
es Cimabue, del que se conservan dos
tablas con igual motivo: Una Virgen, en
asiento de marfil, con el niño en brazos y
rodeada de ángeles. Hay evidentes
vestigios bizantinos, tanto en la simetría
de la composición como la expresión
asombrada de los rostros, y el oro
profuso del fondo.
The Madonna in Majesty

19. HISTORIA II siglo XIII - XIV
Renacimiento
Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y se cree que fue el maestro de Giotto. Su
fama se debe principalmente al hecho de que fuera elegido por Dante como ejemplo para ilustrar la naturaleza transitoria
de la gloria terrena: Cimabúe creyó ser la mayor figura de la pintura de todos los tiempos, sin embargo, en la actualidad
es Giotto el aclamado

20. HISTORIA II siglo XIII - XIV
Renacimiento
Giotto de Bondone, se le
debe el estudio directo de la
naturaleza. Sus figuras
poseen emoción y
movimiento.
Sus obras más importantes
son los veintiocho frescos
que tiene la Iglesia San
Francisco de Asís.

21. HISTORIA II siglo XIII - XIV
Renacimiento
Giotto de Bondone,
Sus figuras poseen
emoción y movimiento.

22. HISTORIA II siglo XIII - XIV
Renacimiento
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor
sienes importante. Su obra capital es la
Madona para la catedral, en la que trata de
introducir alguna expresión y realismo,
aunque siga muy apegado a la rigidez
iconita del arte bizantino.
Su discípulo mas celebre fue
Simone Martini, sabe dar a sus
figuras más gracia y soltura,
como lo revela la encantadora
Anunciación, del museo de los
Oficios.
Simone Martini /
Anunciacion

23. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
SIGLO XV. EL
CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y
Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y técnicas, y se plantean
problemas de representación visual,
como el de la perspectiva, que fue una
preocupación dominante entre los pintores de la
época.

24. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
El Tributo
Masaccio
Masaccio
Historias de San Julián y San Nicolás

25. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Tríptico de San Giovenale,
1422

26. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
SIGLO XV. EL
CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Sin embargo, el arranque de toda la pintura
moderna es la obra de Masaccio, pintor que en
su fugaz existencia dejo ver las posibilidades
de su talento en unos frescos que pinto en la
capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en
Florencia. Muchas son las cualidades que
hacen de esta pintura un hito: El estudio
directo de la naturaleza, la fuerza de la
pincelada, el impresionismo de efectos, la
ilusión de luz, la expresión humana de los
gesto. Por primera vez en la pintura el aire
envuelve a los cuerpos y se siente una
atmósfera real. Masaccio observa la
degradación de los colores por la distancia y
se nota la influencia que la calidad de la tela
tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura sólida,
Masaccio rechaza los colores brillantes y
emplea blancos y negros para modelar los
cuerpos. De Masaccio parte la línea realista
que, accidentalmente seguirá la pintura
italiana al alejarse del idealismo.
Liberación de un endemoniado Masaccio

27. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Masaccio

28. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Sandro Botticelli, también
protegido de los Medicis, pinto
alegorías de refinada
sensualidad en las que reflejaba
el gusto paralizante de sus
mecenas. Botticelli mantiene un
estilo cortado, ceñido, que se
basa naturalmente en un dibujo
firme, que aísla la figura con todo
rigor. Los cuerpos, deformados
por una estilización que busca
mas que nada el ritmo plástico,
tiene sin embargo, una gracia
particular que encuentra su
razón de ser en le apariencia de
ingravidez. Las figuras de
Botticelli carecen de peso y dan
la impresión de moverse flotando
sin tocar el suelo.

29. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Regreso de Judith a Betulia

30. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela de Perusa
Piero de la Francesa, su principal
representante, se intereso mucho
por los problemas del claroscuro
y perspectiva; en particular le
apasionaron los luminosos, pero
no tanto por el efecto de la luz
sobre las cosas, como por la
naturaleza de las mismas. Sus
ensayos en este sentido llegan a
dar la sensación de que sus
figuras están modeladas en
material dotada de luz propia,
intima, radiante.
Piero de la Francesa

31. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Veneciana
En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador
espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con
Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida
pintoresca de la Venecia dieciochesca.
Mujer con un Mandolin
Tiepolo
Procesión nocturna en plaza de San El Bucentauro parte del Lido el día de la
Marcos Guardi Ascensión Guardi
El banquete de Cleopatra
Tiepolo
Gran Canal. Santa Lucía y Santa Concierto Guardi
María de Nazareth Guardi

32. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Veneciana
En siglo XVII Canaleto, retrata la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca.
Canaletto: Santa Maria della Salute

33. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Veneciana
Canaleto

34. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Veneciana
Canaleto

35. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela
Veneciana
El apogeo
artístico de
Venecia La Venus de Urbino
corresponde al
siglo XVI, pero Carlos V en la batalla de Muhlberg
ya en este Ticiano
Antonello da Messina, San Xerome no seu estudo, 1460
destaca Ticiano
con un
difuminado a lo
Leonardo.
Un pintor
siciliano
establecido en
Venecia,
Antonello de
Mesina
Antonello de Mesina
sobresale por el
fuerte realismo
de sus retratos.

36. Antonello de Mesina
HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Antonello de Mesina
Pietà con un angelo

37. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
ANTONELLO DA MESSINA
Presunto Autoritratto San Sebastiano

38. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela de Padua
El nombre de Andrés
Mantegna sirve por si solo
para dar prestigio a esta
escuela.
Interesado en las cuestiones de la
representación visual del objeto,
Mantegna presenta con
frecuencia en sus cuadros una
dificultosa perspectiva, que
resuelve con elegancia.
Sus impecables escenarios
arquitectónicos, tomados
de la antigüedad, ofrecen
puntos de fuga muy a ras
del suelo, huidas de línea
hacia el centro del cuadro Andrés Mantegna
en prodigiosa ilusión de
profundidad.

39. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela de
Padua
Andrés
Mantegna
Los escorzos
de sus figuras
son, violentos y
de complicada
resolución
dibujistica,
como el
extraordinario
Cristo Muerto.
Andrés Mantegna

40. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci,
no fue solo pintor, dejo escritos interesantes
sobre ingeniería, química, y otras ciencias;
escultor, músico, escritor. La suavidad de las
formas, la delicadeza del color, el esmero en el
detalle, el exquisito difuminado, el famoso
esfumado Leonardesco, la conjunción de
sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de
gruesos párpados, y la de las manos, elegantes
y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo
toda su vida. Por eso sus obras son escasas, y
algunas a punto de perderse por el deterioro de
los materiales. Pocas pinturas habrán suscitado
más comentarios que la celebre Gioconda, de
su corta producción se puede citar Santa Ana,
La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena
pintada para el refectorio del convento de Santa
María de las Gracias en Milán.

41. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Virgen de la rocas
La virgen y el angel
Batalla de Anghiari

42. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Ludovico el Moro

43. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento

44. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Sfumato: esfumado o sombreado, técnica de
Leonardo que difumina los contornos pasando con
suavidad de las zonas iluminadas a las oscuras.

45. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento

46. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
La ultima cena Leonardo da Vinci
Link: www.juansol.com/ jsierra/cena.htm

47. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael
Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo
una obra vasticima que significa
la síntesis de las mejores
cualidades de los pintores
precedentes, unificadas y
reavivadas por un autentico
genio de la fabulación plástica.
De Masaccio aprende Rafael a
dar equilibrio a las figuras, de
Leonardo la pureza del dibujo y
los secretos del difuminado; de
Fra Bartolome la firmeza de la
composición. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traía el,
para dar realidad a la constante
idea del Renacimiento.

48. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Romana
En los Desposorios de la Virgen se ha querido
ver el manifiesto de los principios del arte
renacentista italiano.
Rafael recoge todos los avances desarrollados
durante el Quattrocento para realizar una obra
de perfección extraña. Lo que más suele
destacarse de la composición es la presencia
del templo circular al fondo de la escena.
Posee todos los rasgos clasicistas que se
pretendían aplicar a la arquitectura
renacentista: la planta central, arcos de medio
punto, proporciones basadas en el cuerpo
humano, accesibilidad e iluminación natural...
La explanada donde se encuentran las figuras
posee unas baldosas rectangulares que
permiten representar la proyección del espacio
en perspectiva hacia un punto de fuga central,
que se encuentra situado en la puerta abierta
del templo que da al paisaje del fondo. Los
personajes están situados en un friso
horizontal, simétricamente distribuidos a los
lados del sacerdote, a un lado las mujeres y al
otro los hombres. Para romper algo la
monotonía de esta distribución, Rafael ha
pintado grupos de paseantes en toda la
explanada y las escalinatas del templo.
los Desposorios de la Virgen / Rafael Sanzio

49. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela
Romana
Compañero del Ángel
que se conserva en el
Louvre, ambas tablas
forman parte del retablo
de San Nicolás de
Tolentino, la primera
obra documentada de
Rafael.
En los documentos
existentes referidos al
encargo se menciona a
Sanzio como
"magister" lo que
indica su posición en
la pintura del momento.
La serenidad de la
figura contrasta
con su
compañero,
apreciándose una
destacable
sintonía en la
brillantez de las
tonalidades y en Rafael Sanzio
el soberbio
dibujo, mostrando
cierta dulzura en
el rostro que
anticipa las obras
del periodo
florentino.

50. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Romana
el personaje representado
en segundo plano es el
propio Rafael mientras
que el hombre que dirige
su mirada hacia atrás
sería su maestro de
esgrima en referencia a la
espada .
Lo más significativo es el
excelente diálogo entre
ambas figuras, reforzado
por el estudiado efecto de
luz, y la calidad expresiva
de ambos rostros, cuyos
ojos indican la
personalidad de cada
uno. Las tonalidades
oscuras dominan la
composición,
animándose con el
blanco de las camisas y
los puños. Rafael Sanzio

51. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Romana
Rafael Sanzio
Las escenas de la Virgen con el Niño llenas de dulzura y
sentimentalidad caracterizan la producción de Sanzio y
provocan su emplazamiento como pintor de Madonnas.
Esta Virgen de la tienda que contemplamos enlaza
directamente con la Virgen de la silla, existiendo una
El formato circular para los cuadros fue recuperado por los artistas evidente sintonía entre ambas. La escena está tomada
del Renacimiento italiano, que lo relacionaban con las medallas con una perspectiva alzada, destacando los escorzos
clásicas. Concentra la mirada del espectador e impide que pueda laterales de los personajes, especialmente el Niño que
distraerse con elementos complementarios. Pero, del mismo modo, se libera del abrazo materno para dirigir su mirada hacia
fuerza la composición para que se adapte a la superficie. Rafael san Juanito cuyo sonriente rostro se convierte en un
encuentra así una manera muy efectiva de reunir las tres figuras. La importante centro de atención. El contraste de
Virgen - sentada en una silla de donde le viene el nombre - acuna en claroscuro recuerda la etapa florentina marcada por la
su regazo al Niño e inclina su cabeza sobre él en un gesto al mismo influencia de Leonardo aunque Sanzio manifieste en
tiempo cariñoso y protector. Junto a ellos, San Juanito une sus todo momento su peculiar estilo. La humanización de
manitas en oración, probablemente anticipándose a los futuros escenas sagradas será una constante en la pintura de
acontecimientos que les llevarán a la muerte a ambos. La escena Rafael, enlazando con la filosofía humanista imperante
resulta de esta manera impregnada de una dulce melancolía. en el Renacimiento Italiano.

52. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Escuela Romana
Miguel Angel
La obra pictorica de
Miguel Angel responde
también a esa tendencia
a lo grandioso, a lo
dramático y exasperado
que hemos visto en sus
esculturas. Miguel
Angel transplanta al
campo de la pintura los
medios expresivos de la
estatuaria. La máxima
ilusión de relieve, el
además esforzado, el
gesto patético,
caracteriza el estilo
pictórico de Miguel
Angel.
Su obra maestra, el
techo de la Capilla
Sixtina, es una
majestuosa
interpretación del
Génesis, en el que se
agitan más de
trescientas figuras de
tamaño mucho mayor
que el natural. Años
más tarde, en la pared
frontal de la misma
Capilla, pinto su
tremendo Juicio Final.

53. HISTORIA II siglo XIV - XV
El Manierismo
El Manierismo es el
resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas
fijadas durante el Renacimiento. Consecuencia de este desarrollo
se dio una vuelta más a un estilo que se estaba agotando dentro de
los rígidos esquemas del canon.
Así, en círculos independientes, como las cortes privadas de
ciertos príncipes y algunos núcleos de intelectuales, se
patrocinó un arte exagerado, críptico a veces, sólo apto para
iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los
significados ocultos de la violación y retorcimiento de las
reglas pictóricas.
Cortes como la de Rodolfo II en Praga, los círculos papales, la
república veneciana,
El Greco y sus amistades toledanas... son algunos de los
sofisticados reductos donde se refugió este arte anti-natural. Los
personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus
anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros,
dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. Los
colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos,
artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse
en gamas.
someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que
aún no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad.

54. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
El título se le adjudicó debido al rayo
que rompe un cielo pesado que
amenaza tormenta. Bajo tan tétrico
escenario se observa la figura de
una joven madre desnuda con su
bebé y, al otro lado, un caballero
vestido de manera principesca.
Incluidos en un paisaje silvestre, a la
manera veneciana, un fondo urbano
amurallado y con torres cierra la
visión a manera de telón.
Las figuras están separadas por un
elemento absurdo: un podio con
dos columnas truncadas, que no
sujetarían nada estando, como se
encuentran, al aire libre;
evidentemente, la presencia de
estos elementos soporta un
trasfondo simbólico que se nos
escapa. Con toda probabilidad se
trata de un código en clave, acorde
con los estudios cabalísticos y sobre
magia oriental que la Venecia de la
época cultivaba.
Giorgione

55. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Las figuras son gigantescas, En el cristianismo,
sobre todo el pastor arrodillado Agnus Dei (latín:
'Cordero de Dios' )?
en primer término, cuyos se refiere a
músculos están tan estilizados Jesucristo en su rol
de víctima ofrecida
que parecen husos de hilar. en sacrificio por los
Junto a él hay una mancha pecados de los
hombres, a
blanca que, observada con semejanza del
atención, resulta ser el Agnus cordero que era
consumido por los
Dei. judíos durante la
conmemoración
anual de la
Pascua.
Los tonos eléctricos
empleados demuestran el
gusto por unos nuevos colores
inspirados en el Manierismo.
La pincelada es totalmente
suelta y los saltos de
perspectiva que utiliza hace
que se rompa con la unidad
espacial. Por eso, El Greco
será de gran importancia para
los artistas de fines del siglo
XIX. Greco (El)
Adoración de los Pastores

56. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Anunciación
Un cesto de labor y un florero con unos lirios simbolizando la pureza de María completan el
espacio en primer plano, recurso característico del Manierismo. Los colores empleados son
heredados también de Italia mientras que las figuras estilizadas, de alargado canon, son elemento
totalmente personal, destacando sus pequeñas cabezas con expresiones tremendamente
espirituales.

57. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Cena en casa de Simón
Cristo sosteniendo la cruz

58. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Jorge Manuel Theotokópoulos Dama del armiño

59. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea,
caracterizada por un renovado interés por el pasado
grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el
Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre
como tal, es decir después del aletargamiento medieval el
hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le
conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el
amor a la naturaleza .
El Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el
equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta
época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

60. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento.
Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar
metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando
manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos. Para ello
recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus
investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pronto se
llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad
erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el
hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista.

61. HISTORIA II siglo XIV - XV
Renacimiento
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes
antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En
principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura
humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de
un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones
físicas e intelectuales.
El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las
ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del
Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración
a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un
Rafael.

62. HISTORIA II Renacimiento