2. 1.Introducción a la Historia del Arte1.Introducción a la Historia del Arte
●Antecedentes
historiográficos.
●Corrientes clásicas
del pensamiento
artístico.
3. Antecedentes historiográficos
● El comienzo de la
Historia del Arte se
sitúa en el
Renacimiento.
● Sus antecedentes se
encuentran en:
● Antigüedad clásica:
Lisipo.
● Edad Media.
● Renacimiento:
Leonardo.
4. Corrientes clásicas del
pensamiento artístico.
Romanticismo
Positivismo
Teoría
técnico-
materialista
Teoría de la
<<voluntad
artística>> o
kunstwollen
Formalismo
Marxismo
Sociología
del artePsicoloanálisis
del arte
Escuela Warburg Iconografía
5. 2.El artista, la obra y el espectador2.El artista, la obra y el espectador
●Función y
consideración social
del artista.
●Formación del artista.
●La obra de arte.
6. Función y consideración social del
artista
● El artista mago: manipulador
de objetos rituales.
● El artista artesano: utilizado
para exaltación del poder.
● El artista intelectual: ser
inspirado.
● El artista cortesano: el arte
como disciplina.
● El genio inspirado: libre y
rebelde.
● El artista bohemio: arte por
arte.
● El artista actual: autónomo.
7. Formación del artista.
● Edad Media.
● El núcleo de formación de
todas las artes era el
ámbito monástico.
● Los artistas itinerantes
trabajaban de obra en
obra y gozaban de mayor
consideración.
● En el contexto urbano
nacieron los gremios.
● Del Renacimiento a la actualidad.
● En el Renacimiento: la formación será la academia. Vasari.
● A partir del S XIX se rompe con las academias. Courbet.
● Artista moderno tiende a la formación autodidacta.
8. La obra de arte
● Coleccionismo y mecenazgo.
● Antigüedad: Como botín
de guerra.
● Renacimiento: Mercantes
adinerados, reyes, papas
y príncipes.
● A partir del S XIX:
Burguesía, empresarios.
● La exhibición de la obra de arte:
● En Francia, en el S XVI surgen las muestras públicas por el
academicismo.
● A mediados del S XVII, Luis XIV hizo que los trabajos de los
académicos fueran expuestos al público.
● Los lugares de exposición son palacios, iglesias y conventos.
9. ● Los salones y el nacimiento de
la crítica de arte.
● Los salones sirven para que
los artistas se den a conocer
y vendan sus obras.
● En el S XIX comienza la
crítica de arte que potencia
las primeras exposiciones
individuales con artistas
rechazados.
● Las exposiciones.
● Organizadas por pintores, marchantes o el Estado.
● Nacieron las exposiciones itinerantes.
● Los marchantes.
● Promotores con fines comerciales.
● Más adelante se convierten en agentes de la Academia de Bellas
Artes.
10. 3.Introducción a la iconografía.3.Introducción a la iconografía.
● Arte como lenguaje.
● Factores que inciden en la
creación iconográfica.
● Lectura de las imágenes.
● Elementos de la lectura
iconográfica.
12. Factores que inciden en la
creación iconográfica.
Factor cultural
Factor ambiental
13. Lectura de las imágenes
Nimbo: santidad
Alas: ser
sobrenatural
Postura
humilde
Postura
sumisa
14. Elementos de la lectura
iconográfica.
● Anatomía:
● A lo largo del tiempo cambia
la opinión del cuerpo
humano desde el románico
en el que es algo
pecaminoso hasta el gótico
que tiende a una mayor
expresividad.
● Ser humano como imagen
divina: cuerpo y alma.
● Referencias
antropomórficas en la
arquitectura.
15. ● La luz.
● En estadios primitivos
los colores eran planos
y los objetos no
producían sombras: no
se sabía utilizar la luz.
● A partir del gótico: los
colores adquieren
gradación, adquiriendo
sensación de
profundidad.
● San Juan identifica a
Dios con la luz.
● En los edificios se abren
amplios ventanales con
vidrieras.
16. ● El espacio.
● Dos concepciones del
espacio: físico y mental.
● El físico es tangible y
puede representarse en
tres dimensiones:
edificios y esculturas.
● El mental no existe
objetivamente, sino que
solo se encuentra en la
mente del espectador:
pintura.
● El pintor puede crear
una tercera dimensión
mediante las distintas
formas de representar
la perspectiva.
17. ● El orden.
● Orden como
armonía, jerarquía,
como lo opuesto al
caos.
● Todos los aspectos
en la creación
iconográfica tienen
una motivación; los
temas más
importantes, por
ejemplo, se
colocarán en la parte
superior y a la
derecha.
18. 4.Lenguajes artísticos.4.Lenguajes artísticos.
● Conceptos generales.
● Concepto de estilo.
● Figuración y abstracción.
● Ámbitos artísticos.
● Arquitectura.
– Representación de un edificio.
– Elementos de un edificio.
● Escultura.
● Pintura.
● Artes decorativas.
● Artes audiovisuales.
19. Conceptos generales
Concepto de estilo Figuración y abstracción
Fase arcaica o preclásica
Fase clásica
Fase manierista
Fase barroca.
El arte figurativo
representa la realidad
como una forma
perfectamente
identificable.
El arte abstracto utiliza
la línea, el color o la
forma para expresar
una realidad sin
relación alguna con las
formas reconocibles.
22. ● Elementos de un
edificio:
● Arquitrabado
o adintelado.
● Abovedado.
● Soportes
continuos
o muros
● Soportes
discontinuos.
● Proporción.
● Luz.
● Volumen.
Sistemas
constructivos
Soportes
Otros
elementos
24. ● Materiales:
● Escultura de barro.
● Escultura de madera.
● Escultura de piedra.
● Escultura de metal.
● Elementos a tener en
cuenta:
– Movimiento.
– Proporción.
– Volumen.
– Composición.
25. Pintura
● Técnicas pictóricas.
● Pintura al fresco.
● Pintura al temple.
● Pintura al encausto.
● Pintura al óleo.
● Acuarela.
● Dibujo.
● Pastel.
26. ● Los temas y el uso de
la perspectiva.
● Temas.
● Alegorías.
● Bodegones.
● Retratos.
● Paisajes.
● Pintura histórica.
● Mitología.
● De género.
● Perspectiva.
● Abatida.
● Jerárquica.
27. ● Otros elementos
pictóricos:
● Color.
● Composición.
– Piramidales.
– Oblicuas.
– Centrífugas.
– Simétricas.
– Asimétricas.
– En doble aspa.
– Curvas y diagonales.
● Línea.
● Volumen.
● Luz.
28. Artes decorativas
● Ofebrería: oro y otros
metales preciosos.
● Vidrieras.
● Marfiles.
● Miniaturas.
● Grabados.
● Mosaicos.
29. Artes audiovisuales
● La invención de la
fotografía y el cine dio
lugar a nuevos
lenguajes artísticos.
● Se incluyen
manifestaciones
como el cartel
publicitario, el cómic,
televisión e Internet.
● Un impacto social sin
precedentes.