1. Universidad del Bio-bio
Facultad de arquitectura, construcción y diseño
Concepción
Nombre: Maria Victoria Kramm Davis.
Profesor: Rodolfo Baksys
Ramo: Historia del diseño II
Fecha: 5 septiembre 2003

2. I. INTRODUCCIÓN
1950– 1960 – 1970 –1980 –1990- 2000
A lo largo del siglo xx han ido surgiendo productos,
estilos, filosofías y teorías dispares. Probablemente
cuando más se ha notado esta disparidad ha sido
en los últimos 50 años.
A continuación presentaré algunos movimientos
que más han llamado la atención en este periodo y
han marcado cánones estéticos en esta, la
segunda mitad del siglo xx. Presentándolos de
manera consecutiva y siguiendo la siguiente línea
de tiempo.
Pop 1958 - 1972
Diseño Radical 1968 - 1978
High – Tech 1972 - 1985
Posmodernismo 1978 - presente
Desconstructivismo 1978 – presente
Posindustrialismo 1975 – presente
Diseño ecológico 1950 - presente
Diseño Orgánico 1930 – 1960
1990 – presente
Además algunas biografías de diseñadores que
marcaron íconos dentro del diseño mundial.

3. El término “pop” fue acuñado en los años
cincuenta para designar la emergencia de la
cultura popular en esa década. En 1952 se fundó
INDEPENDENT GROUP en Londres. Sus miembros,
entre ellos los artistas Richard Hamilton (nacido en
1922), el escultor Eduardo Paolozzi (nacido en 1924),
el crítico de diseño Reyner Banham (1920 – 1988) y
los arquitectos Peter y Alison Smithson, fueron los
primeros en explorar la expansión de la cultura
popular en Estados Unidos.
En los sesenta, otros artistas norteamericanos, como
II. MOVIMIENTOS Y ESTILOS Andy Warhol (1928–1987), Roy Lichtenstein (1923 –
SOBRESALIENTES 1998) y Claes Oldenburg (nacido en 1929),
empezaron a inspirarse en los aspectos de “arte
menor” de la vida contemporánea: publicidad,
embalaje, cómics y televisión. No es extraño que el
a. POP DESIGN pop empezara a manifestarse en el diseño de

4. objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores relativamente baratas. Los chillones colores de arco
buscaban un planteamiento con una base juvenil y iris y las atrevidas formas asociadas al diseño pop
menos serio que el buen diseño de los cincuenta. barrieron los últimos vestigios de la austeridad de la
posguerra y reflejaron el extendido optimismo de los
Durante los años cincuenta dominó la estilización sesenta, alentando por una prosperidad
de los productos (en nombre de obsolescencia económica y una liberación sexual sin precedentes.
integrada para fomentar una mayor producción), lo Dado que el diseño pop iba dirigido a un mercado
cual proporcionó un termino muy fértil a la actitud joven, los productos debían ser baratos y, a
“úselo hoy, tírelo mañana” que impregnó la menudo, de poca calidad. No obstante, su
producción industrial de los años sesenta. La silla prescindibilidad formaba parte de su atractivo,
infantil BLOW de pvc de De Pas, D’Urbino Lomazzi, puesto que presentaban la antitesis de la
eran básicamente desechables y encarnaban la “intemporabilidad” de los clásicos modernos
extendida cultura de efímero. También lo hacían los fomentados en los años cincuenta.
cachivaches de corta vida, como los vestidos de
papel, elogiados por su novedad en los numerosos
suplementos a color y revistas de papel satinado
que cada vez dependían mas de la publicación de
dichos artículos. Muchos artistas que usaban el
lenguaje pop elegían el plástico como material de
trabajo.
El diseño pop con sus asociaciones al antidiseño,
contrarrestó el sobrio dictado dl movimiento
moderno “menos es mas” y condujo directamente
al diseño radical de los setenta. Se inspiraba en una
gran variedad de fuentes (art nouveau, art decó,
futurismo, surrealismo, pop art, psicodelia, misticismo
En los años sesenta, las nuevas formas de plástico y oriental. Kitsch y space age) y recibió él estimulo del
de procesos de ajuste, como las molduras por auge de los medios de comunicación globales. Con
inyección, eran cada vez más habituales y todo, la crisis del petróleo de comienzo de los

5. setenta obligó a un enfoque más radical y el diseño más importantes del craft revival actual han y
pop fue sustituido por el Craft revival, por una parte conservado las técnicas artesanales para trabajar
y por el High Tech, por otra. El diseño pop tuvo una la madera a través de su obra como diseñadores y
influencia de gran alcance y sentó uno de los sus escuelas de artesanía. Durante los años
cimientos del posmodernismo, puesto que ochenta, el craft revival se abrió paso
cuestionó los proceptos del buen diseño y, con ello, estilísticamente con el posmodernismo, y algunos
el movimiento moderno. diseñadores como Fred Baier (nacido en 1949)
combinaron el virtualismo técnico con formas
extravagantes para crear objetos completamente
b. CRAFT REVIVAL opuestos al “mobiliario para buenos ciudadanos”
defendido por Morris y Ruskin.
Los orígenes del craft revival se remontan a
mediados el siglo XIX con la reivindicación de la
conservación y la recuperación de la artesanía
tradicional tras la industrialización sin precedentes
de Gran Bretaña (art & craft).
c. HIGH-TECH
El estilo High – Tech surgió en la arquitectura de a
mediada de los setenta, inspirada en el formalismo
geométrico del movimiento moderno y el diseño
radical de Buckminster Fuller. Su utilitarismo
contradecía los excesos del diseño pop. Liderado
Desde a mediados del siglo XX, cuando los procesos por arquitectos británicos como Norman Foster,
de fabricación ofrecían mayores posibilidades, el Richard Rogers y Michael Hopkins, que incorporaron
diseño y la producción fueron distanciándose cada elementos industriales sin adornos a sus edificios, se
vez más y las técnicas artesanales terminaron introdujo en el interiorismo de los setenta. Los
deteriorándose. Para invertir esta tendencia John interiores High – Tech empleaban equipos y
Makepeace y Wendell Castle, dos de las figuras accesorios utilitarios de uso industrial e institucional,

6. como carritos, suelos de goma, lámparas de pinza, materiales reciclados, como barras de andamios,
estantes de cinc galvanizados y barras de andamio, asientos de coches y tapas metálicas.
y combinaciones de colores primarios inspiradas en
el De Stijl.
d. RADICAL DESIGN
El diseño radical surgió en Italia a fines de los
sesenta como reacción al buen diseño. Era similar al
antidiseño, pero más teórico, politizado y
experimental, y pretendía alterar la percepción
general de la modernidad a través de propuestas y
En Estados Unidos sus representantes fueron, Joseph proyecciones utópicas.
Paul D’Urso y Ward Bennett, que trabajan con
materiales industriales reciclados.
Este estilo a fines de los setenta estaba decayendo Sus principales exponentes fueron los grupos de
y a comienzo de los ochenta fue finalmente diseño y arquitectura SUPERSTUDIO, ARCHIZOOM,
desbancado por el posmodernismo. Con todo, la UFO, GRUPPO STRUM, GRUPO 9999 y LIBIDARCH.
promoción del uso de componentes industriales Atacaban las nociones de lo que constituía el
inspiró a diseñadores británicos como Ron Arad y “buen gusto” y organizaban instituciones y
tom Dixon a la hora de crear a mediado de los happenings subversivos cuestionaban la validez del
ochenta, poéticos y originales diseños a partir de racionalismo, de la tecnología avanzada, y, ante
todo, del consumismo.

7. desde hacia tiempo, los diseñadores radicales
Las proyecciones de la arquitectura radical como il como Andrea Branzi y Lapo Binazzi, asentaron los
momento continuo de superstudio (1969) y wind city fundamentos teóricos para la evolución del
de Archizoom (1969), especulaban con la idea de posmodernismo a finales de los setenta y principios
“la arquitectura como instrumento político”, de los ochenta.
mientras que lo diseños radicales como Doric
temple de UFO (1972) y superonda de Archizoom
(1966) solian caracterizarse por su potecial de e. ANTIDISEÑO
interacción con l usuario. Poéticos e irracionales a la
vez, este tipo de diseño encarnaba la contracultura
Rechazando los proceptos racionales del
de fines de los años sesenta pretendía destruir la
movimiento moderno, el antidiseño pretende
hegemonía del lenguaje visual del movimiento
validar la expresión creativa individual a través del
moderno.
diseño.
El antidiseño se convirtió en una fuerza de
vanguardia a finales de los sesenta, cuando se
formaron varios grupos de diseño radical en Italia.
Estos grupos consideraban que la modernidad ya
no estaba en sintonía con la vanguardia y que
había dejado de ser una fuerza cultural impulsora,
sometida a los intereses industriales en la
estratagema descaradamente comercial y
En 1973, miembros de varios grupos de diseño
consumista.
radical se reunieron en las oficinas de la revista
Casabella, dirigida por Alejandro Mendini. La
reunión dio como fruto la fundación de GLOBAL
TOOLS en 1974, pero al cabo de un año, la escuela
de arquitectura radical se disolvió y el debate sobre
arquitectura y diseño radical perdió ímpetu. Al
cuestionar el precepto del diseño, establecidos

8. de Jane Jacobs “muerte y vida de las grandes
ciudades” (1961), centrado en el fin de la cohesión
social de la construcción y el urbanismo utópico del
movimiento moderno habían provocado en as
urbes, y en el de Robert Venturi, complejidad y
contradicción en la arquitectura (1966), que
argumentaba que la arquitectura carecía de
sentido ya que no poseía la complejidad e ironía
que enriquecía los edificios históricos.
Radicalmente critico con la tecnología avanzada y En 1972, Ventura, Denise Scott Brown y Steven
el consumismo ya establecido en la sociedad, el Izenour publicaron la obra seminal Aprendiendo de
movimiento antidiseño defendía el diseño de las vegas, que elogiaba la honradez cultural del
evasión. Con sus provocadoras superestructuras comercialismo de los rótulos y edificios de es ciudad
intentaba demostrar lo absurdo del racionalismo del desierto. Ese mismo año, la traducción al ingles
llevado al límite. La creación de la GLOBAL TOOLS del libro de Roland Barthes Mitologías (1957) dio
en 1974, una escuela de antiarquitectura y paso a la diseminación de sus teorías sobre
antidiseño, que buscaba nuevas técnicas no semiótica (el estudio de los signos y símbolos como
industriales para potenciar la creación individual, instrumentos de comunicación cultural). Se creía
marcó el fin de la etapa del antidiseño. que si los edificios y objetos estaban imbuidos de
simbolismo, y sus espectadores y sus usuarios
podrían relacionarlos psicológicamente.
f. POSTMODERNISMO
El posmodernismo surge a la emergencia del diseño
pop y antidiseño. Durante la década del sesenta, se
discutía el estado de todos los ámbitos de vida,
incluso del diseño moderno. La modernidad se vio
realmente cuestionada por primera vez en el libro

9. Los primeros defensores del posmodernismo obra de Memphis recibía una serie de influencias
argumentaban que la adhesión al movimiento muy eclécticas y se burlaba intencionalmente de la
moderno a la abstracción geométrica que negaba noción del “buen gusto” con laminados de plástico
el ornamento y por tanto el simbolismo, de motivos atrevidos y formas estrafalarias. Memphis
deshumanizaba y a la larga alienaba el diseño y la contribuyó significativamente a popularizar el
arquitectura. antidiseño y, por tanto, a la aceptación del
posmodernismo como estilo internacional en los
ochenta.
A mediados de los setenta, arquitectos americanos
como Michael Graves empezaron a introducir
motivos decorativos en sus diseños, que a menudo
Los estilos posmodernos abrazaron el pluralismo
hacían referencia a antiguos estilos decorativos y
cultural de la sociedad global contemporánea y
que solían ser irónicos en su contenido.
utilizaron un lenguaje de simbolismo compartido
para trascender fronteras.
Diseñadores próximos al Studio Alchimia, como
Alessandro Mendini y Ettore Sottsass, empezaron a
Las formas y los motivos de “objetos simbólicos” no
producir obras en el lenguaje posmoderno, con
solo derivaron de objetos decorativos del pasado
contenidos irónicos sobre el movimiento moderno a
(clasicismo, art decó, constructivismo o de De stijl).
través de la decoración aplicada. Mas tarde,
A veces también hacían referencia al surrealismo, al
Memphis produjo monumentales y vistosos diseños
kisch, y a la imaginaria informática. Alguno de los
“Neopop” que causaron gran conmoción a nivel
diseñadores mas destacados en (además de los ya
mundial al ser expuestos por primera vez en 1981. La
mensionados) Mario Botta, Michele de Lucchi, Hans

10. Hollien, Shiro Kuramata, Aldo Rossi, Peter Shire, y más racionales. EL atractivo del posmodernismo
George Sowden, Matheo Thun y Masadori Umeda. empezó a desvanecerse. Las atractivas
Sus atrevidos diseños para cerámica, tejidos joyas manifestaciones del antidiseño de los ochenta han
relojes, platería, mobiliario e iluminación se sido sustituidas por el silencioso minimalismo de los
produjeron a escala limitada en empresas como noventa, pero la influencia del posmodernismo
Alessi, Artemide, poltronova y Sunar, entre otras. sigue viva, ya que al cuestionar el movimiento
moderno ha causado una importante e
Hans Hollein subrayó que, al rechazar el proceso ininterrumpida revalorización de lo esencial en el
industrial, los productos del posmodernismo serian diseño.
invariablemente “asuntos de una elite” y que, como
tal, presentaban el triunfo del capitalismo sobre la POSTINDUSTRIALISMO
ideología social, base del movimiento moderno.
El postindustrialismo es un planteamiento
postmoderno del diseño en el que los objetos
diseñados se producen al margen de la corriente
industrial.
El carácter ecléctico del posmodernismo no solo
refleja el dominio del individualismo sino también la
mayor fragmentación de la sociedad durante los
años ochenta. El Boom de la década, impulsado
por los créditos, permitió que floreciera el
antirracionalismo del posmodernismo.
A finales de los ochenta el estilo se había
diversificado más aun y engloba el Matt Blanck,
descontructivismo y postindustrialismo. Sin embargo,
la recepción de principio de los noventa motivó a
los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos

11. Diseñadores como Ron Arad y Tom Dixon construían
artefactos improvisados, consistentemente
distanciados de la precisión de los productos
industriales estandarizados. Arad proclamó la
A fines de los setenta y durante los ochenta, las noción de “arte usable” y, como tal, dio lugar a una
economías occidentales pasaron a depender nueva práctica de diseño, experimental y poética a
menos de la industria y a basarse más en los la vez.
servicios. Muchos diseñadores empezaron a crear
diseños únicos o en ediciones limitadas que
reflejaba el carácter postindustrial del periodo y
permitían a los diseñadores explorar con más
libertad su creatividad individual, libres de
restricciones del proceso industrial.

12. ejercido un escaso impacto en el diseño de
DESCONSTRUCTIVISMO productos, con excepciones como la radio in a bag
de Daniel Weil (1981- 1983), que al dejar sus
componentes a la vista contrarresta las formas
La desconstrucción es un método de análisis
tradicionales y reconstruía la lógica del diseño
asociado a la crítica literaria y postulado por
convencional.
primera vez por el filosofo Jacques Derrida en los
SOFT DESIGN
sesenta.
En estos años, las ideas de Derrida se reflejaron en
un estilo de arquitectura y diseño: el A mediados de los años ochenta se acuñó el
desconstructivismo. Se trata de un movimiento termino sorft – tech o sorft design para describir
vinculado al postmodernismo, puesto que también productos con formas escultóricas redondeadas o
cuestiona las premisas tradicionales de la “blandas”. Una de las primeras manifestaciones fue
modernidad. Sin embargo, a diferencia de este, el equipo electrónico de consumo, sobre todo los
rechaza el historicismo y la ornamentación. Así, a productos SHARP y YAMAHA. Estos diseños
menudo alude a la deconstruccion del significado, posmodernos se oponían al racionalismo y a las
mientras que es el posmodernismo lo advierte buenas formas dominantes promovidos por
irónicamente y lo vuelve a codificar. Estilísticamente fabricantes como BANG & OLUFSEN y en su lugar se
e incluso filosóficamente similar al constructivismo inspiraban en estilos de época, especialmente
ruso de los años veinte. biomorfismo de los años cincuenta. Este tipo de
estilismo retro estadounidense se convirtió en un
fenómeno generalizado en la segunda mitad de los
años ochenta. Sin embargo, a principio de los
noventa dio paso a un enfoque más reflexivo,
orgánico y holístico.
Por su carácter básicamente antirradical, del
decontructivismo esta asociado al antidiseño y ha

13. El diseño blando, como se denominó este nuevo El diseño blando se suele utilizar con fines estéticos y
enfoque, que Ross Lovegrove describió como “un no debería confundirse con escencialismo
nuevo naturalismo”, era emocional, gestual y orgánico, ya que, aunque guardan un parecido
antropocéntrico. Es significativo que la industria visual notable, el primero se rige solamente por
automovilística fuera una de las primeras en criterios estéticos.
adoptar esta nueva tendencia, como demostraron
los automóviles TWINGO de RENAULT (1992) y MICRA
de NISSAN (1992).
g. DISEÑO ORGÁNICO
El diseño orgánico es un enfoque holístico y
El surgimiento del diseño blando puede atribuirse a
humanizador del diseño. Este movimiento comenzó
varios factores: el rechazo total, a fines de los
a fines del siglo XIX y tuvo un largo desarrollo hasta
ochenta del funcionalismo de estilo BAUHAUS y la
los años sesenta. Dentro de este movimiento han
revalorización del diseño orgánico en general, el
existido unos de los más recordados y premiados
perfeccionamiento de la aplicación de datos
muebles del siglo XX, en los que destacamos los
ergonómicos, la realización de formas curvas mas
diseños de Eero Saarinen y Charles Eeames,
complejas, posibles gracias a programas avanzados
destacados diseñadores de dicho siglo. Sus sillones
de CAD/CAM, y la disponibilidad de nuevos
fueron revolucionarios, no solo por la tecnología de
materiales, sobre todo tecno – polimeros exóticos,
punta utilizada, sino también por el concepto de
que ofrecían a los productos una mayor tactilidad
contacto y soporte continuos, promovido por
potencial.
formas orgánicas ergonómicas y refinadas en su
estructura.
Estos diseños, enormemente influyentes, trazaron
una nueva dirección en la creación de mobiliario,
A fines de los noventa las formas blandas hicieron ya que impulsaron los intentos de conseguir la
avances significativos no solo en el sector unidad orgánica estructural, material y funcional del
automovilístico, sino también en la práctica habitual diseño, y tuvieron obras tan representativas como
del diseño. las sillas de contra chapado de Ray y Charles
Eames.

14. El éxito del diseño orgánico en los años de
posguerra influyó estilísticamente en el nacimiento
del biomorfismo y continuo inspirando a los
diseñadores de los sesenta y setenta, como Maurice
Calka, Pierre Paulin y Olivier Mourgue en la creación
de formas altamente estructurales en el lenguaje Sí bien el diseño orgánico esta tradicionalmente
orgánico. asociado con materiales naturales, irónicamente es
plástico (lo último en materiales sintéticos) los que
mejor expresan la esencia abstracta de la
naturaleza y maximizan las conexiones funcionales
a través de las formas orgánicas que más se
adaptan a la morfología humana.
Sin embargo, el diseño orgánico expresa toda su
A principios de los noventa, impulsado por un mayor fuerza cuando su sensual y emocionalmente
crecimiento de la ergonomía y la antropometría y persuasivo vocabulario formal conecta con
por los avances en e diseño y la creación por nosotros de manera subliminal apelando
computador el diseño orgánico emergió con más directamente a nuestro sentido primigenio de la
fuerza que nunca. Tal y como hicieron Eames y belleza natural.
Saarinen, los diseñadores industriales más
innovadores de la actualidad, como Ross
Lovegrove, quien desarrolla varios diseños orgánicos
desmaterialistas a través de aplicación novedosas h. DISEÑO ECOLÓGICO
de materiales y técnicas industriales de alta
tecnología.
Los objetivos principales del diseño ecológico son
minimizar los residuos y reducir la producción de
energía y materiales en nuestra sociedad para

15. ajustarlos a niveles sostenibles. En sus inicios, su En los años ochenta, varios desastres ecológicos
defensor mas celebre fue Richard Buckminster provocados por errores humanos, junto a la idea
Fuller, que promovió en los años veinte una “ciencia cada vez mas patente de la industrialización
del diseño” basada en la idea de ofrecer “lo contribuía al calentamiento del planeta, estacaron
máximo, con lo mínimo”. Fue el, quien en los años la necesidad urgente de un diseño ecológico.
cincuenta acuñó el termino “Speaceship earth”, lo
que contribuyó a que la gente pensara en el En este tipo de diseño, también llamado diseño
planeta de un modo mas holístico. Vance Packard verde, se tiene en cuenta el ciclo completo de vida
otro de los autores y teóricos que han contribuido a del producto: la extracción de materias primas y el
la difusión de un conocimiento más profundo del impacto ecológico de su procesamiento, la energía
diseño ecológico, escribió el libro “los artífices del consumida en el proceso de fabricación, la
derroche” (1961), que condenaba especialmente generación de subproductos negativos, la energía
la practica de la obsolencia planificada (productos requerida para su distribución y el impacto de esta,
desechables), y Victor Papanek, autor de “diseñar la duración de la vida útil dl producto, la
para el mundo real” (1971), que asociaba la recuperación de los componentes y la eficacia del
conciencia ecológica al proceso de diseño reciclaje, y los efectos de los residuos en el medio
radicales que respetara el medio ambiente. ambiente, por ejemplo al acumularse en vertederos
o al incinerarse.
Estas ideas fueron muy populares en los setenta,
cuando la crisis del petróleo incrementó la
preocupación por el carácter limitado de los
recursos naturales de la tierra.
Aunque el reciclaje puede reducir el consumo de
energía, no lo minimiza y en cierto modo puede

16. considerarse que en realidad perpetúa la cultura tecnológica, y por tanto tiene muchos puntos en
de los residuos. Por el contrario, una mayor duración común con las escuelas de diseño funcionalista y
de los productos minimiza tanto los residuos como el racionalista.
consumo de energía; al duplicar la vida útil de un
producto, su impacto en el medio ambiente se El escencialismo ha caracterizado el trabajo de
reduce a la mitad. muchos de los principales diseñadores industriales
del siglo XX, aunque el vocabulario formal de sus
diseños ha variado frecuentemente de forma
considerable.
ESENCIALISMO
El esencialismo es un enfoque del diseño que se
ocupa de la organización lógica de aquellos
elementos totalmente necesarios para la realización El esencialismo, visto como una evolución del
de un objetivo concreto. En este sentido, el movimiento moderno, puede adoptar tanto formas
esencialismo se basa en un concepto moderno: geométricas como orgánicas; no existe un estilo
obtener el máximo a través de lo mínimo. Se trata definido. El diseño de Dieter Rams, por ejemplo, no
de una corriente bastante próxima al diseño posee las mismas cualidades estéticas que un
ecológico. El origen del esencialismo se remonta a diseño de Charles Eames, pero ambos pueden
la ciencia del diseño DYMAXION (dinámica + considerarse modernos y completamente
máxima eficacia) que promovió Richard esencialistas. Algunos diseñadores industriales
Buckminster Fuller en los años veinte y sus contemporáneos, como Jasper Morrison y Konstanin
innovadores proyectos subsiguientes basados en el Grcic, adopta una perspectiva prácticamente
uso de la mínima cantidad de energía y materiales. utilitaria al diseñar productos esencialistas de gran
pureza estética. Otros, como Harri Koskinen, se
Una perspectiva esencialista del diseño se suele interesan por paradigmas regionales de
basar en una lógica de construcción de orientación

17. características inherentes esencialistas y los En los años sesenta y a comienzo de los setenta
interpretan de forma actual. existió un inmenso renacimiento del interés por el
arte victoriano y el art nouveau. Por ejemplo, la
El esencialismo, cada vez más ligado al diseño tipografía de feria victoriana se utilizó mucho en los
orgánico y a un nuevo naturalismo formal, como se carteles pop y en las portadas de discos. Sin
puede ver en la obra de Ross Lovegrove. embargo, el diseño retro realmente llegó a la
mayoría de edad en los años ochenta, cuando el
movimiento moderno tardío se convirtió en un estilo
internacional. Muchos diseñadores en este
movimiento buscaban inspiración en los productos
KISCH de los años cincuenta, lo que hizo surgir
multitud de productos del diseño retro, como radios
de colores papel y muebles asimétricos con patas
largas y estrechas.
La fascinación por el estilo de los años cincuenta
continuó hasta entrados los años noventa, y en 1991
El esencialismo, que requiere un conocimiento NISSAN lanzó al mercado su automóvil FIGARO, de
profundo de la estructura, la naturaleza de los edición limitada. Este diminuto vehículo es una
materiales y las técnicas industriales, es sin duda el representación casi propia del comic del diseño de
enfoque mas adecuado para el siglo XXI. los años cincuenta, mientras que la motocicleta
ROYAL STAR diseñada por GK DESIGN para YAMAHA
es una interpretación más directa del estilo de la
i. DISEÑO RETRO época. Más recientemente, JAGUAR, BMW y
CHRYSLER también han diseñado vehículos con
diseños claramente retro.
El termino diseño retro se utilizó por primera vez a
mediado de los años sesenta en referencia a la
tendencia del diseño popular a adoptar estilos de
otras épocas.

18. Actualmente este campo, un gran negocio supone
la combinación del estilismo antiguo con tecnología
de punta para fabricar productos híbridos de un
buen funcionamiento y fuerte personalidad.
II. BIBLIOGRAFIAS
Charles & Ray Eames:
Charles y Ray Eames hicieron mas que nadie en el
sigloXX por cambiar la imagen publica del diseño
moderno. Con su objetivo, obtener lo máximo de lo
mejor para el mayor número de personas por lo
minimo, los Eames ejercieron gran influencia en la
disciplina del diseño industrial, y a lo largo de sus
respectivas carreras crearon con éxito trabajos muy
innovadores que ejemplificaban los ideales
imperecederos del buen diseño. Sus logros son
todavía venerados.

19. En 1942 la marina de estados unidos le encargo el
Tras educarse y enseñar en la CRANBROOK diseño de tablillas para piernas y brazos y una litera
ACADEMY OF ART DE BLOOMFIELD HILL, Michigan, de madera contrachapada, fundaron una
Charles Eames y Eero Saarinen ayudados por Ray compañía para fabricar estos productos, los
Kaiser participaron en 1940 en el concurso “organic primeros fabricados en serie. En 1945 los Eames
design in home furnishings” celebrado en el museo diseñaron una serie de muebles de madera
de arte moderno de Nueva Cork. Sus sillas contrachapada moldeada, fabricada por EVANS
ganadoras del premio, presentaban 2 modernas PRODUCTS COMPANY. A este diseño le siguió su
técnicas de fabricación: el moldeado de madera serie de sillas de madera contrachapada 45, 46,
contrachapada en complejas curvas y la soldadura primero fabricadas por EVANS y luego por HERMAN
ciclica eléctrica de madera y metal, proceso usado Millar. Mediante un sistema de componentes
por primera vez poco antes pro Chrysler. Con las tipificados intercambiables, estas revolucionarias
líneas espumosas del armazón en una sola pieza, sillas fueron los primero muebles con elementos de
Eames y Saarinen avanzaron la revolucionaria idea vaciado compuestos que verdaderamente se
del contacto y apoyo constante, anunciando una fabricaron en serie.
dirección absolutamente nueva en el diseño de
mobiliario moderno. Debido a las restricciones de
materiales y procesos durante la guerra, este
innovador proyecto de asientos no se fabricó pero
influyó en todos los diseños posteriores de sillas de
los Eames.
En 1948 la pareja creó unas sillas moldeadas en fibra
de vidrio ganadoras del 2do premio del concurso

20. internacional de muebles de bajo costo,
organizado por el museo de arte moderno. Sus
diseños llevaron al innovador proyecto de sillas que
desarrollaron junto con Herman Millar, ZENITH
PLASTICS OF GARDENA, California, y el
departamento de ingeniería de la universidad de
California, Los Angeles, entre1948 y 1950, fueron
unos de los primeros asientos de plástico sin A través de su trabajo, que incluía la
revestimiento fabricados en serie. Basada en la idea cinematografía, la fotografía y el diseño de
de un armazón para asientos universal que podía exposiciones, los Eames trasmitieron valores de
usarse junto con diversas partes intercambiables adecuación, valorizad social, igualitarismo,
para ofrece numerosas variaciones, esta colección opcionismo, informalidad y esencialismo.
fabricada por Miller, tuvo una grande influencia. Las Equilibrando lo poético y lo pragmático,
posteriores series ESU ( eames storage units) que los demostraron sobre todo en la práctica como los
Eames crearon en 1950- un sistema modular de materiales y la tecnología de punta pueden
marcos de acero estandarizados con madera aprovecharse para crear productos modernos de
contrachapada recubierto con plástico, o bien gran valor y al mismo tiempo asequible.
tableros de conglomerado, puerta corredera y
cajones opcionales- Ofrecía una flexibilidad
funcional similar y podían servir como separadores
de ambientes, armarios, estanterías y escritorios. La
serie ESU guarda cierto parecido con la casa de los
Eames 1949, construida en su mayor parte de RON ARAD:
componentes prefabricados.
Ron Arad estudió en la academia de arte de
Jerusalén entre 1971 y 1973, y continuó su
formación en la Architectural Association de
Londres con Meter Cook. En 1981, Arad y
Carolina Ahorman fundaron el estudio, taller y

21. galerías de diseño ONE OFF LONDON, que hacía
así mismo a las veces de foro del mobiliario
creado por Arad y otros diseñadores británicos
de vanguardia.
Tras centrarse en los años noventa en la
producción industrial, Arad diseñó productos de
éxito comercial, entre ellos su estantería BOOK
WORM (1997), de la que KARTELL ha fabricado
1000 kilómetros. Creó además diseños utilizando
nuevos materiales y técnicas de producción, con
sus sillas TOM VAC de aluminio moldeado al
vació (1998), y más tarde fueron fabricados en
Los primeros muebles de Arad, que combinaban
plástico por VITRA, y FANTASTIC PLASTIC ELASTIC
materiales de estilo High – Tech, maderas de
(1998), para KARTELL.
andamiaje y objets trouvés, parecían obras de
arte “readymade”.
En1997, Arad enseñó diseño de mobiliario en el
Royal Collage of Art, Londres, y en 1998, enseñó
Con su CONCRETE STEREO (1984) se alejó de
diseño industrial. Arad trabaja actualmente con
forma consistente de la precisión de los equipos
sistemas de diseño asistido por ordenador (cad)
de alta fidelidad y los conceptos establecidos de
para crear su mobiliario escultórico a partir de
“formas correctas”. Sus series limitadas de
modelos tridimensionales, facilitando así la
muebles y lámparas de acero blando de finales
transición del concepto inicial a los productos
de la década de los 80 – que requería costosas
acabados.
técnicas de trabajo intensivo – le ganaron una
enorme publicidad y la atención de los
fabricantes establecidos.

22. la contribución del diseño italiano de posguerra,
ejerció una gran influencia en los diseñadores de
los 80. Branzi se estableció en Milán en 1979,
donde expuso con STUDIO ALCHIMIA. Sus diseños
mas significativos de los 80 fueron el sofá
CENTURY (1982) y la librería MAGNOLIA (1985), Así
como la cerámica de MEMPHIS, mientras que en
ANDREA BRANZI: los 90 diseño mobiliario más racional para
Andrea Brazi estudió arquitectura en su natal
ZANOTA, como su silla NICCOLA (1992).
Florencia antes de fundar el grupo de diseño
radical ARCHIZOOM, junto con Paolo Deganello,
Gilberto Corretti y Máximo Morozzi. Creado en
1966, el grupo realizó numerosos muebles
antidiseño de gran influencia, como las sillas
kisch SAFARI (1968) y la irónica silla MIES (1969). De 1982 a 1983 fue profesor de diseño industrial
Branzi también participó en proyectos en la universidad di Palermo, en 1983 fue
arquitectónicos de ARCHIZOOM, como NO-STOP nombrado director educativo de la escuela
CITY, y de 1972 a 1975 trabajó en la revista Superior de diseño, la academia Domus de
CASABELLA como colaborador de artículos Milán. Durante los 4 años siguientes fue director
teóricos. de la revista MODO, y, presidente de la revista
DOMO.
En 1985 diseño la serie de muebles ANIMALI
DOMESTICI y 2 años mas tarde publicó un libro
con el mismo titulo en el que afirmaba que
debía establecer una nueva relación entre el
Branzi creó su estudio en Milán en 1973 y expuso hombre y el entorno y que era ilícito pensar en
en la bienal de Venecia en 76, 78 y 80. Junto con los muebles y accesorios como animales
Michelle de Lucchi y Paola Navone, en 1977 domésticos. Branzi obtuvo el premio especial del
organizó la histórica exposición “il disegno COMPASSO D’ORO en 1987, en reconocimiento
italiano degli ani 50” en Milán, que, al revalorizar a su contribución al diseño.

23. Desde 1991, ha dirigido la DOMUS DESIGN
AGENCY, en tokio, de 1991 a 1993 participó en el
proyecto “ CITIZEN OFFICE” del Vitra Museum.
Durante los años 90, la obra de Dixon ha sido
menos artesanal y más escultórica. Entre sus
diseños mas notables destacan los muebles
TOM DIXON: tapizados para CAPELLINI la lograda lámpara de
plástico JACK (1996) para otra de sus empresas
Tom Dixon estudio en la Chelsea School of art de
de fabricación EUROLOUNGE. Su obra se expuso
Londres, donde se licenció en 1978. En 1983
en el British Counsil de Colonia y de Beirut a
empezó a diseñar muebles a partir de OBJECTS
mediados de los 90 y en 1998 fue nombrado jefe
TROUVÉS y un año después realizó una
de diseño de hábitat.
performance en la discoteca londinense TITANIC
en la que se dedicó a soldar chatarra.
En 1987 fundó su compañía de fabricación de
muebles DIXON PID que mas tarde se llamaría
SPACE donde se realizaban muebles o lámparas
en ediciones limitadas. Sus sillas kitchen (1987) y S
(1988), intencionalmente distanciadas de la
perfección técnica de la producción industrial,
son muy características de su trabajo en este
periodo.
En 1989, la exposición de sus diseños de lámpara
y muebles en la galería Gastou de Paris atrajo ROSS LOVEGROVE:
considerablemente la atención de la prensa.

24. Al buscar la perfección en los utensilios
Ross Lovegrove estudió diseño industrial en la
cotidianos para vivir, Lovegrove combina formas
MANCHESTER POLYTECHNIC y después en el
esculturales y ergonómicas con materiales y
ROYAL COLLEGE OF ART de Londres, donde se
técnicas industriales modernas y crea diseños
licenció en filosofía y letras en 1983. Entre 1983 y
atractivos y emotivos. Inspirado en lo natural y
1894 trabajó para el estudio de diseño industrial
guiado por aspectos ecológicos, Lovegrove
FROGDESIGN en Altensteig, donde le asignaron
lucha por una unidad orgánica del diseño
proyectos como el diseño de WALKMANS para
siempre que sea posible, pero trabajando con
SONY y ordenadores para APPLE.
un vocabulario formal.
Desde 1984 hasta 1987 trabajó como diseñador Lovegrove, un líder que le gusta correr riesgos
para la empresa KNOLL INTERNATIONAL de Paris, más que un diseñador industrial, lleva los
para la que creó la exitosa ofimática materiales, la tecnología, la función e incluso la
ALESSANDRI. Tras regresar a Gran Bretaña en estética hasta el límite (por lo general haciendo
1986, fundó una sociedad con Julian Brown y algo nuevo) en su búsqueda de formas nuevas y
diseñó el termo basic para ALFI ZITZMANN mejores que despierten el interés de los usuarios.
(1990).Cuando la sociedad se disolvió en 1990, Sus productos, apreciados y derivados
Lovegrove fundó su propio estudio en Londres, holísticamente, revelan la dirección la dirección
Studio X. Además de muebles para clientes que tomará el diseño en el siglo XXI.
como KARTELL, CAPPELLINI, FASEM, MOROSO y
FRIGHTTO, los diseños de Lovegrove incluyen una
innovadora gama de lámparas, entre las que
destaca la SOLAR BUD (1996-1997), que funcionó
con energía solar.

25. jarrones y otros objetos. También se hizo famoso
por sus numerosos diseños de muebles, desde la
silla de 3 patas COSTES (1982) y la silla de plastico
DR:GLOB (1990) con moldeado de inyeccion
hasta la silla de baño LORD YO (1994) y la silla
plegable MISS TRIP (1996).
PHILIPPE STARCK:
Philippe Starck posee el mejor perfil de los
diseñadores actuales, no solo por haber
diseñado un sin fin de productos de gran éxito,
sino también por su irresistible talento teatral, que
ha servido para promover el diseño entre un
público nuevo. Starck estudió en la ÉCOLE
NISSIM de Comodo y después se convirtió en Al igual que sus muebles, los aparatos de luz y los
director artistico del estudio de PIERRE CARDIN, productos de Starck poseían nombres de
donde realizó 65 diseños de muebles. Durante los personajes y formas llamativas y sensuales.
años 70 trabajó como autónomo, sobre todo Durante los años 90, Starck diseño productos
realizo diseños para interiores de salas de fiestas. electrónicos para THOMPSON, SABA Y
En 1980 fundó su propia compañía de TELEFUNKEN que trataban de humanizar la
fabricación y distribución, la STARCK PRODUCTS, tecnología.
para comercializar sus primeros diseños. Actualmente Starck reconoce que gran parte de
Durante los años ochenta se convirtió en una los diseños realizados en los años ochenta y los
superestrella del diseño y participó en numerosos principios de los noventa, incluidos algunos de los
proyectos. Diseñó interiores elegantes y suyos, eran diseños narcistas impulsados por la
suntuosos, sobretodo el del Royalton Hotel de novedad y la moda. Ahora promueve la
New york (1988) y del Paramount Hotel de New durabilidad del producto y cree que l moralidad,
Cork (1990), que incorporaban sus diseños de honestidad y la objetividad debe formar parte
muebles, aparats de iluminación, picaportes, del proceso de diseño.

26. Sottsass se convirtió en miembro destacado del
movimiento radical. En 1979 colaboró con
Alchimia Studio y en 1981 fundó el grupo de
diseño MEMPHIS.
También ha declarado que “el diseñador puede
y debería participar en la búsqueda del
significado, en la construcción de un mundo Sus coloridos diseños para memphis proclamaron
civilizado”, y prevé que el siglo XXI será inmaterial una nueva dirección en las artes decorativas: El
y humano. POSMODERNISMO. Sottsass, el propagandista
más influyente del postmodernismo en la
década de los 80, demostró que era posible, y
en muchos casos conveniente, rehacerse de as
restricciones radicales impuestas
ETTORE SOTTSASS: tradicionalmente en el diseño de productos
manufacturados de manera industrial y
Ettore Sottsass estudió arquitectura en el decantarse por un nuevo lenguaje de diseño
politécnico di Torino y en 1958 empezó a trabajar basado en la articulación de la expresión
como asesor de diseño para OLIVETTI. Realizó creativa y, concretamente en la emoción.
uno de los productos más famosos de la
compañía, como la calculadora LOGOS 27
(1963) y la ofimática SYNHESIS (1973). No
obstante, su proyecto más importante para
OLIVETTI fue el diseño del ordenador central ELEA
9003 (1958) por el que obtuvo el COMPASSO D’
ORO en 1959. Durante las décadas del 60 y 70,

27. Nació en Kuortane, Finlandia.
Arquitecto y diseñador, pionero del movimiento
modernista en los países del norte europeo. Su
trabajo impulsa la evolución de formas y materiales
utilizados en la creación de muebles desde un estilo
clásico de los países bajos hasta un post modernismo
puro e inédito. Para ello investiga y desarrolla por si
mismo el uso de madera de abedul contrachapada en
la fabricación de mobiliario y, para 1932, ya domina la
técnica para curvar este material.
La filosofía de Aalto lo mantiene apegado a los
materiales naturales y alejados de la producción en
masa. Inventa la forma para unir los componentes del
bastidor sin utilizar elementos metálicos, como pernos
y tuercas.
A mediados del siglo 20, ingleses y americanos
acogen de buena forma las ideas del maestro
finlandés, que a diferencia de otros modernistas de su
época, no agrega decoración excesiva a sus
muebles, sino más bien, tiende a ser minimalista.

28. Eero Aarnio (1932)
Nació en Helsinki, Finlandia. Diseñador, posterior a la
influencia y originalidad de Alvar Aalto. En sus
comienzos utiliza madera y luego desarrolla un nuevo
concepto estético en la creación de muebles. Para
1960 se ubica a la vanguardia de un movimiento
artístico que emplea fibras sintéticas de plástico y
vidrio como componentes estructurales y de acabado
exterior.
Aarnio diseña un tipo de mueble compacto concebido
para ser de larga duración, sin embargo, en algún
momento de su trabajo, incorpora formas del arte pop
caracterizado por ser desechable.
La filsofía de Aarnio se resume en lo que él mismo
expresa: "el diseño evoluciona sólo si existe apertura
al cambio para alcanzar una renovación constante".
Como muestra de esto, alrededor de 1970, continua
su desarrollo y diseña muebles empleando espuma
de poliuretano.
En el siglo 21 el maestro escandinavo sigue
innovando en la mueblería.

31. Ron Arad (1951)
Nació en Tel-Aviv, Israel. Creador de estilos y
profesor universitario de diseño. Utiliza
desechos metálicos para construir algunos de
sus muebles. El estilo Arad va más allá de la
simple imaginación. Sus modelos futuristas de
siglo XXI aun se fraguan en la mente del artista.

35. Guglielmo Berchicci (1957)

36. Nació en Milán, Italia. Bachiller en arquitectura, Berchicci junta
la complejidad de lo espiritual, la ciencia y la simpleza de las
formas naturales para desarrollar arquitectura vanguardista y
estilo de muebles elegantes.

37. Harry Bertoia (1915-1978)

38. Nació en San Lorenzo, Italia. A los 15
años emigró a Estados Unidos donde desarrolló
su carrera de artista del diseño. Creador de
estilos de muebles y esculturas en bronce. Sus
sillas fabricadas con varillas de alambre lo
hicieron famoso.

40. Marcel Breuer (1902-1981)
Nació en Pecs, Hungría. Arquitecto y diseñador,
estudió e impartió clases en la casa de estudios
de Bauhaus y también llegó a ser su director en
el área dedicada a la fabricación comercial de
muebles para el hogar. Fue el primer diseñador
que utilizó tubos metálicos en la estructura del
bastidor, lo que da una apariencia estilizada de
poco volumen, que aun se utiliza en muchos
tipos de muebles.

43. Norman Cherner (1920-1987) Nació en
Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.
Arquitecto y diseñador, pionero en la edificación
prefabricada. Sus diseños de muebles
revolucionaron el estilo existente en USA del
siglo XX. Su originalidad se ha comparado con
los hermanos Eames, George Nelson e Isamu
Noguchi.

45. Cesare "Joe" Colombo (1930-1971)
Nació en Milán, Italia. Escultor, diseñador,
creador y decorador de ambientes, comenzó su
carrera en el arte como pintor y escultor
expresionista de estilo abstracto. Alrededor de
1954 inicia su dedicación al diseño de muebles
y conjuntos unitarios para crear ambientes
cómodos y funcionales.
Colombo diseña todo tipo de artículos para
dormitorio y salón que le permiten hacer
realidad su filosofía futurista: "todos los objetos

46. necesarios en un hogar deben integrarse al
espacio disponible; si los hábitos cambian, los
componentes del ambiente deben cambiar con
ellos."
Sus "unidades de mobiliario total" comprenden,
entre otras cosas, cocinas y baños modulares,
lámparas, relojes, alacenas, bandejas y más.
Muchas creaciones de este maestro italiano
forman parte de la colección de museos.

50. Charles Eames (1907-1978)
Nació Saint Louis, Missouri, Estados Unidos.
Arquitecto innovador, es el diseñador más
relevante del siglo XX en norteamérica. Junto
con su hermana Ray, marcaron una época.
Desarrollaron el uso del plástico reforzado con
fibra de vidrio, que permite la fabricación de
sillas de una sola pieza.
Amigos tuvo, entre otros famosos, a Harry
Bertoia y Eero Saarinen.

53. Jakob Gebert (1965)
Nació en Freiburg, Alemania. Estudio arquitectura de
interiores y diseño de productos y edificios en
el instituto de Basel. Diseñador destacado que
desde 1994 tiene su propia compañía de diseño
industrial y exhibición de arquitectura, en
Lörrach. Sus diseños son fabricados por
diversas compañías.

54. Frank Owen Gehry (1929)

55. Nació en Toronto, Canada. Arquitecto y
diseñador expresionista post moderno. Siempre
desprendido del modernismo, Gehry a dejado
huella con su estilo arquitectónico en América y
Europa. El empleo de software avanzado ha sido
una herramientas que ha utilizado para crear
sus obras.
Los muebles diseñados por Gehry no son
derivados de otras modas. En sus trabajos se
puede apreciar lo inédito y lo singular de su
expresionismo.

58. Eileen Gray (Kathleen Eileen Moray), 1878-1976. arquitectura, en cuya especialidad logra
concretar varios trabajos dentro de Francia.
Nació en Brownswood, Irlanda. Diseñadora de
mobiliario, accesorios para decoración y
proyectos arquitectónicos. Pionera, como
mujer, dedicada a estas ramas del arte,
comenzó su carrera en Londres, estudiando en
la escuela Slade, y seguidamente, alrededor de
1902, se radicó en París, en esa época centro de
la actividad artística europea.
Allí conoce al maestro japonés Sugiwara, quien
la inspira para producir muebles de madera
laqueada, técnica de la cual Eileen había
recibido instrucción en Inglaterra.
Màs adelante, no conforme con las formas
rebuscadas del art nouveau imperante, vuelca
su genio creador para concebir piezas de
mobiliario más simple y de líneas más rectas
que se asemejan a las del movimiento artístico
holandés De Stijl. Luego se dedica a crear,
mobiliario metálico de estilo Bauhaus alemán.
Su relación con maestros emblemáticos de la
arquitectura francesa: Le Corbusier y Mallet-
Stevens, le impulsan para diseñar proyectos de

61. Josef Hoffmann (1870-1956) tiempo se dedica a diseñar muebles y artículos
para decoración de interiores.
En el futuro, Hoffmann, con su estilo innovador
y el uso de nuevos materiales se transforma en
ícono, que inspira a la nueva generación de
artistas del diseño austríaco en el siglo XX.
Arquitecto y diseñador nacido en
Pirnitz, Austria. Sus primeros estudios
relacionados con el arte decorativo los realiza
en la hoy República Checa. Posteriormente, en
Austria estudia 3 años y se integra a la
asociación de diseñadores académicos en
Viena, donde fue profesor durante 37 años.
Aun en formación, Hoffmann recorre Europa y
continua la evolución de su estilo en Inglaterra.
Alterna con profesionales destacados del
movimiento modernizador británico y recibe
buena influencia del escocés Charles Rennie
Mackintosh.
En 1903, junto a otros especialistas, Josef
Hoffmann funda en Viena, una empresa dedicada
al desarrollo del diseño decorativo y artes
relacionadas, donde logra situar el arte fino y
las aplicaciones que lo conforman, a un nivel de
importancia similar, destacando la
individualidad no sólo del diseñador sino que
también del artista que lleva a cabo la obra.
Durante los años siguientes, Hoffmann, logra
ser un arquitecto renombrado y diseña un gran
número de edificios en Europa. Al mismo

64. Arne Jacobsen (1902-1971)
Nació en Copenhagen, Dinamarca. Sus
primeros pasos en el arte decorativo los realizó
dedicándose a trabajos de mampostería.
Posteriormente recibe instrucción formal en la
Escuela Real de Bellas Artes Danesa.
En 1930 establece su propia empresa de diseño
donde se dedica a diferentes especialidades del
rubro: proyectos arquitectónicos, diseño de
interiores, de artículos de cerámica y muebles
de estructura con estilo original.

67. Shiro Kuramata (1934-1991)
Nació en Tokyo, Japón. Estudió
arquitectura, para luego destacar como
diseñador de accesorios y decorador de
interiores. También dedicado al desarrollo de
estilos para muebles, en 1987 recibió el premio
cultural japonés del diseño. Siempre como
fondo, la estética japonesa, Kuramata logra
incorporar los nuevos materiales aparecidos en
el siglo XX y trasciende hacia estilos de la
cultura occidental moderna, inspirando sus
trabajos en los del maestro italiano Ettore
Sottsaas, al cual admiraba.

70. Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), 1887-
1965.
Arquitecto y diseñador nacido en La
Chaux-de-Fonds, Suiza. Le Corbusier se
estableció en Francia y alrededor del 1920, junto
a su hermano y a la diseñadora Charlotte
Perriand, ponen en práctica sus conceptos
modernistas y rediseñan muebles estilo antiguo
utilizando métodos y materiales industriales que

71. influyeron de forma importante en el futuro de
esta especialidad, cosa que aun se manifiesta
en el siglo XXI.
La creación que simbólicamente dio a Le
Corbusier una gran popularidad entre los
jóvenes vanguardistas, fue el diván/butaca
Chaise Longe, fabricado de bastidor metálico,
basado en modelos austríacos anteriores.
También se conoce en inglés como "day-bed"
(cama para el día). Ver Chaise Longue antiguas
del 1800.
Durante las primeras décadas del siglo XX en
Europa, Le Corbusier se transformó en pionero,
al introducir conceptos futuristas en la estética
arquitectónica, que aun se mantenía apegada al
clasicismo tradicional. Antes de concretar algún
proyecto público, Le Corbusier expuso sus
planteamientos avanzados de "geometría
biológica", en forma teórica, los cuales fueron
rechazados por los eruditos de la época,
quienes establecían el concepto estándar
académico de la construcción. Finalmente las
ideas de Le Corbusier se concretaron y son
consideradas básicas en la conformación del
diseño modernista avanzado.

74. Bruno Mathsson (1907-1988)
Nacido en Värnamo, Suecia. Arquitecto y
maestro del diseño innovador en su país.
Adquiere de su padre, fabricante de muebles,
conocimientos de ebanistería sueca. A partir de
ello y basado en las formas del mueble
tradicional, Mathsson desarrolla un estilo con
formas y curvas que derivan de bastidores de
madera de una sola pieza, inéditos en el diseño
de mobiliario.
Al mismo tiempo Bruno Mathsson es científico en
la creación de sillas ya que sus modelos se
basan en el estudio acabado de los diferentes
ámbitos en que se emplea. Así se transforma, en
las primeras cuatro décadas del siglo XX, en
modernizador de la estética sueca.
Después de 1945, Mathsson se dedica a
proyectos de arquitectura y a la creación de
muebles de estructura metálica tubular,
empleando nuevas técnicas de producción.
Expone sus muebles en diversas ferias
internacionales de Europa, donde alcanza
reconocimiento mundial.

77. Jasper Morrison (1959) Nació en
Londres, Inglaterra. En 1982 recibió su título de
diseñador y efectuó estudios adicionales en la
Escuela Real de Artes Inglesas y en la
Universidad de las Artes ubicada en ciudad de
Berlín, Alemania. Se especializa en el diseño de
muebles, objetos y en la iluminación de
ambientes. Morrison no está preocupado de la
creación de formas novedosas inesperadas.
Recoge formas comunes siempre vistas y las
trabaja hasta lograr que en ellas se destaquen
aspectos que antes no se percibían. Su estética
es minimalista.

79. George Nelson (1908-1986)
Nació en Hartford, Conneticut, Estados Unidos.
Graduado en arquitectura de la Universidad de
Yale, estudió artes en Roma. Se especializó en
diseño industrial, de interiores y de exhibición.
Lámparas, muebles, objetos y esculturas son
algunas de sus creaciones.

82. Marc Newson (1963) Nació en
Sidney, Australia. Estudio joyería y escultura
para derivar posteriormente al diseño de
muebles. En 1988 lanzó su estilo a través de la
silla Embryo que rompió la barrera de lo
imaginable para el estilo expresionista pop. En
1989 viaja a Japón y se une al maestro Teruo
Kurosaki para realizar algunos trabajos, luego
en 1992 se desplaza a París. Hasta 1995 dedica
su tiempo a crear esculturas nuevas, creación y
decoración de ambientes más otros trabajos de
diseño industrial. En esa época comienza a
utilizar programas de computación dedicados al
diseño avanzado. En los años siguientes el arte
de Newson ha quedado plasmado en trabajos
que le ercargan varias compañías
multinacionales: carrocerías de auto, aviones,
bicicletas, sanitarios, utencilios de cocina y
zapatos deportivos para el 2004. Hoy en día los
diseños geniales de este artista se aprecian en
muchos museos de arte moderno del mundo.

85. Isamu Noguchi (1904-1988)
Nació en Los Angeles, California, Estados Unidos.
Vivió su juventud en Japón y luego estudió en el
Instituto Leonardo da Vinci de Nueva York. Gran
escultor, artesano y diseñador de muebles de la
post guerra, destacó por su estilo auténtico y
propio de creación inédita.
"Mi deseo es ver la naturaleza con los ojos de la
naturaleza e ignoro al hombre como objeto de
veneración."

88. Verner Panton (1926-1998)
Nació en la isla de Fÿnen, Dinamarca. Estudió en la
Academia de Arquitectura Real en Copenhagen.
En 1955 abrió su propia empresa de arquitectura
y diseño.
Fabricó la primera silla de una sola pieza, por
medio de la inyección de plástico. La
decoración de interiores y la iluminación,
también fueron géneros artísticos que
alcanzaron gran altura con este artista pop.

92. Jorge Pensi (1946) Nació en la
capital de Argentina, Buenos Aires. Estudió
arquitectura y emigró a España, donde
desarrolló su carrera de diseñador industrial y
decorador. En 1984 fundó su empresa de
diseño. Pese a la profusión de estilos del siglo
XX, Pensi ha sabido innovar consiguiendo
nuevas formas en mueblería e iluminación.
Ha recibido reconocimiento de la comunidad
artística internacional a través de numerosos
premios. Posteriromente adoptó la nacionalidad
española.

95. Gaetano Pesce (1939) Arquitecto
y diseñador industrial, nacido en La Spezia,
Italia. Desde joven, su incursión en la estética
del diseño italiano corresponde a la de un
vanguardista innato. Durante su carrera forma
parte de varios movimientos, dentro y fuera de
su país, que se manifiestan con creaciones de
concepto futurista.
A los 25 años, Gaetano Pesce presenta sus
trabajos iniciales, y poco tiempo después,
expone en Finlandia su "Primer estudio para
una arquitectura elástica".
Durante la década de 1960 dedica su esfuerzo
para implementar el uso de materiales ultra
modernos en la fabricación de una gama diversa
de elementos utilizados en arquitectura y
decoración, como también en otros de índole
experimental.
Desde 1970 en adelante, Pesce manifiesta una
posición radical respecto al "paisaje doméstico"
y el mundo lo reconoce como gran maestro del
diseño. Museos y centros de cultura
internacional en Europa y américa requieren la
presencia de sus obras. En el siglo XXI continua
impactando con nuevas creaciones.

98. Jean Prouvé (1901-1984) Nació
en París, Francia. Trabajó en el rubro
metalurgico desde los 13 a los 20 años, bajo la
tutela de tres maestros reconocidos de esa
época. En 1924 formó una empresa de diseño
industrial y arquitectura. Comenzó la
producción de muebles fabricados en lámina de
acero. Fue profesor del Conservatorio Nacional
de Arte Francés.

102. Ramak Radmard (1972) Nació
en Teherán, Irán. Estudió diseño y arquitectura
industrial en la Universidad de Carleton de
Canadá. Trabajó en el área de ingeniería de
diseño, de la compañía Rolls Royce. En 1979
establecio su propia empresa de modern
furniture dedicada al diseño de muebles y
desarrollo de productos en Montreal.

104. Eero Saarinen (1910-1961)
Nació en Kirkkonummi, Finlandia. Su
madre Loja era escultora y su padre el
destacado arquitecto Eliel Saarinen. Emigró a
los Estados Unidos en 1923. Trabajó con su
colega y amigo, el famoso diseñador Charles
Eames. Juntos desarrollaron un estilo de
muebles que fue galardonado, en 1940, por el
Museo de Arte Moderno. Posteriormente y en
forma independiente plasmó su estilo en
muchas piezas de mueblería, por encargo de
grandes fabricantes. También dedicó parte de
su obra al diseño arquitectónico.

107. Ettore Sottsass (1917) Nació en
Innsbruck, Austria. Hijo de un reconocido
arquitecto italiano, estudió en el Instituto
Politécnico de Turín, Italia. Abrió su empresa de
diseño industrial y arquitectura en Milán y se
transformó en una figura importante en el
ámbito italiano del siglo XX. Trabajó en 1956,
con el norteamericano George Nelson en el
diseño de muebles. En los comienzos de la
década de 1960 se dedicó al arte en cerámica y
al cristal. Durante 20 años asesoró a la firma
Olivetti en la creación de infinidad de objetos
para decoración y artefactos, entre ellos la
popular máquina de escribir: Valentine. En el
año 2000 diseñó el nuevo aeropuerto de Milán.
Doctor honorario del Instituto Real de Artes de
Londres y premio al diseño del Museo de
Brooklin en Nueva York.

111. Philippe Starck (1949)
Nació en París, Francia. Desde muy
niño, estuvo frente a una mesa de dibujo ya que
su padre era diseñador de aviones. En 1979
abrió su empresa de diseño industrial y
arquitectura. Ha creado estilos de muebles y en
la práctica decorado una infinidad de lugares en
el mundo, entre ellos: hoteles, centros de
comida en los Estados Unidos y Hong Kong,
parques, museos y salas de exhibición. Para el
siglo XXI contempla trabajos en Australia,
Turquía, Argentina y Mexico.
Este artista subraya que el diseño no consiste
en la producción de artículos de uso cotidiano.
En la creación de su formas convergen la
pasión, el deseo y la motivación que produce la
percepción de nuestro medio ambiente y del
mundo en su totalidad.

116. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Nació en Aachen, Alemania. Hijo de un
destacado grabador y escultor en piedra, trabajó
en esta industria familiar hasta los 22 años.
Luego se empleó en empresas de arquitectura y
diseño.
Allí desarrolló un estilo con andamiaje a la vista
e igualmente de apariencia refinada, cosa que
aplicó a su gran número de obras. En 1930
emigró a Estados Unidos. En el diseño de sus
muebles se aprecia el estilo puro de
modernismo clásico del siglo XX. Su frase
célebre: "Menos es mejor", logró revivir el
deseo por lo simple pero al mismo tiempo con
apariencia de lujo

120. Maarten van Severen (1956-2005)
Nació en Antwerp, Bélgica. Hijo de un
pintor abstracto, estudió en la Escuela de Arte
Genth. Uno de los más brillantes diseñadores
aparecidos en la década de 1980. En el año 86
comenzó sus trabajos en diseño y construcción
de muebles utilizando materiales como el
aluminio, el plástico, la baquelita y el
policarbonato. En 1989 fabricó su primera mesa
en madera. Realizó trabajos para varias
compañías fabricantes de mobiliario. Falleció a
los 49 años de edad.