2.  En una aproximación al hecho
cinematográfico basta con la
contemplación y el disfrute de las
películas, incluso cuando, desde la
crítica y las cultura
cinematográficas se rechaza el
cine puramente comercial y se
seleccionan obras de calidad.

4. CONOCIMIENTO
REFLEXIÓN

5.  Quien trata de aprender y juzgar por sí
mismo -y no se limita a repetir lo que
otros han dicho-necesariamente tiene
que analizar las películas, los autores y
las estéticas.
 Estudio y el análisis no son incompatibles
con el disfrute y la apreciación de la
obra fílmica. A la experimentación de la
belleza del film se suma la reflexión.

6.  FUNDAMENTOS.
 El análisis del film es bastante complejo
dada la variedad de teorías
cinematográficas, de los modelos
lingüísticos, antropológicos, sociológicos,
psicoanalíticos, etc. en los que se ha
basado y de los objetos (secuencias,
películas, directores9 a que se han
apliacado.

8.  El análisis del film se
distingue (al menos inicial
y teóricamente) de la
crítica cinematográfica ,
de la lectura del film y del
comentario.

10.  CRÍTICA:
 Es la que se realiza en
publicaciones periódicas; trata de
informar y presupone un análisis o
lo realiza de modo intuitivo, para
pasar luego al juicio estético y a
promover un determinado cine en
detrimento de otros.

11. La crítica viene a seleccionar las obras más significativas
de una cartelera en función de su calidad estética,
cualquiera que sea el rasgo determinante por la que se
aprecie esa calidad.
La crítica también viene condicionada por cinefilias y
cinefobias, factores cinematográficos de carácter
comercial o cultural, exigencias de divulgación, criterios
de moda y actualidad…sin relación con el hecho fílmico
en sentido estricto.

12.  ANÁLISIS DEL FILM:
 Se acerca a la teoría del cine en su
renuncia a todo carácter normativo;
pero evidentemente, el análisis siempre
es singular y, a pesar de su tendencia a
teorizar, se construye para una práctica
concreta. Es un análisis global, análisis
de algunas secuencias o el microanálisis.

14.  ANÁLISIS DE FRAGMENTOS
SIGNIFICATIVOS: Tiene una variedad de
modelos desde diversas perspectivas
semiótico-estructuralistas, incluido el
psicoanálisis, la estética, la crítica
cinematográfica, el comentario, etc.

15.  FICHAS FILMOGRÁFICAS:
 Modelo de análisis simplificado de
utilidad para la lectura y la
interpretación del film, particularmente
en el ámbito educativo, y, por tanto,
concebidas como material de apoyo
para la práctica del cine foro. Estas
fichas hacen hincapié en el aspecto
temático.

17.  LECTURA CRÍTICA DEL FILM:
 Propuesta por Nazareno Taddei
constituye un procedimiento para
la interpretación de la obra
cinematográfica desde la
perspectiva del espectador, lo
que tiene lugar un proceso en el
que se distinguen 3 niveles.

18.  A) Lectura concreta
es un análisis del film
que, a su vez, supone
una lectura narrativa
(argumento, historia,
estructura, personajes,
relato, etc.); una
lectura artística (lo
lingüístico), y una
lectura temática que
llevará a la idea
central desde los
núcleos narrativos.

19.  B) La lectura
situacional que
contextualiza el film
dentro de la
filmografía del autor,
de la historia del
cine, de la industria y
del ámbito
sociocultural en que
se inscribe.

20.  C) La lectura
valorativa por
la que se hace
un juicio global
sobre el film en
cuanto
recibido.

21.  UN MODELO DE ANÁLISIS:
 Es un proceso inductivo que debe ser fiel
a los datos y a las descripciones que
recuerdan el texto fílmico para,
progresivamente, ofrecer una
interpretación a la que se exige un
grado de intersubjetividad. Cada una
de las partes está en función de la
totalidad.

22.  UN MODELO DE ANÁLISIS:
 Los elementos formales y
estructurales no son
independientes del contenido
narrativo y temático.
 Lo hemenéutico, la crítica y la
recepción.

23.  Es un proceso inductivo en el que se debe
ser fiel a los datos y a las descripciones
del texto fílmico para, de manera
progresiva, tener una interpretación
intersubjetiva de la película.
 Se debe tener en cuenta que los
elementos formales y estructurales de la
película NO son independientes del
contenido temático y narrativo.

25.  CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y FICHA
TÉCNICA:
 Se refiere a dos ámbitos : marco
histórico, sociocultural e industrial en que
se inscribe la película y a las condiciones
concretas de su producción. Se han de
tener elementos como:

26.  Ideología y cultura
de la época y del
país en cuestión,
para destacar el
espacio sociocultural
en que se inscribe la
película tanto desde
lo industrial como la
recepción por el
público
 La política y las
rutinas de
producción del
estudio y su
incidencia en el film.

27.  La filmografía de los
principales
creadores de la
película, sus
opciones estilísticas y
sus preocupaciones
temáticas.
 Las características
de género en que se
puede inscribir la
película y que
pueden explicar
algunos elementos
del texto fílmico.

28.  Con respecto a las condiciones de
producción, hay que recopilar datos
informativos de todo el material que
explique el origen del proyecto.
 Conocer el contexto de producción
representa valorar adecuadamente el
resultado, tanto frente a las pretensiones
del director como el proceso del guion y
la producción.

30.  La ficha técnico-artística
proporciona una serie de datos
que permiten explicar elementos
del contexto de producción,
elección de actores y técnicos,
intervención de creadores,
carrera comercial de la película,
número de espectadores, etc.

32.  SINOPSIS Y SEGMETACIÓN:
 Verbalización a través de la
sinopsis, implica una lectura y una
interpretación. La sinopsis sirve
para recordar el relato de un
modo breve y apreciar el tipo de
historia en la que se basa la
película.

33.  SINOPSIS Y SEGMETACIÓN:
 La segmentación sirve como
instrumento descriptivo (de la
acción narrativa y de los
elementos formales) que remite al
propio film, que no es otro que el
material de imágenes en
movimiento sobre la pantalla.

35.  SINOPSIS Y SEGMETACIÓN:
 La segmentación es el análisis de
los fragmentos del texto fílmico. Se
trabaja la acción dramática y los
elementos estéticos.

37.  ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO
FÍLMICO:
 Valorar la función que desempeñan los
elementos formales del film: códigos
visuales, sonoros y sintácticos.
Descripción pormenorizada de todos y
cada uno de ellos.

38.  Códigos visuales:
 Describir y valorar el
encuadre, formato,
ángulos; composición,
perspectiva; óptica
(lentes); profundidad
de campo; campo y
fuera de campo;
iluminación; planos y
movimientos de
cámara y su función
narrativa y estética.
 Códigos sonoros:
 Caracterizar los tipos
de diálogos en cada
una de las secuencias;
señalar los elementos
de la banda sonora
más llamativos.

40.  Códigos sintácticos:
 Dar cuenta de los signos de
puntuación empleados;
duración de las secuencias,
ritmos y características del
montaje.

41.  ELEMENTOS FORMALES DEL RELATO:
 Se trata de indagar en la película como
relato.:
 A) Punto de vista: tipo de narradores y
puntos de vista a lo largo de la película.
 B) Tiempo cinematográfico: tiempo según
categorías (tiempo lineal o no)
 C) Existentes: personajes y escenarios.
Característica, función en la historia,
interpretación, relación con el autor. Los
escenarios y decorados.

43.  Personajes y
escenarios. Se debe
tener en cuenta la
descripción de los
personajes tanto
individualmente (edad,
clase social, profesión,
características
psicológicas, etc.),
como la relación con
los otros, y señalarse su
función en la historia.
 Los escenarios
relacionados con los
espacios
dramáticos, que
deben ser
coherentes con la
historia, la época y
los personajes (dada
su relación)

44. Alex DeLarge
Darth Vader

45. Vincent Vega
Jack Sparrow

46.  TEMÁTICA: es el mensaje comunicativo;
el análisis de la temática resulta
imprescindible para determinadas
películas y para el conocimiento de la
filmografía de muchos cineastas.
 El tema nos remite al asunto, tesis o
argumento. Se puede determinar a
partir de algunas líneas.

48.  A) Tema, motivos y argumentos.
 El argumento incluye todos los hechos de la
historia, es la continuidad de sucesos,
articulación de motivos de significación.
Pueden ser libres ( si no son cronológicos) y
asociados (no pueden ser excluidos). Sirve
para caracterizar a los personajes o situar la
acción en tiempo y espacio. El tema puede
estar presente a lo largo de toda la película e
incluso en toda la obra de un cineasta.

50.  La tesis es un tema demostrado,
propuesto como mensaje explícito,
como corolario de la narración, de un
modo semejante a la moraleja.
 La idea es el concepto de fondo y de
contenido mental de la historia y
confiere inteligibilidad y peso humano al
relato (ethos).

51.  B) Temas narrativos.
 Son aquellos elementos que estructuran
la trama de los temas de contenido; por
ejemplo, el castigo, la prohibición, la
traición, la venganza.
 Tiene connotaciones culturales en las
que se inscribe.

53.  C) Catálogos temáticos.
 Tiene que ver con la diversidad y
heterogeneidad de temas.
 El primero, relativo al hombre y su ámbito
individual; agrupa películas sobre
matrimonio, relaciones antes y fuera del
matrimonio, triángulo amoroso, divorcio,
familia, suicidio, hombre y Dios,
homosexualidad, lesbianismo, juventud…

55.  El segundo sobre el hombre y su ámbito
social; películas sobre la sociedad
actual, burguesía, proletariado, mundo
del trabajo, el poder, la rebelión, la ley,
la justicia, ejército, policía, sindicalismo,
terrorismo, desempleo, delincuencia,
droga, cárcel, muerte…

57.  PRESENCIA EN EL TEXTO:
 Los temas se presentan en el texto fílmico
mediante los siguientes elementos:
 1. Conjunto de la narración. Especie de
metáfora para tratar un tema.
 2. Conflicto dramático central. Se denota un
problema cuya solución requiere opciones
de carácter ético (modelos y
contramodelos)

59.  3. Por los escenarios y la connotación
que posee el contexto sociocultural del
espacio del espacio dramático.
 4. Por los rótulos iniciales y/o finales que
condensan el tema o modo de tesis o
señalan pautas de lectura temática.

61.  DIMENSIONES:
 Expresiones del universo de valores de
los autores cinematográficos; su
recurrencia depende del contexto
histórico.
 En determinadas épocas predominan
ciertos temas. Se relacionan con los
géneros cinematográficos y aparecen
con distinta intensidad en el relato.

62.  DIMENSIONES:
 Aparecen con distinta perspectiva de
tratamiento: tratamiento irónico,
dramático, comprometido, realista…

64.  HERMENÉUTICA, CRÍTICA Y RECEPCIÓN