3. Para leer cine no existe un cuadro único ni un método definitivo; sin embargo, es
posible dar algunas herramientas que ayuden a la lectura. En este sentido, es
indispensable conocer los elementos básicos del cine, como una parte del lenguaje,
narrativa y técnicas cinematográficas, sobre todo cuando se trata de un filme
narrativo. La lectura de la imagen cinematográfica consiste, según Jullier y Marie,
en primer lugar, en dar un nombre y reconocer esas figuras y elementos presentes
en un filme (Jullier et Marie, 2012: 5 - 8) para luego poder interpretar. Del mismo
modo, Lauro Zavala (2003) subraya que:
[…] un elemento esencial del aprendizaje consiste en un proceso nominativo. Dar nombres
precisos a elementos que siempre hemos sabido reconocer y que hemos hecho entrañablemente
nuestros, equivale a bautizar los elementos propios de nuestro universo personal. Un buen
modelo de enseñanza propicia que el estudiante tome conciencia de las habilidades que ya
había puesto en práctica de manera espontánea. (Zavala, 2003: 2).
4. RELACION DE LA ASIGNATURA CON EL PERFIL DE EGRESO DE LA CARRERA
Perfil de Egreso de la Carrera de Lengua,
Literatura y Lenguajes Audiovisuales:
El estudiante debe:
Desarrolla procesos de lectura y escritura de
textos académicos y estéticos en situaciones
comunicativas específicas para analizar,
valorar, disfrutar.
Mirar películas o fragmentos canónicos de la Historia
del cine y de los diferentes géneros y corrientes
cinematográficos actuales para descubrir las diversas
formas, elementos y especificidades del séptimo arte.
Leer y redactar textos académicos sobre temas
relacionados con el cine.
Aprecia la creación estética e interrelaciona la
lengua española, la literatura con los
lenguajes de las distintas manifestaciones
artísticas para establecer sus relaciones y
valorarlos.
Apreciar, analizar e interpretar los diferentes discursos
fílmicos y relacionarlos con el arte (estética), los hechos
sociales, políticos, culturales a nivel local, nacional e
internacional. Redactar un ensayo académico donde se
aborda una problemática con una breve investigación a
partir del análisis de un filme.
5. El acto mismo de escribir es sólo concebible a partir de la práctica de la
lectura. La consecuencia casi inevitable del acto de leer (textos impresos o
imágenes audiovisuales) es el acto de escribir. Es desde esta perspectiva
como puede pensarse que la estrategia idónea para hacer cine es ver cine
(Zavala, 2003: 2).
[…] el film se construye por la puesta en relación de varias imágenes
haciendo actuar ellas mismas diferentes potencialidades expresivas (formas,
luz, movimiento, palabras, eventualmente música), ordena su material para
sacar mensajes accesibles a un número casi indefinible de espectadores y por
ahí se vuelve “escritura” (Sorlin, 2010: 93).
6. PROYECCIÓN
(PELÍCULA, CORTO,
SECUENCIA,
ESCENA, ETC.)
DEBATE: CINE-
FORO
PRESENTACIÓN -
EXPLICACIÓN DEL
PROFESOR
EJERCICIOS
INDIVIDUALES Y
GRUPALES
PRESENTACIÓN DE
RESULTADOS
PRESENTACIÓN -
EXPLICACIÓN DEL
PROFESOR
Esquema del curso “Lectura de la imagen cinematográfica”
7. ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
- Estrategias por tareas
Apreciar y reflexionar la forma y contenido de diferentes obras cinematográficas. Ejercicios en clase:
visionado de largometrajes, cortos y fragmento, con énfasis en el cine latinoamericano. Tareas
escritas: presentar en hojas impresas, ficha técnica, sinopsis, análisis de la historia, análisis de la
forma, comentario e interpretación.
- Resolución de problemas:
Conocer la Historia del cine, escuelas, géneros y tendencias.
Visionado de fragmentos, cortos y largometrajes. Debate, cine-foro. Presentación en diapositivas de
la historia, teorías y métodos para el análisis fílmico.
- Estrategias metodológicas vinculadas a la apreciación cinematográfica.
Visionar varias obras cinematográficas aplicando una doble mirada: ¿qué se cuenta y cómo se
cuenta? Analizar un filme, análisis de la historia, de la forma e interpretación. Redactar un texto
académico (ensayo argumentativo) donde se aborda una problemática sustentado con una breve
investigación de un filme.
8. Tema o asunto de
una película
Ideas de apoyo 1 ejemplo, argumento: descripción,
apreciación, interpretación
Ideas de apoyo 2
ejemplo, argumento: descripción,
apreciación, interpretación
Ideas de apoyo 3
ejemplo, argumento: descripción,
apreciación, interpretación
Conclusión
Plan de trabajo (o cómo organizar ideas principales y de apoyo).
9. ENSAYO ACADÉMICO Y ANÁLISIS FÍLMICO
Por cuestiones didácticas, la asignatura ha acogido al ensayo
académico de cinco párrafos como estrategia de aprendizaje.
La estructura consta de tres partes: introducción (un párrafo);
desarrollo (tres párrafos); y conclusión (un párrafo). De forma general,
el ensayo debe tratar un asunto –problema o tesis- con, al menos, tres
ideas de apoyo –una para cada párrafo de desarrollo- que se
desprenden de la idea central u oración principal.
10. Introducción
Presentación o exposición del asunto, tema, problema o tesis.
Información breve del contenido que trata el texto. (Cinco líneas
mínimo y diez líneas máximo).
Parte de la ficha técnica: Título original, año, país(es),
director.
Tema principal: en una oración.
Subtemas: tres subtemas a partir del tema principal.
Desarrollo
Párrafo 1: subtema 1, ideas de apoyo, argumento a base de
ejemplos extraídos del filme (fotograma, escena, secuencia).
Exponer investigación acopiada sobre el tema (opcional). Aplicar
descripción, apreciación e interpretación. (Cinco líneas mínimo y
diez líneas máximo).
Párrafo 2: subtema 2, ideas de apoyo, argumento a base de
ejemplos extraídos del filme. (Cinco líneas mínimo y diez líneas
máximo)
Párrafo 3: subtema 3, ideas de apoyo, argumento a base de
ejemplos extraídos del filme. (Cinco líneas mínimo y diez líneas
máximo)
Conclusión Interpretación de los resultados obtenidos o del asunto tratado.
Cerrar el tema con estilo. (Cinco líneas mínimo y diez líneas
máximo)
Esquema de ensayo
11. Conclusión:
La relación entre formación universitaria y lectura cinematográfica se
establece, este es nuestro criterio y planteamiento, a través de la
comprensión, reflexión y expresión personal de la práctica de lectura y
escritura sobre cine en contextos académicos.