El documento resume el origen y desarrollo del flamenco en España, desde sus orígenes en los siglos XVIII y XIX entre los gitanos y en las minas, hasta su modernización. También describe importantes cantantes flamencos como Juanito Valderrama, Antonio Molina y sus canciones más famosas, así como canciones populares asociadas con el flamenco como "España Cañí" y "Paquito el Chocolatero".
1. Javier Flores, José María García, Noelia López, Prado Tapiador y Teresa Sosa 2ºA
2. 1. Origen del flamenco: siglo XIX entre latifundios y minas
a) Los gitanos, origen
b) Cante minero
2. Vida que refleja cante flamenco:
a) Oficios
b) Mezcla racial
c) El papel de la mujer y el hombre
3. Canciones para después de una guerra civil:
a) Situación económica, política y social
b) Reflejo en la copla y la canción popular
4. El flamenco moderno:
INDICE
3. - El flamenco es un estilo de música y danza propia de Andalucía,
Extremadura y Murcia. Las principales facetas son el cante, el
toque y el baile.
- La contribución gitana al flamenco debe ser reconocida como
decisiva y fundamental en el nacimiento y desarrollo de este arte.
El flamenco es considerado Patrimonio Cultural de los gitanos.
- El término flamenco pudo haber surgido de la palabra árabe:
“Felah-Mengus” que quería decir, campesino errante.
- Antonio Machado defendía que el término flamenco era el
empleado por los andaluces para referirse a los gitanos.
- Manuel García Matos lo define como el término empleado en los
siglos XVIII Y XIX para hacer referencia a los personajes
ostentosos y fanfarrones.
1. ORIGEN DEL FLAMENCO
4. Encontramos dos pueblos a los que se atribuye el origen de la
música flamenca:
- Los Árabes: Llegaron a la península en el año 711. Se cree que
los cantos monocordes islámicos tuvieron influencias en las
modulaciones propias del flamenco.
- El pueblo gitano: Procedentes de la India, llegaron a la
Península en el siglo XV. El característico Canto de la India
pudo haber tenido peso en la aparición del arte flamenco
ARTE GITANO AL-ANDALUS
6. El origen de los gitanos, también conocidos como pueblo Rom,
Roma o Romaní, no está muy claro todavía. Existen varias razones
que explican la oscuridad que envuelve a este asunto. En primer
lugar la cultura gitana es fundamentalmente ágrafa y despreocupada
por su historia, de manera que no han conservado por escrito su
procedencia. Su historia ha sido estudiada siempre por los no
romaníes, con frecuencia a través de un tamiz, fuertemente
etnocentrista. Los primeros movimientos migratorios datan del siglo
X, de manera que mucha información se ha perdido. Es importante
señalar también que los primeros grupos de gitanos llegados a la
Europa occidental fantaseaban acerca de sus orígenes, atribuyéndose
una procedencia misteriosa y legendaria. Eso era debido para su
protección frente a una población ante la que eran minoría, en parte
puesta por sus espectáculos y actividades.
LOS GITANOS
9. Según se piensa, el flamenco en su origen debió apoyarse únicamente
en el cante, sin música ni baile, idea que se establecería, sobre todo,
en la zona de Triana, Cádiz y Jerez. Aquí vemos un ejemplo de cante
por cantor flamenco andaluz José Menese
En cambio, Cervantes en su obra La gitanilla propone la idea de que
el primer paso para la aparición del flamenco fue el baile, con el que
se gana la vida su protagonista. Esta obra, del siglo XVII, es una de
las primeras fuentes escritas que se tienen sobre el flamenco. Del
XVIII se tiene constancia escrita por Baltasar Montes, del uso del
baile y la música en el flamenco. Ya en el XIX el flamenco ocupa un
espacio en los periódicos.
¿QUÉ FUE ANTES: MÚSICA O CANTE?
10. El XIX tuvo especial peso para la música flamenca y en especial
para el cante. A final de siglo acceden al trono de España los
Borbones, nos encontramos en el momento de apogeo de la
Revolución Industrial. La máquina de vapor tiene gran
importancia en el trabajo de las minas. Hay que destacar la Sierra
Minera de la Unión.
El éxito de sus minas trajo a numerosos trabajadores de Almería.
Las migraciones les hacia traer a cada uno sus folklores de los
pueblos. El taranto, la malagueña y la gananía se unirán siendo la
base para el conocido “Cante Minero Levantino”.
El Canto Minero se caracteriza por ser una copla de entre cuatro y
cinco versos octasílabos.
- CANTE MINERO
11. Un personaje vital para el Cante Minero fue Rojo el
Alpargatero. Su vida giró en torno al cante, donde se
fusionó los cantes mineros y las características del
folklore de la zona.
“Anda diciendo Escacena que yo tengo su sombrero, y al presidio
me condenan, pero sabe el pueblo entero que él no estuvo en
Cartagena. Fueron los firmes puntales del cante cartagenero la
Peñaranda, Chilares, el Rojo el Alpargatero y Enrique el de los
Vidales”
12. - El flamenco ha estado siempre unido a los oficios mineros,
campesinos, pastores, herreros, pescadores…
- Hay una serie de cantes estrictamente destinados para los
espacios de trabajo que cuyo compás y ritmo tienen que ver
con el ritmo que marca el oficio . Así encontramos cantes
camperos para la vendimia o la aceituna ; cantes de ara,
huertanas, cantes de siega…
- Se cantaba y bailaba después del trabajo o aprovechando un día
lluvioso en torno a un guiso de garbanzos y una copa de vino,
bailaban al compás de soleares , seguiriyas , bulerías…
2.VIDA DEL CANTE FLAMENCO
OFICIOS
13.
14. - En verdad el flamenco es la música más mestiza que existe en
el planeta. Ya que antes lo bailaban unos pocos pero ahora es
muy mestiza.
- El flamenco no es un arte ni de gitanos ni de otros, si no una
creación artística basada en una concepción musical, poética y
romántica , en la que la interpretación de lo tradicional fue el
principal tema de creación.
- El flamenco también se vio condicionado por el
enriquecimiento de la cultura autóctona andaluza por las
diversas culturas que en Andalucía convivieron desde el siglo
VIII al XV . Por esta razón , no se puede hablar de cante
gitano como forma precedente del flamenco, si no como
tendencia dentro de su desarrollo.
MEZCLA RACIAL
15. La mujer y la guitarra, las teorías sobre el papel de bailarinas y
bailaoras en el nacimiento del baile flamenco, el rol de la mujer en
las peñas flamencas, las diferencias entre el baile de mujer y el
baile de hombre o la presencia de la mujer en el cante flamenco,
durante los cuales han primado el rigor y la discusión por encima
de anécdotas y leyendas ya insostenibles. Siempre con un objetivo
claro: Reivindicar el importantísimo papel que la mujer ha
ejercido a lo largo de la historia documentada del arte
flamenco en cualquiera de sus facetas, algo que a estas
alturas debiera ser innecesario, pero que todavía es preciso
recordar.
EL PAPEL DE LA MUJER Y DEL HOMBRE
16.
17. La situación económica de España durante el periodo de
autarquía escribe el periodo de crisis económica casi permanente
que sufrió España desde el final de la Guerra Civil hasta los años
cincuenta, caracterizado por una larga y profunda depresión
económica, que conllevó un grave deterioro de las condiciones de
vida de los ciudadanos, el crecimiento de la miseria, el mercado
negro y que supuso el retroceso más grave en los niveles de
bienestar de la población en los últimos 150 años de historia. Las
directrices de la política económica siguieron unas pautas de
carácter autárquico, en un ambiente de aislamiento internacional.
3.CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA
CIVIL
SITUACIÓN ECONÓMICA
18. España era al acabar la guerra civil una economía muy
dependiente de los aprovisionamientos de productos energéticos,
materias primas y bienes de equipo, por lo que se hubiera
necesitado una política que garantizase esos suministros
exteriores. Por el contrario las medidas adoptadas por los
primeros gobiernos de la dictadura de Franco agudizaron aún más
estos problemas al impedir la recuperación de la capacidad
exportadora que hubiera permitido el volumen de importaciones
necesarias para el relanzamiento de la industria.
SITUACIÓN POLÍTICA
19. Las transformaciones económicas produjeron cambios en la
estructura de la población. Se produjo un considerable
incremento demográfico (34 millones en 1970). Entre 1960 y
1973 la España agraria, rural y tradicional dejaba paso a una
España industria, urbana y moderna, similar a la de los países de
Europa occidental. Cayó el porcentaje de personas ocupadas en la
agricultura y aumentó el número de obreros de la industria y de
empleados del sector servicios (terciario). También cambió la
estructura social, con predominio de las clases medias urbanas. El
aumento de los salarios- aun siendo bajos respecto a los
europeos- y de la renta per cápita elevó el nivel de vida de los
españoles, que iniciaron la sociedad del consumo.
SITUACIÓN SOCIAL
21. Hay tres versiones de suspiros de España, pero la original es la de Antonio
Álvarez Alonso.
SUSPIROS DE ESPAÑA
22. Quiso Dios, con su poder,
fundir cuatro rayitos de sol
y hacer con ellos una mujer.
Y al cumplir su voluntad,
en un jardín de España nací
como la flor en el rosal.
Tierra gloriosa de mi querer,
tierra bendita de perfume y pasión:
España, en toda flor a tus pies
suspira un corazón.
23. - En el exilio provocado por la guerra civil española y
posteriormente el pasodoble “Suspiros de España” simbolizó
la nostalgia de un país perdido.
- Su espléndida melodía, articulada en arte menor transmite una
honda nostalgia .
- Es un pasodoble, a pesar de su aire taurino, eminentemente de
tristeza y desarraigo por la patria lejana que se ha tenido que
abandonar por emigración o exilio.
24.
25. JUANITO VALDERRAMA
Juan Valderrama Blanca nació en Torre del campo en 1916. Murió en
Espartinas (Sevilla) en el 2004. Procedente de una familia dedicada a la
agricultura, se inicia en el flamenco desde muy niño, mientras trabaja en
el campo. Debuta en el Cine Metropolitano de Madrid en 1935. Poco
después estallará la Guerra Civil y Valderrama se alista en un batallón
republicano, en el que llegó a organizar unos grupos flamencos con
artistas del frente, actuando para combatientes y heridos de guerra.
Terminada la guerra, su nombre ya es conocido dentro y fuera de
Andalucía gracias a unos primeros discos que causan gran revuelo entre
la afición. Valderrama se convierte en empresario de su propia compañía
y asume el reto de encabezar carteles. Cantaor que ha compartido
actuación con la mayoría de los genios del flamenco, con más de
setecientos cantes grabados y acompañado por los más importantes
guitarristas.
26.
27. - “Con ‘El emigrante’ yo fui el
primer cantautor que hubo en
España. El primero que llegó al
gran público con una letra que
había escrito yo mismo y donde se
recogían los sentimientos, las
alegrías y las penas de todo un
pueblo. Cómo será la fama de ‘El
emigrante’, que de esa canción
hasta Franco me pidió un bis.”
- La canción iba dirigida a los
exiliados políticos, debiendo ser
considerada con una verdadera
"canción protesta".
29. ANTONIO MOLINA
Antonio Molina de Oses ,
fue un actor y cantante español
de copla y flamenco. Con una
voz alta y un estilo inimitable,
gozó de gran popularidad al
frente de numerosos
espectáculos teatrales y
protagonizó varias películas en
las que su habilidad vocal era el
principal reclamo. Es el
progenitor de la familia Molina.
30. - La canción mas famosa de
Antonio Molina es : Soy
minero, ya que rodaron una
película.
- La película fue rodada en la
mina San Esteban , en
Puertollano, Ciudad Real, lugar
al que se desplazó Antonio
Molina unos días antes y por
voluntad propia con el fin de
conocer el ambiente minero,
familiarizarse con sus
costumbres y conocer de
primera mano los problemas y
su forma de vivir.
-
33. España cañí (España gitana) es un pasodoble compuesto por
Pascual Marquina Narro (1873-1948) en 1923. Marquina se lo
dedicó a su querido amigo José López de la Osa. Las primeras
grabaciones fueron realizadas por la Banda del Regimiento de
Ingenieros de Madrid y publicadas por los sellos Odeon y Regal en
1926. Al año siguiente también la Banda Regal y la Banda del
Regimiento de Badajoz N.º 73 grabaron el famoso pasodoble. De
1928 es la versión (palillos y taconeo) de Encarnación López Júlvez,
conocida como La Argentinita (1895-1945). La Rondalla
Usandizaga (pulso y púa) la grabó en 1929 para la Victor
Recordings. En 1931, de la casa Odeón, apareció la primera versión
con letra, compuesta por Alfredo Corral Moraleda y cantada por
Marcos Redondo, acompañado por la Banda Odeón dirigida por el
Maestro Antonio Capdevila.
35. - Paquito el Chocolatero es una composición musical española creada en 1937
por el autor español Gustavo Pascual Falcó, nacido en 1909 en la localidad de
Cocentaina, provincia de Alicante. Escrita con el aire de un pasodoble español,
y dedicada a su cuñado, Francisco Pérez Molina, conocido como Paquito "el
chocolatero", y estrenada para las fiestas de Moros y Cristianos de su pueblo.
Desde entonces, el pasodoble cobró vida en las tierras valencianas, desde hace
casi un siglo que se oye por sus calles
- Se consideró la composición musical española más interpretada del mundo y la
más versionada, tanto en instrumentación como en letra.
- La partitura original dispone de letra de acompañamiento en valenciano,
aunque ésta existe en otras versiones. Ésta puede ser vista en el museo festero
de Cocentaina, donde además se muestra la guitarra con la que el propio
Gustavo Pascual compuso los acordes del popular y reconocido pasodoble.
PAQUITO EL CHOCOLATERO
38. - La saeta es un canto religioso tradicional interpretado
fundamentalmente en las procesiones de Semana Santa en
España, especialmente en Andalucía y algunas zonas de
Extremadura, Castilla La Mancha y Murcia.
- En el siglo XIX, Antonio Machado Álvarez definía las saetas
como "cancioncillas que tienen por principal objeto traer a la
memoria del pueblo, especialmente en los días del Jueves y
Viernes Santos, algunos pasajes de la pasión y muerte de
Jesucristo (...) coplas disparadas a modo de flechazos contra el
empedernido corazón de los fieles“
SAETAS
39. Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, 19
de octubre de 1931 – Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013),
más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de
copla andaluza y canción española. También trabajó como actor en
diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero
(1960), Mi carro (1969), La minifalda (1971) o Y viva España (1973),
del compositor belga Leo Caerts. Falleció el 24 de octubre de 2013, a
los 82 años de edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras sufrir
complicaciones del cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2010.
MANOLO ESCOBAR
44. Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para
comprender el cante de la segunda mitad del siglo XX.
Se le considera uno de los mejores cantaores de flamenco de
todos los tiempos un revolucionario del cante que
contribuyó al renacer de un género que atravesaba una grave crisis
45. EL ÉXITO Y LA AGONÍA
(CAMARÓN)
Fue también la época en la que Camarón empezó a notar los
efectos de la droga.
A finales de los 80 tuvo que enfrentarse a una cura de
desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y heroína. A
este hecho se le sumó el grave accidente de tráfico que sufrió el
18 de octubre de 1986, en el que resultó gravemente herido al
chocar su vehículo frontalmente con otros dos turismos, cuyos
conductores murieron. Fue condenado a un año de prisión menor
por un delito de imprudencia temeraria, aunque al final no fue
encarcelado porque no tenía antecedentes.
Todo esto contribuyó a crear una “leyenda negra” sobre
Camarón, lo que ocasionó que surgieran rumores y comentarios
malintencionados que llegaron incluso a propagar que el famoso
cantaor había contraido el SIDA.
46. LA MUERTE DE CAMARÓN
La muerte sorprendió al cantaor cuando tras acudir al hospital de
Badalona la grave afección pulmonar que padecía pudo con él.
Camarón fue un fumador empedernido y aunque había
abandonado la cocaína y la heroína hacía ya cuatro años, no pudo
contener su impulso de fumar hasta 60 cigarrillos diarios, lo que
fue el principal causante de su temprana muerte.
Se calcula que más de 50 mil personas aparecieron en el
cementerio de su ciudad natal, donde sus restos fueron enterrados
en un mausoleo.
El artista estaba casado con quién fue su compañera toda la vida
Dolores Montoya, con la cual tuvo cuatro hijos.
48. Pata Negra fue una famosa banda de flamenco
en la historia de la música española. Formada en
el barrio Las Tres Mil Viviendas de la ciudad se
Sevilla. Formada por los hermanos Raimundo
Amador y Rafael Amador.
Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco y
blues, que ellos bautizaron como “blueslería”,
marcando tendencias entre otras bandas
modernas de flamenco.
49. PATA NEGRA: LA VUELTA
DE RAFAEL AMADOR
Con la fama llegaron las drogas,
los excesos empezaron a pasar factura
a los hermanos Amador, y más
concretamente a Rafael, que se vio
atrapado. Raimundo decidió abandonar
el proyecto con su hermano.
Tras la marcha de Raimundo, Rafael
se queda solo con Pata Negra. Lanzará
dos discos, “Inspiración y Locura”
(1990), y “Como una vara verde” (1995),
muy personales e introspectivos, en
los que se nota la desesperación de
Rafael como artista tras el abandono
de su hermano y su adicción a las
drogas.Después de retirarse de la
música durante unos años para
rehabilitarse, Rafael ha vuelto a los
escenarios con Pata Negra para
interpretar sus antiguos temas.
Son fundamentales para entender
el flamenco que se hace hoy en día
en el país. Influenciados por Pata
Negra y Veneno, grupos como Los
Delinquentes, Muchachito Bombo
Infierno o Estopa, tienen a Rafael,
Raimundo y Kiko como ídolos,
maestros y creadores de la fusión
del flamenco, fruto del trabajo que realizaron hac
51. Los Chunguitos son un grupo rumbero español integrado en sus inicios por
Enrique (1956-1982), Juan (20-8-1954) y José Salazar (12-9-1958). Tras el
trágico fallecimiento en junio de 1982 de Enrique Salazar, compositor y
vocalista, entró a formar parte del grupo Manuel (1962), primo de los
anteriores. El grupo fue disuelto a raíz de la salida de la formación de Manuel
en 2006, continuando la carrera artística Juan y José Salazar bajo el nombre de
Hermanos Salazar. Todos ellos son de la misma familia.
52. El nombre del grupo procede de la frase con que su familia los increpaba de
niños por su afición a apedrear trenes: "¡Qué chunguitos que sois!".
Vivían en el barrio de Vallecas, Madrid, cuando comenzaron a actuar por los
mesones de la Plaza Mayor. En 1976 saltaron a la fama con la canción "Dame
veneno" de su primer disco, producido por los antiguos componentes del Dúo
Dinámico y del que se vendieron unos cincuenta mil ejemplares. Se
consolidaron con la participación en las bandas sonoras de las película
Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la
Loma; y Días Contados, de Imanol Uribe.
En junio de 1982 perdieron al fundador, vocalista y compositor Enrique
Salazar, a causa de una hepatitis. Tras un tiempo de retiro, fue sustituido por
su primo Manuel.
Sus canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan
sobre la marginación y pobreza de los barrios habitados por el
lumpemproletariado urbano que habitaban. En ese sentido, la temática es
similar a la de Los Chichos.
54. Los Chichos son un grupo rumbero español integrado, en sus comienzos, por
Juan Antonio Jiménez Muñoz artísticamente el Jero o Jeros, principal
componente, compositor y vocalista del trío, y los hermanos Emilio y Julio
González Gabarre. Después de que el artista decidiera continuar su carrera en
solitario en 1990, el grupo se reestructuró y actualmente lo forman los
hermanos González Gabarre y Emilio González García Junior, que es el hijo
de Emilio.
Su carrera musical comenzó en 1973 y continúan en la actualidad. En estos
años han editado 22 discos de estudio, incluyendo varios recopilatorios, y
vendido más de 22 millones de copias.2 En el 2014 conmemoraban el 40.º
aniversario de su carrera musical con una gira titulada Los Chichos desde
1973, Gira de despedida. En todos estos años han obtenido 12 casetes de
platino, 16 discos de oro y 15 discos de platino, incluyendo su último disco
por descargas digitales, Hasta aquí hemos llegado (2008).
Los Chichos han sido un grupo de mucha referencia musical para varios
artistas como Antonio Orozco, Sergio Dalma, Estopa, Ketama, La Barbería
del Sur, Camela o el Arrebato, reconociendo que sus carreras se han visto
abocada gracias a la influencia que Los Chichos han ejercido sobre ellos.
57. Es un grupo español de rumba procedente de Cataluña, formado por Pedro
Capdevila, Juan Capdevila y José Sardaña. Los dos hermanos, Pedro y Juan, están
unidos por su gran amistad con José desde su encuentro en la escuela nacional
Cristóbal Colon.
Tras el éxito popular que obtuvieron en cafés, plazas y jardines, se plantearon
seriamente la posibilidad de canalizar adecuadamente y de forma eficaz, tan
dispersos y poco remuneradores esfuerzos.
En los inicios de su trayectoria profesional en el mundo de la música, se dieron a
conocer como “Los Espontáneos”.Ya como "Rumba Tres" publicaron su primer
disco en 1970, con temas como Tu nombre y Besos. Más tarde vinieron otros
discos como Los palitos, Ana María, Beatriz y Me marcharé. Durante esa década,
se convirtieron en uno de los referentes de la rumba en España, junto a Peret y a
Los Amaya.
Su primer gran éxito fue Perdido amor. Más adelante publicaron títulos, como
Que tengo lo que quiero. El grupo contó con Manuel Sánchez Pernía como autor
de varios temas exitosos, siendo responsable de "No sé, no sé" la canción más
conocida de la banda a lo largo de su dilatada carrera y con la cual lograron ventas
millonarias y encabezar numerosas listas nacionales e internacionales de éxitos
musicales. En el año 78 participaron también en el festival de Sopot logrando el
premio especial de la radiotelevisión polaca.3
60. José Luis Cantero Rada, más conocido por su nombre artístico el Fary (Madrid, 20
de agosto de 1937 - ibídem, 19 de junio de 2007), fue un famoso cantante de copla
y pop español.Ya cumplidos los treinta años empezó a ganar dinero como
cantante, cuando sustituyó a Pepe Blanco en Pozoblanco, Córdoba. Más tarde, el
reputado Antonio Molina lo contrató para una gira de dos meses.
En los años 1970 la copla cayó en desgracia con el público español, pero eso no lo
desanimó y hacia finales de la década estaba grabando canciones más estilo pop,
que ascendieron en las listas de éxitos españolas.
En los años 1990 consiguió el éxito televisivo al protagonizar la serie Menudo es
mi padre, representando el papel de un taxista. El guion se hizo a medida para él e
incluso el título de la serie era un juego de palabras con su baja estatura.
Apadrinó a varios artistas jóvenes como Melody o, a su propio hijo, Javi Cantero,
ambos cantantes de pop.
61. EL FARY EN TORRENTE
Hacia el fin de la década, su carrera se vio de nuevo impulsada cuando el
director de cine Santiago Segura estrenó su comedia Torrente: El brazo tonto
de la ley. El protagonista, José Luis Torrente, es un policía maleducado,
fascista, racista, machista, corrupto y admirador del Fary.
En Torrente 2 solo aparecen algunas de sus canciones.
La banda sonora comenzaba con una canción titulada Apatrullando la ciudad.
Tanto la canción como la película fueron un éxito. En 2005, el Fary realizó
una breve aparición en la tercera entrega de Torrente, Torrente 3: El Protector,
interpretándose a sí mismo. Además, se comercializó una pieza de
mercadotecnia única: el Carrofary, una pequeña figura de goma del cantante
diseñada para ser colgada del espejo retrovisor del coche.
62. LETRA:
PATRULLANDO
LA CIUDAD
Por la noche con su coche vigilando sin cesar
A tu amigo el policía, policía nacional
Los peligros que le acechan el los debe de afrontar
Pues adquiere un compromiso con toda la sociedad
Va patrullando la ciudad
Va patrullando la ciudad
Por la noche con su coche
Apatrulla la ciudad
Apatrulla la ciudad
Delincuente y gamberrismo
Violencia y obra de dios
Con entrega y energía el será la salvación
Lo mismo rescata a un perro
Que morir atropellao
Que evita que den un golpe en el Vizcaya-Bilbao
A las madres de la droga el ofrece su consuelo
Y persigue al traficante que tiene el corazón negro
Siempre alerta siempre atento
Siempre buscando la paz
