Tema 12: EL ARTE BARROCO. LA ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA (G.L. BERNINI, F.BORROMINI). EL PALACIO DEL PODER (VERSALLES). LA ESCULTURA (G.L. BERNINI)

1. EL ARTE
BARROCO EN
ITALIA
ARQUITECTURA Y
ESCULTURA

2. INTRODUCCIÓN: TÉRMINO
BARROCO
 Manifestaciones artísticas de Europa e
Iberoamérica durante el siglo XVII y primera
mitad del XVIII, donde se funde con el
Rococó.
 El término se relaciona con lo extravagante.
 En primer momento se tomó con sentido
peyorativo, en el siglo XIX, empezó a ser
empleado para designar un estilo concreto.

3. INTRODUCCIÓN: CONTEXTO HISTÓRICO
 Dos acontecimientos importantes:
 Contrarreforma Barroca:
 Arte medio propagandístico de la Iglesia Católica
 Iglesia Católica: cliente y mecenas del Arte
 Recomendaciones iconográfico-formales del Concilio fueron:
 claridad, sencillez y comprensibilidad de los temas.
 Tratamiento realista
 Estímulo a la piedad,
 El Afianzamiento de las Monarquías Absolutas
 Arte = propagandístico para las Monarquías absolutas, símbolo
de ostentación y lujo.
 Es la época de Kepler, Galileo, Copérnico… científicos y
astrónomos que llegaron a la conclusión de que la Tierra
no es el centro del Universo el hombre ya no es el centro
del Universo fugacidad de la vida y lo efímero
 Esta idea explica las distorsiones en Arquitectura, los
engaños visuales (trampantojo), los lumínicos y los
materiales (falsas bóvedas).

4. Arquitectura:
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Unión de todas las Artes: Arquitectura, escultura y pintura, y
también urbanismo..
 Ruptura con el equilibrio clásico.
 MATERIALES: buscando el contraste cromático: mármoles, bronce,
piedras de diferentes colores…
 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS remiten a lo clásico pero con un
lenguaje muy distinto
 CURVAS; AVANCES Y RETROCESOS en el paramento del muro
 Movimiento.
 Efecto de claroscuro, la superficie del edificio cambie según la luz
del día.
 Tensiones entre los distintos elementos del edificio
 ELEMENTOS DECORATIVOS
 La arquitectura adquiere gran variedad de puntos de vista, se
valora la profundidad y destaca el valor concedido a las vistas en
escorzo o en diagonal.

5. El Urbanismo
 Amplios espacios: perspectivas, líneas
oblicuas, plazas
 Importancia de la relación del edificio con su
entorno,
 ROMA: Papa Sixto V (1585-1590).
 símbolo de la cristiandad, capital de la Iglesia
 plan urbanístico unificador durante 1585-1590.
 Plaza del Popolo de Carlo Rainaldi
 Plaza Navona
 San Pedro del Vaticano
 Plaza de España

6. Piazza dei popolo

7. Plaza Navona

8. Plaza de España (iglesia de la Santísima Trinidad)

9. El Palacio como símbolo de poder
 BARROCO FRANCÉS
 Sobriedad, armonía y claridad van a ser las claves
 al servicio del poder establecido político
 majestuosidad y su clara vocación de ostentación.
 ciudades, palacios o jardines al servicio de la gloria del rey
 Palacio de Versalles
 modelo muy difundido por Europa.
 Reinados de Luis XIII y su hijo, Luis XIV
 Pensado como una gran "escenografía" en la cual presentar al
monarca y su corte en todo su esplendor,.
 Todo está perfectamente medido y controlado
 los jardines
 las decoraciones interiores
 el terreno
 el exterior
 obra de LE VAU, LE BRUN y LE NÔTRE.

10. Palacio de Versalles

11. Palacio de Versalles

12. Palacio de Versalles

13. Palacio de Versalles

14. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
 empleo masivo de la columna
 mármol, bronce, mosaicos…
 juegos de luz.
 plantas muy variadas:
 una sola nave con capillas laterales y ábside derivado de “Il
Gesú” de Vignola
 cruz latina o basilical, centralizada, de cruz griega, oval,
circular…
 cúpula
 arquitectos destacados:
 Carlo Maderno
 Gian Lorenzo Bernini
 Francesco Borromini
 TURÍN:
 Guarino Guarini
 VENECIA:
 Baldassare Longhena

15. CARLO MADERNO (1556 – 1629)
 Fachada de San Pedro del Vaticano
 pontificado de Pablo V
 Antepuso un cuerpo de tres naves, a modo de vestíbulo
o antesala al plan central, y cerrando el conjunto con
una fachada horizontal.
 fachada rematada con torres campanario en las
esquinas (que no llegaron a realizarse) y que en cierto
modo enmarcarían la cúpula.
 Utilizó el orden gigante para no provocar una ruptura
con el exterior, así como la alternancia de frontones
curvos y triangulares también utilizados por Miguel
Angel.
 La fachada se erige a partir de pilastras de orden
gigante y semicolumnas corintias que abarcan los dos
pisos que la conforman; sigue un entablamento y un
ático coronado con una balaustrada.

16. CARLO MADERNO (1556 – 1629) Fachada de San Pedro
del Vaticano

17. GIAN LORENZO BERNINI (1598 – 1680)
 gozó del favor y la protección de numerosos papas, para
los que realizó abundantes encargos:
 papa Urbano VIII
 Inocencio X
 Alejandro VII.
 OBRA dos fases:
 1 – Inicial: más apegado a la tradición: Fachada e la Iglesia de
santa Bibiana
 2 – Su época de esplendor comienza cuando le encargan en
1624 la realización del Baldaquino de San Pedro, obra a medio
camino entre la escultura y la arquitectura, en la que destaca
en empleo de la columna salomónica.
 ESTILO:
 mármoles y materiales nobles
 Estilo grandilocuente y creando fantásticas escenografías.
 majestuosidad, intemporalidad y efectos ópticos.
 Utiliza la columnata, llenas de movimiento. Suele utilizar la
planta central no la basilical, como ocurre en San Andrés del
Quirinal, jugando con la curva y la contracurva.

18. Plaza de San Pedro del Vaticano
 Organizada en torno a una explanada elíptica
rodeada por una amplia columnata sobre la que
se asientan las figuras de 140 santos.
 1656- 1657.
 En la plaza se encuentran dos fuentes en el centro
de cada semicírculo, y en el centro de la plaza,
un monumental obelisco traído desde Egipto. En
1586 el Papa Sixto V decidió colocarlo frente a la
Basílica de San Pedro en memoria del martirio de
San Pedro.
 Los dos brazos de columnas (284 de 16 metros
cada una) parten de los laterales de la fachada,
simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al
visitante y parece invitan a entrar.

19. Proyecto para San Pedro

20. Plaza de San Pedro del Vaticano

21. Plaza de San Pedro del Vaticano

22. San Andrés del Quirinal
 Roma. Sede del noviciado de la Compañía de Jesús.
 pequeñas dimensiones
 1658 y 1670
 encargo del cardenal Pamphilli, familiar de
Inocencio X.
 una de las obras maestras de la arquitectura de
Bernini.
 PLANTA: forma oval de eje transversal, con el altar y
la entrada opuestos en el eje menor,
 pórtico curvo a la entrada columnado está
decorado por la corona de su patrón Camillo
Pamphilli.
 Escultura en el interior de San Andrés en vuelo, lo
que genera una significativa ruptura entre la zona
del altar mayor y la del espacio oval.

23. San Andrés del Quirinal

24. San Andrés del
Quirinal

25. San Andrés del Quirinal

26. FRANCESCO BORROMINI (1599 – 1667)
 La vida de Borromini se encuentra marcada
por el constante conflicto con Bernini.
 Era de carácter huraño y solitario, contando
con escasos amigos, como el marqués de
Castel Rodrigo, el cardenal Spada.
 Estilo:
 Dinamismo
 la curva y la contracurva
 tratamiento plástico de las superficies
 Ritmo
 Extravagante
 Es el paradigma de lo anteclásico.

27. San Carlos de las Cuatro Fuentes (claustro: 1635-37 e
iglesia: 1638-41
 Se trata de su primer encargo independiente.
 La fachada se terminaría más tarde
 La fachada se compone por tres calles con una convexidad
central flanqueada por dos cóncavas y con columnas adosadas
al muro.
 En el piso inferior se encuentra la estatua de San Carlos Borromeo
flanqueado por otras dos estatuas, encontrándose estas
subordinadas a la arquitectura y claramente confinadas en el
espacio reservado a ellas.
 En esta fachada se hace uso de los órdenes gigantes.
 Borromini pretendía originalmente rematar el conjunto con un
frontón, pero queda finalmente con un remate más simple.
 es un edificio es pequeño
 La forma oval de la nave se articula en torno a un ritmo de
convexidades y concavidades, muestra del dinamismo barroco.
 Los elementos ondulados de la fachada (1662-1667), unidos por
una cornisa serpenteante y esculpidos con nichos, todo ello con
gran dinamismo y acentuando las líneas verticales.

28. San Carlos de las Cuatro Fuentes (claustro: 1635-37 e
iglesia: 1638-41

29. San Carlos de las Cuatro Fuentes (claustro: 1635-37 e
iglesia: 1638-41

30. San Carlos de las Cuatro Fuentes (claustro: 1635-37 e
iglesia: 1638-41

31. San Ivo a la Sapienza
 El pequeño claustro es un perfecto ejemplo de la extrema libertad
de Borromini en el tratamiento de la arquitectura, aplicando los
elementos del lenguaje tradicional según una sintaxis que renueva
la concepción del espacio, considerado como continuidad
ininterrumpida y dinámica, que puede modelarse.
 CAPILLA:
 1642 y 1660
 planta centralizada generada a partir la intersección de dos
triángulos equiláteros que crean un hexágono.
 A este hexágono se le añaden una serie de círculos que generan
una alternancia de espacios cóncavos y convexos.
 La cúpula es muy caprichosa, extravagante.
 continúa la forma de estrella del plano.
 Las líneas verticales de las pilastras se continúan en las molduras
doradas de la cúpula que repiten y acentúan la división tripartita en
vanos de abajo.
 Líneas verticales tienen una fuerza tremenda.
 Al exterior la estructura abovedada, en la que destaca la linterna
decorada con dobles columna, con formas curvas, y repitiendo
una helicoidal que podría vincularse con las obras islámicas.

32. San Ivo a la Sapienza

33. San Ivo a la Sapienza

34. San Ivo a la Sapienza

35. Baladasare Longhena (1604 – 1682) Santa
Maria della Salute

36. Guarino Guarini (1624 – 1683)
Capilla del Santo Sudario de Turín

37. escultura
ARTE BARROCO EN ITALIA

38. LA ESCULTURA BARROCA
Características Generales
 Naturalismo: sentimientos, expresiones, actitudes.
 Dinamismo: movimiento, estructuras diagonales y a
líneas curvas sinuosas, composiciones de líneas
abiertas, inestabilidad, se acentúan la línea
helicoidal manierista.
 Contrastes lumínicos: calidades de los objetos,
diferentes técnicas: pulido, non-finito, trépano…
claroscuros.
 Materiales: preferentemente el bronce y el mármol.
 Composiciones teatrales.
 Temas: religiosos, mitológicos y retratos.
 Tipologías: fuentes, estatuas… en las que vemos la
inclusión de elementos exóticos, ajenos al ideario
clásico (obeliscos), retratos, grupos escultóricos,
relieves, sepulcros…

39. G.L. Bernini 1598-1680
 Máximo representante de la escultura barroca italiana.
 Pronto empezó a trabajar para el cardenal Scipione Borghese, quien le
convirtió en su protegido.
 Para el cardenal Borghese va a realizar 4 grupos escultóricos:
 Eneas y Anquises (1618-19) de claro estilo manierista por influencia de su
padre
 El rapto de Proserpina (1621-2)
 David (1623)
 Apolo y Dafne (1622-24)
 ESTILO:
 caracterización psicológica de los personajes
 fuerza interior
 delicadeza de los acabados.
 acerca al espectador a la obra, haciendo a éste partícipe de la acción.
 Las mejores muestras de su hacer son el Éxtasis de Santa Teresa y las tumbas
de Urbano VIII y Alejandro VII en el Vaticano.
 Destaca sin dudo el BALDAQUINO
 También trabajó para Luis XIV, para quien realizó un excelente busto

40. Baldaquino y cátedra de San Pedro 1624-33
 Realizado en bronce con una altura de 29 m.
 En 1624, Bernini recibió el primer encargo oficial: el Baldaquino.
 Encargo de Urbano VIII
 Problema conla falta de material: solución expolió todo el bronce
del Panteón
 Otro problema fue la ubicación de la estructura definitiva que
sustituiría a la provisional erigida sobre el altar mayor
 espectacular obra: cuatro ángeles que sostenían un rígido
pabellón metálico
 estructura dinámica: arquitectura, escultura y decoración.
 Columnas: forma helicoidal como las del Templo de Salomón
 gigantescas dimensiones
 atrae hacia sí las miradas y las dirige después hacia el espacio
circundante,
 Contraste entre el color oscuro y dorado del bronce y el blanco
de los pilares que sostienen la cúpula, con cuya rectitud
contienden los fustes contorneados de sus columnas.

41. Baldaquino y cátedra de San Pedro 1624-33
 El nexo de varias artes en una concepción unitaria,
absolutamente innovadora, culmina en su coronamiento
donde se funden formas arquitectónicas, fantásticas y
naturales
 Remate: cuatro volutas triples, trabadas a la curvatura del
entablamento, que imprime mayor dinamismo.
 estructura escenográfica.
 Iconografía: continuidad histórica de la Jerusalén bíblica
en la Roma papal, triunfante sobre la Reforma, una
glorificación del nuevo Salomón: Urbano VIII.
 Las abejas del escudo familiar de los Barberini campean
en los lambrequines de la cubierta y el sol resplandeciente,
otro símbolo familiar, brilla sobre los entablamentos de las
columnas.
 Celebración de los Barberini y glorificación de la Iglesia
católica.

42. Baldaquino y cátedra de San Pedro 1624-33
 Columnas: El baldaquino se sostiene por cuatro columnas salomónicas
ricamente decoradas con elementos de la naturaleza. Además, se ve
decoración de racimos de uva y abejas, en alusión a la familia Barberini y su
escudo. Este tipo de columnas no se usaban desde la Antigüedad y tienen
un orden personalizado.
 Bronce: Para hacer la gran obra utilizó el bronce del Panteón, lo que suscitó
muchas críticas.
 Sol: Sobre los entablamentos podemos ver decoración de soles, otro símbolo
de la familia Barberini.
 Palio: Con esta estructura, Bernini imitaba los palios de las procesiones, sobre
todo la de la canonización de Santa Isabel de Portugal.
 Tumba: Este gran baldaquino de bronce sustituyó a uno antiguo que se había
erigido encima de la tumba de San Pedro. A su vez, este baldaquino estaba
justo debajo de la cúpula de Miguel Ángel. Por lo tanto, queda emplazado
en el lugar más importante de la basílica y sirve de marco a la cátedra de
San Pedro, que se encuentra justo detrás.
 Paloma: Una paloma dorada simboliza el Espíritu Santo.
 Remate: El remate es una serie de figuras alegóricas que están en las cuatro
esquinas. Además, todo el baldaquino se remata con un globo terrestre y
una cruz. Simbolizaría que Cristo está presente en todo el mundo por medio
de la familia Barberini, ya que los elementos de su escudo están siempre
presentes.
 Cátedra: Al fondo vemos la cátedra de San Pedro, también realizada por
Bernini.

43. Baldaquino y cátedra de San Pedro 1624-33

44. Baldaquino y cátedra de San Pedro 1624-33

45. Baldaquino y cátedra de San Pedro 1624-33

46. LA CABRA AMALTEA (hacia 1611-1612)
 Obra inicial.
 Fue considerada hasta los años 30 como un
original helenístico
 clasicismo académico.
 TEMA: mitológico. Amaltea era una ninfa cabra
descendiente del Sol y que vivía en una cueva
del monte Ida de Creta. Según otras teorías era la
nodriza que alimentó a Zeus. Con la piel de la
cabra Amaltea se hizo después Zeus, cuando ya
la cabra había muerto, su égida (coraza).
 maestría al tratar el mármol
 habilidad al presentar la escultura como parte del
espacio
 relación de la obra con el entorno, idea muy
barroca

47. LA CABRA AMALTEA (hacia 1611-1612)

48. ENEAS, ANQUISES Y ASCANIO 1618 y 1619
 escultura de mármol de 220 cm de alto,
expuesta en la Galería Borghese, en Roma.
 TEMA: Eneas huyendo de la ciudad de Troya
llevando a su anciano padre, Anquises sobre
sus hombros, y a su hijo Ascanio llevando el
sagrado fuego del hogar, mientras Anquises
sostiene a los dioses del hogar familiar, algo
que Bernini toma de lo descrito por Virgilio.
 influencia de su padre, con sus
composiciones en forma de torre propias de
finales del siglo XVI.

49. ENEAS, ANQUISES Y
ASCANIO 1618 y 1619

50. El rapto de Proserpina 1621 y 1622.
 Para Scipione Borghese
 Conjunto escultórico realizado en mármol
 TEMA: Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo
raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los
infiernos, de ahí que el perro que aparece representado se
identifique con el Can Cerbero. En él se representa un asunto
procedente de las Metamorfosis de Ovidio.
 contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo
 Proserpina: retorcida de dolor en un gesto de angustia.
 Es notable la representación de los detalles: Proserpina empuja la
cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan la
carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.
 Este grupo en mármol de un tamaño ligeramente mayor que el
natural.
 carácter violento y dinámico
 confrontación del vicio y la virtud. Así se expresan los diferentes
comportamientos psicológicos de los personajes, representando
los afecti, los estados anímicos.

51. El rapto de Proserpina 1621 y 1622.

52. El rapto de Proserpina 1621 y 1622.

53. APOLO Y DAFNE 1622 y 1625
 escultura a tamaño real de mármol
 TEMA: mito de Dafne, nombre que en griego significa laurel. El dios Apolo,
afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le
correspondía y le esquivaba. En una ocasión Apolo la persiguió, y ella huyó
hacia las montañas para evitarlo; entonces ella se encomendó al dios del río
Peneo, que la transformó en un laurel. De sus pies iban saliendo raíces y sus
extremidades se convertían en frondosas ramas del árbol que desde ese
momento fue el consagrado al dios Apolo y pasó a representarlo. La
transformación la relata Ovidio en sus Metamorfosis. Este mito ilustra el origen
de uno de los símbolos típicos del dios, la corona de laurel.
 transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes
etapas de sus cambios.
 la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la espalda de
Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que
se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una
visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.
 en el periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un
muchacho andrógino, joven y delgado,.
 Aunque Apolo predicaba la virtud griega de la moderación y la sobriedad,
esta estatua le muestra persiguiendo desesperadamente a su amor, en vano.
 Esta escultura se inspiró en el Apolo Belvedere de Leocares
 El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un
contraste de actitudes
 interés por la representación de las emociones y los afectos.
 plasmación del instante y del movimiento en mármol.

54. APOLO Y DAFNE 1622 y 1625

55. APOLO Y DAFNE 1622 y 1625

56. DAVID 1623
 David aparece aquí
tensando la onda para
atacar a Goliat.
 La dinámica de la
figura se enfatiza por
medio de una
composición piramidal
con varios puntos de
vista.
 Aquí la tensión y el
drama no quedan
reducidas al propio
grupo
 destaca el gesto de
rabia de la expresión
de David.

57. DAVID 1623

58. EL EXTASIS DE SANTA TERESA
 Momento en que Santa Teresa pierde su conciencia como
consecuencia de éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca
entreabierta...) producido por la llama divina.
 Ubicada en la capilla Cornaro dentro de la Iglesia de santa María de
la Victoria de Roma, fue encargada por el cardenal Federico
Cornaro.
 Juego dramático entre la mirada y la expresión penetración
psicológica
 escena enmarcada por la arquitectura.
 Pintura, la escultura y la arquitectura, a los que añadió el recurso de la
iluminación naturall.
 Arriba la gloria divina; parece como si el cielo penetrara en la iglesia,
se construyeron unas nubes de estuco que cubren parte de la
arquitectura y ornamentación de la bóveda, y sobre este estuco
realista aparece el Señor de los Angeles, el portador de la llama
divina: el querubín que atraviesa el corazón de santa Teresa parece,
pues, haber descendido del grupo pictórico.
 El grupo está realizado en mármol blanco (aunque el conjunto esté
formado por una gran variedad de mármoles distintos, entre jaspes y
mármoles de colores, alabastros y lapislázulis).

59. EL EXTASIS DE SANTA TERESA
 Los ropajes reflejan el movimiento emocional
 La mano izquierda de Santa Teresa cuelga
insensible, mientras que sus pies siguen
suspendidos en el aire.
 El ángel, medio desnudo, está cubierto con una
vestimenta que se pega a su cuerpo con formas
que, recordando la técnica clásica de los "paños
mojados“
 diagonal descendente que señala la entrada de
la fuerza divina.
 contrastes entre el ángel y la santa.
 Composición: mediante dos diagonales, que
forman un aspa, sensación de movimiento.
 efecto de contrastes lumínicos (por ejemplo,
gracias a los pliegues de las ropas de Santa
Teresa).

60. EL EXTASIS DE SANTA TERESA

61. EL EXTASIS DE SANTA TERESA

62. EL EXTASIS DE SANTA TERESA

63. EL EXTASIS DE SANTA TERESA

64. EL EXTASIS DE SANTA TERESA

65. SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1671-1678)
 al final de su carrera
 figuras y efectos de gran fuerza expresiva,
condicionados por el espacio al que Bernini debía
ajustar la obra.
 Al fondo de la hornacina existía una pequeña
puerta que daba paso a otras dependencias, y él la
adelantó colocando así la plataforma necesaria
para ubicar la figura orante del difunto, a la vez que
servía para simular la cámara funeraria, puerta de la
muerte, que un esqueleto (de bronce dorado) nos
enseña al levantar el paño (de mármol de colores).
 En los cuatro ángulos de esta composición coloca
las imágenes de las 4 virtudes: Caridad y Verdad,
delante en figura completa, y Prudencia y Justicia,
detrás y a media figura.

66. SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1671-1678)

67. SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1671-1678)

68. SEPULCRO DE ALEJANDRO VII (1671-1678)

69. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS
 Ideó una gran roca en travertino de la cual
manan los cuatro ríos del mundo, personificados
en cuatro gigantes de aspecto racial
diferenciado, acompañados de animales y
plantas que identifican a cada uno de los
continentes
 obelisco egipcio que coronó con la paloma de
los Pamphili, que a sus vez puede interpretarse
como el símbolo del Espíritu santo dominando
sobre el orbe gracias a la acción de la Iglesia.
 Este monumento supone la culminación de las
fuentes urbanas e incorpora la novedad de incluir
la naturaleza interpretada en todo su realismo y
presencia impactante.

70. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS

71. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS

72. Busto del Cardenal Borghese 1632

73. Busto de Constanza Buonarelli

74. Beata Ludovica Albertoni

75. Beata Ludovica Albertoni

76. Busto de Luis XIV

77. Martirio de San Lorenzo

78. INFLUENCIA DE BERNINI
 fundamental,
 Stefano Maderno: Santa Cecilia
 Alessandro Algardi :
 Atila expulsado por el papa León I el Magno
La degollación de san Pablo
 François Duquesnoy: Santa Susana, San
Andrés

79. Stefano Maderno: Santa Cecilia

80. Alessandro Algardi :
Atila expulsado por el papa León I el Magno
La degollación de san Pablo

81. François Duquesnoy: Santa Susana, San Andrés