trabajo

1. David Carrasquero
C:I26201860

2. La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del
Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta
mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente o irregular", se
utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del
nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas
complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de
la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que
sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

3. Arquitectura Barroca en Italia
La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla se desarrolla principalmente en
Roma.
Figuras de la Arquitectura Barroca en Italia
Carlo Maderno fue un arquitecto italiano que desarrolla su obra a caballo entre el siglo XVI y el XVII.
Su obra más conocida es la Basílica de San Pedro
El proyecto de la Basílica de San Pedro desarrollado por Miguel ángel, inspirado, a su vez, en el original de
Bramante era una iglesia de planta de cruz griega con una gran cúpula en su centro.
Bajo el pontificado del papa Pablo V, a Carlo Maderno se le encarga alargar las naves axiales de San Pedro
(creando ahora una planta de cruz latina) y realizar una nueva fachada. La solución de Maderno para rematar los
nuevos tramos fue añadir una especie de nártex o gran pórtico con columnas corintias gigantes, rematado por
una cornisa con grandes estatuas.
Carlo Maderno
Basílica de San Pedro

4. La Basílica de San Pedro
Fachada
Planta General

5. Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel
Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a
espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y
que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes
se decoran con motivos botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.
Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.
Plaza del Vaticano desde San Pedro. Obra de Bernini
Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las
columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.
Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, la Escala Regia del
Vaticano y el Palacio Barberini
Plaza de San Pedro en el Vaticano

6. Planta General

7. Francesco Borromini
Francesco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta importantes diferencias con
respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión de líneas curvas.
En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y convexas, es decir curva-contra curva) y muy
dinámica. También se emplean formas ovaladas.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, de Francesco Borromini
Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas con
volumen pleno (no adosadas) que soportan un entablamento. La cornisa es muy volada. Todo ello, además de
proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda a conseguir importantes contrastes lumínicos.
Iglesia de San Carlos

8. Iglesia de San Carlos
Planta General

9. Entre 1668 y 1687 realiza para la Orden Teatina la Iglesia de
San Lorenzo, de planta central octogonal, con los lados de
forma convexa con un presbiterio elíptico dispuesto
transversalmente que introduce un eje principal en la
composición; el espacio, en el nivel inferior, se define por la
presencia de grandes serlianas que delimitan las capillas
laterales; la cobertura consta de una cúpula con nervios que
se entrelazan para formar el octágono sobre el que descansa
la linterna.
Guarino Guarini

10. Planta General
Iglesia San Lorenzo
Detalle

11. Francia
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general
muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la
claridad.
Palacio de Versalles
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el
“Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose
así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la
sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la
disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el
eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un
planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el
este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en convertirán en un
suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches.

12. Inglaterra
Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el
joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una
reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las
formas tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de
manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques
rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich
Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano
nobile, la planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas
dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo,
pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y
fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.

13. La arquitectura barroca en Alemania.
La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias para el desrrollo del arte del centro de Europa.
Pero en el siglo XVIII, Alemania se restablece entregándose a una producción arquitectónica que asombra por
las proporciones y el lujo de sus edificios hasta la segunda mitad del siglo XVIII, cuando Francia e Italia vuelven a las
formas reposadas del Neoclasicismo.
4.E.1.Influencias y características.
Alemania tomará de Francia la decimitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes plásticas:
arquitectura, escultura y pintura.
Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán pictórico de reducirlo todo a clarooscuro y color;
los edificios se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles, columnas salomónicas,
atlantes, etc.
Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con alas y ámplio desarrollo horizontal,
tomando como ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el salón de fiestas, decorado en su totalidad.
oración y el moderno palacio, y de Italia

14. En Alemania y en Austria la inspiración italiana
combinada con la francesa creará edificios de
gran exuberancia decorativa, sobre todo en los
interiores, de luminosidad brusca, que darán
paso al estilo Rococó (El Rococó se define por
el gusto por los colores luminosos, suaves y
claros).
En Inglaterra predomina el equilibrio y la
austeridad.

15. Francia: Absolutismo e ilustración. (Mansart, Le Notre, Le Vau)
Investido de un poder absoluto, Luis XIV, el Rey Sol, se convirtió en el árbitro de la política europea. Un ejército
permanente bajo sus órdenes directas le permitió dominar el continente a través de las múltiples guerras en que
intervino, al tiempo que Francia se enriquecía e iniciaba su expansión colonial conforme a la teoría mercantilista.
Tres hombres contribuyeron al triunfo del absolutismo en Francia:
El cardenal Richelieu (1582-1642): primer ministro y principal consejero de su padre Luis XIII (1610-1643), restauró la
autoridad del monarca mediante la represión de los hugonotes (protestantes), que se habían sublevado en 1625, y la
limitación del poder de la alta nobleza con el nombramiento de gobernadores en las provincias. En política exterior,
intentó reforzar el papel de Francia como potencia europea mediante la alianza con los enemigos de la Casa de
Habsburgo Austria .
Cuando Ana de Austria se convirtió en regente, llamó como consejero al cardenal Mazarino, que había trabajado al
servicio de Richelieu y conocía bien los asuntos de Estado. El cardenal educó políticamente a Luis XIV y, antes de morir, le
aconsejó que no confiase en nadie.
El Rey Sol, eje de la política europea
En el exterior, Luis XIV llevó a cabo una política expansionista a costa de los Habsburgo y sus aliados
Construido por Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart, el Palacio de Versalles simboliza el poder absoluto de Luis XIV y es
el prototipo del clasicismo barroco. Rodean al palacio unos jardines diseñados por Le Nôtre.
Luis XIV, el Rey Sol

16. Barroco inglés
La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba
a todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un
espectacular conjunto artístico. Y será en la arquitectura
donde con más claridad se note la influencia barroca en
Inglaterra, lo que sucede tras el fallecimiento en 1652 de
Íñigo Jones, aparejador real, y primer arquitecto significativo
británico y también primero en realizar sus estudios en Italia,
,y la visita decisiva de Christopher Wren a París en 1665.
Wren y otros arquitectos como Vanbrugh o Hawksmoor se
inspirarán en edificios barrocos de toda Europa (no sólo de
Francia e Italia), principalmente a través de libros y grabados,
siendo decisiva la influencia en particular del arquitecto
francés François Mansart, que introdujo un sentido más
clasicista en la arquitectura barroca.
Christopher Wren (1632-1723) es el iniciador del estilo barroco inglés, sus estudios científicos y matemáticos y
su gusto por la arquitectura clásica romana, otorgan a su estilo claridad en el diseño y un cierto sabor clásico que
diferenciarán el estilo inglés del continental, lo que quedará patente tras el Gran Incendio de Londres, cuando
Wren es el encargado como aparejador real de reconstruir cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las
normas del tratado de arquitectura de Vitruvio, aunque combinando los elementos clásicos con estructuras
dinámicas y múltiples puntos de vista propios del barroco, especialmente notorios en sus campanarios. La
reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1673-1711), es su obra más importante, un edificio de
espectaculares proporciones y esbeltez, que recoge el estilo palladino de Iñigo Jones y los nuevos aires
europeos. Experto en la combinación de elementos con resultado de gran equilibrio, Wren resuelve el interior
con una planta mixta basilical y central, y remata la bóveda con una espectacular cúpula que mezcla la influencia
renacentista de Miguel Ángel y la típica torre-campanario barroca.

17. La culminación de la arquitectura barroca llega a través de los discípulos de Wren, Sir Nicholas
Hawksmoor (c.1661-1736) y Sir John Vanbrugh (1164-1726). Hawksmoor nunca viajó a Italia, pero
trabajó junto a su maestro, Christopher Wren, desde 1684 hasta el 1700 en proyectos como el
Hospital de Chelsea, la Catedral de San Pablo, Hampton Court o el Hospital de Greenwich. Gracias a
Wren fue nombrado oficial de trabajos en el Palacio de Kensington y supervisor en jefe de los
trabajos de Greenwich hasta que estos cargos son destinados a otra persona, y en ese momento
decide asociarse a un joven arquitecto, Vanbrugh que absorbe así la influencia de Wren. Juntos
realizan el Palacio de Blenheim y en Castillo de Howard, ambas ostentosas y pesadas estructuras,
del gusto británico. Además, también trabajaron con éxito por separado, destacando en los edificios
diseñados por Hawksmoor su versatilidad y originalidad. Entre sus construcciones encontramos la
única casa de campo que levantó, en estilo barroco, en Northamptonshire. También encontramos
iglesias de nueva construcción en Londres, el inmueble Clarendon en Oxford, el All Souls College y
el diseño de la fachada oeste de la Abadía de Westminster. Vanbrugh fue arquitecto osado, así
como lo fue para sus ideas políticas y en su faceta de dramaturgo. Su último trabajo fue Seaton
Delaval Hall (1718), una mansión más sencilla que las edificaciones anteriores, pero única por el
atrevimiento de su estructura y estilo.
Seaton Delaval Hall de John Vanbrugh.