Esta historieta trata sobre la división entre superhéroes luego de que el gobierno crea mecanismos para regularlos. Se estructura en torno a las acciones de un grupo de superhéroes inexpertos que ponen en evidencia la inestabilidad de los superhéroes como fuerza paralela a la ley, lo que genera una profunda división entre los héroes y los lleva a enfrentarse físicamente. El documento analiza los diferentes elementos formales del cómic como viñetas, globos y encuadres, y cómo estos

1. Semiótica del Comic.
Perrucho Mejía
Nicolas Gonzalez

2. Civil War (Marvel Comic)
Es una historieta crossover (relaciona personajes
diferentes en una misma narración).
Escrita en primera linea por el guionista ingles
Mark Millar y dibujada por Steve McNiven y
otros.
Reúne a varios personajes de la editorial
Marvel comic, Spiderman, los X men, Avengers
, Fantastic 4, alrededor de una problemática
político-social frente a la figura del super heroe .

3. Elementos de la trama
• Se estructura a partir de una acción no esperada de un
grupo de superhéroes principiantes e inexpertos, que
pone en evidencia la inestabilidad de los superhéroes
como fuerza paralela a la ley.
• El desarrollo muestra como pueden llegar a ser los
“héroes” un problema nacional incontrolable .
• El estado crea mecanismos para regularlos
• Esto genera una división profunda entre el grupo de
superhéroes, que trae consigo el enfrentamiento físico
.

4. Primera parte
Unidades significativas

5. Viñeta
La viñeta es el recuadro en donde
ocurre la acción.
En esta historieta, por la diversidad de
la trama y la construcción colectiva en
el desarrollo formal y conceptual de la
serie , no hay un patrón fijo de viñeta
que se utilice en toda los títulos .
La polisemia en las viñetas no obedece
a un capricho estilístico, sino que tiene
una implicación directa con la psique
de los personajes y el desarrollo de la
trama .

6. Marco o Recuadro
En este comic los marcos son
definidos, estructurales, marcan
un limite visual estable entre las
viñetas.
Hay varios tipos de Recuadro en
la historieta: uno negro
delimitado de manera
esquemática, otro que apenas se
esboza y es sostenido por la
imagen y algunas composiciones
sin recuadro suspendidas entre
viñetas.

7. Viñetas Detalle.
Son pequeñas viñetas yuxtapuesta a
la composición general, que permiten
al lector percibir ángulos diferentes de
la misma acción.
En este caso aluden a la ubicación
espacial del personaje y a los
detalles gestuales que indican estado
anímico del mismo .

8. Segunda parte
Macro unidades significativas.

9. Estilema
No hay unidad estilística ni contextual
en la historieta.
Se manejan diferentes perspectivas
desde la subjetividad de los
personajes.
En el contraste de las dos imágenes se
ve la diferencia marcada en la forma
del dibujo, la composición de las
imágenes, el color, la estructura
anatómica, la expresividad de los
trazos de la imagen (No1) frente a la
mesura y la proporción de la imagen
(No2).
Imagen No 1 Imagen No 2

10. Encuadre
Primer plano, en historieta se utiliza
para para caracterizar a los personajes
y sus estados anímicos .

11. Encuadre
Primer primerísimo plano.
Este tipo de plano se utiliza de
manera frecuente, le permite a la
historia comunicar la tensión del
personaje evidenciada en sus gestos.
Por el uso recurrente de este plano en
el comic , hay implícita una estrategia
para complejiza la figura del héroe
arquetípico, mostrando su
vulnerabilidad e inestabilidad.

12. Encuadre
Plano medio
Plano General

13. Rotulación Tipografica.
El cambio tipografico en los textos de
las onomatopeyas, color, forma,
tamaño, muestran una transformación
en la intensión, es un efecto que busca
representar un cambio en la
modulación de la voz del personaje,
imprimiendo intensidad a ciertas
escenas.

14. Encuadre
Picado
Permite observar el personaje desde
una posición superior, da la percepción
de que los personajes se mueven de
abajo hacia arriba, en ascenso, al
asecho…

15. Encuadre
Contrapicado
Esta característica le da al personaje
un aire de superioridad, también
puede marcar una relación jerárquica
entre dos personajes.

16. Gestemas
Perspectiva
La historieta utiliza este recurso
compositivo para mostrar las
particularidades emotivas de los
personajes.
Hay una intencionalidad conceptual de
la trama, donde las tensiones
generadas por la presión social y
estatal sobre las acciones de los
superheroes se evidencian en la
gestualidad marcada de las imágenes.
Interés especial por exponer al público
la Fragilidad emocional de los
superheroes.

17. Encuadre subjetivos
Encuadre subjetivo
Este encuadre le da al lector una
posición que lo ubica dentro del
personaje, dando la sensación de ser
los ojos del personaje, es decir,
percibir visualmente los hechos desde
la posición y perspectiva del
personaje.

18. Perspectiva
En la historieta se utiliza con mayor
frecuencia la viñetas con planos y
profundidades para generar el efecto
de profundidad y volumen en una
superficie plana bidimensional.
Se ve con más frecuencia en imágenes
que sirven para mostrar el lugar de los
acontecimientos, dando una ubicación
Espacial al lector.
Usualmente se utiliza un encuadre en
plano general.

19. Sombras Chinescas.
Las sombras chinescas son un juego
claro-obscuro que producen
atmosferas de misterio e intriga,
ponen al lector en un estado de espera
e inquietud frente a lo que pueda
ocurrir.

20. Tercera Parte
Macro Unidades significativas

21. Los Globos o locudramas
.
El comic analizado pose gran
cantidad de variaciones formales
de los globos convencionales como el
caso del siguiente ejemplo en donde la
“deformación” de los globos responde
a las formas diversas de representar
las modulaciones sonoras emotivas
de “la voz” de algunos personajes.

22. Globos Compartidos.
En la historia permiten prolongar los
diálogos de los personajes y dan un
hilo conductor a la secuencia

23. Globos iconicos
En este caso el globo, por su forma,
tendría una iconicidad que estaría
aportando un significado extra a la
información del texto que contiene.

24. Estructura
organizacional delos
globos en el espacio.
De izquierda a derecha. de Arriba abajo.

25. Onomatopeya.
Además de las onomatopeyas en el
comic, el dibujante recurre a imágenes
que ilustran la acción, el golpe, el
estallido, la explosión sin la necesidad
de acompañarlas de este
recurso, haciendo una exigencia a la
minuciosidad en la composición del
dibujo.

26. Repetición o secuencia de
viñeta
Es la repetición sucesiva de la misma
imagen en diferentes viñetas,
generando un efecto de temporalidad
retardada equiparable a la cámara
lenta del lenguaje cinematográfico .

27. Viñeta Pantalla partida
La pantalla partida dinamiza las
imágenes en este caso sirve
también como otra
herramienta expresiva para
evocar explosiones emocionales
o recuerdos .
Es una forma de composición
de las viñetas que se nutre de
los recursos narrativos del
cine, como los planos rápidos el
contrapunto etc.

28. Súper Viñeta
Es una unidad de contenido
estructural de la composición del
comic .
Es una forma narrativa del comic que
considera muchos planos de de una
sola acción , pero con la diferencia a
otras formas narrativas del comic que
prepondera una de las viñetas como
acción principal y la introduce como
composición central l de la
pagina, mientras que las otras viñetas
se acomodan en los márgenes en una
relación subalterna.

29. Solapamientos
En algunas paginas del comic , hay
imágenes dentro de las viñetas que se
prolongan o se extienden sobre el
marco y la composición de otras
viñetas a este elemento expresivo se le
conoce como “ solapamientos

30. Tipos de movimientos.
Estas imágenes muestran un tipo
particular de movimiento donde se
dibuja el espectro de lo acción, las
sucesiones cinéticas del movimiento
de los personajes que anteceden al
momento último de este . Tiene una
relación cercana con los estudios de
uno de los precursores de las
imágenes en movimiento, el fotógrafo
Eadweard Muybridge.

31. Cartelas o Discallas
El sentido de las cartelas en estas
viñetas es el de introducir y describir
la acción que esta sucediendo,.

32. Puños
Muestran dirección, fuerza, intención
e impacto de esta movimiento en
particular.
Es uno de los recursos que se utilizan
con mayor frecuencia en la
historieta, con una gran variedad de
mezclas
gestuales, corporales, onomatopeyas,
primeros planos, tipos de movimiento

33. Cuarta Parte
Montaje

34. Código Morfológico.
Habla de la dirección en Z que en este
caso particular ordena la trama y los
dialogos, marcando una linea invisible
de lectura.

35. Morfología del Relato.
La historieta problematiza los modelos
arquetípicos de los personajes como el
“héroe” y el “villano.
La trama apunta a diluir los “objetos
lingüísticos”( modelos ,figuras, roles de
los personajes ) que Perucho Mejía
propone como constitutivos para la
construcción del relato del comic .
Podríamos hablar de una historia
“polisémica” en donde los roles de los
personajes se desdibujan gracias a los
acontecimiento fluctuantes en la trama
de la historia (en este caso el decreto del
gobierno que obliga a los superhéroes a
revelar su identidad secreta y a trabajar
en conjunto con el estado , provocando
una disociación profunda entre los
superhéroes) esta arista en la historia da
lugar ambigúüedades a la hora de
determinar los roles de los personajes
como villano o como héroes.
Podríamos categorizarlos en roles
provisionales como : súper Héroes pro
gobierno , y súper héroes disidentes.

36. Ritmo Grafico
El ritmo grafico habla de la
coherencia entre los
elementos que componen el
comic.
Esta imagen ilustra de alguna
manera el ritmo particular de
esta historieta en la que
participan múltiples
dibujantes.
Aunque la temática es una, los
capítulos están estructurados
desde personajes
particulares, por lo que sus
creadores se han interesado
en remarcar esta singularidad
no solo en la historia sino en
la composición y organización
de las mismas en el espacio,
por lo que el ritmo grafico es
cambiante.

37. Retícula
estructural
• La reticula estructural presenta la
combinación particular de todos
los elementos que componen la
página.
• Definen el orden y el ritmo
creando un equilibrio entre las
imágenes de las viñetas que lo
conforman.

38. Relación entre texto e
imágenes
La relación texto e imagen y su
consistencia potencian el efecto de la
historia.

39. Quinta Parte
El Gesto

40. Gesto.
El lenguaje gestual acompañado de de
primeros planos, sombras y otros
efectos, son uno de los elementos mas
relevantes dentro de la composición
formal de este comic, representando
los estados emocionales y animicos de
los personajes de manera explicita.

41. Código de la Mirada.
Es una estrategia visual que indica la
superioridad del personaje con
relación al lector, esta composición
se acompaña reforzando su intensidad
con el plano contrapicado.

42. Arquetipos.
Son imágenes que tienen un vinculo
con el imaginario de las personas, lo
que las hace cercanas, de fácil
comprensión.
Son codigos culturales que se heredan
para formar una conexión mas cercana
con el lector.

43. Conclusiones
• El comic analizado es mas que la unión de imagen y
texto, considera elementos formales expresivos como las
viñetas, los globos , los marcos, los planos, formas que aunque
tienen una función organizativa y estructural, poseen un potencial
simbólico considerable, los autores de la historieta los utilizan
como una forma de nutrir la trama en relación a la manera
particular en la que los personajes se desenvuelven en ella.
• Hay una relación intima entre la composición formal y la narración
textual que potencia la capacidad expresiva del comic.
• Este comic en particular involucra de manera insistente la
capacidad expresiva de sus personajes y su resistencia a las
contingencias y adversidades que propone la trama, haciendo de ellos
receptores expresivos que enriquecen la diversidad de la
composición.