Proyecto 11 01

2. Contenido :
• Titulo
• Misión
• Visión
• El Problema -> *descripción del problema *
formulación del problema
• Objetivos
• Marco de Referencia .
• Marco Teórico -> *contextual y legal .
• Marco contextual .

3. Misión :
 Nuestra misión es desarrollar a nivel
profesional , el talento de futuros
artistas plásticos y diseñadores
auroritas . Asumiendo el compromiso de
generar Cultura , atravez de proyectos
artísticos poniendo especial énfasis en
el compromiso cultuartistico de nuestra
comunidad .

4. Visión :
 Nuestra visión es ser uno de los
proyectos de mayor compromiso de
nuestro colegio , fomentando la creación
y fomentando la imaginación de
nuestros niños ; tanto en el ámbito de
diseño como de las ARTES PLASTICAS
.

6. El problema :
Descripción y Formulación :
Descripción :
Uno de los problemas que se presentarían al realizar el
proyecto es que a los niños se les dan unas clases básicas
de artes como tal, de manera que no es algo nuevo para
ellos.
Formulación:
Nuestra preocupación es que como ya lo habíamos
repetido en ocasiones anteriores los niños ya tienen idea
de lo que es el arte en si, pero al igual nuestro objetivo es
hacer que ellos fomenten cultura ( siendo ellos mismos,
demostrando sus capacidades, mejorando su nivel de
atención) y que todo esto sea transmitido mediante una
obra de arte.

7. Objetivos
 Nuestro objetivo es poner en practica
nuestros conocimientos
compartiéndoselos a los niños, técnicas
de dibujo y pintura; con base en la
enseñanza y la diversión.

8. Fundamentación
 Una de las razones principales de las cuales
quisimos plantear este proyecto es porque
nos llama mucho la atención la idea de
enseñarles a los niños el arte mediante la
cultura, ya que van a aprender
didácticamente y va a ser algo fuera de lo
cotidiano, queremos no solamente darles a
conocer lo que hemos aprendido sino
formarlos con principios y como personas,
además de esto es un trabajo productivo
tanto como para ellos como para nosotras,
en el ámbito social .

9. Marco Conceptual
Técnicas para ser desarrolladas:
 El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un
dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1884,
encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y
contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri -
Edmmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho. El procedimiento de
pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de
colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.


10. Técnicas de sombreado: La forma más simple de sombreado es hacer líneas
seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el
costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma
dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía
según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.
La témpera, también llamada gouache, es la pintura que más se usa en la
enseñanza. Se aplica con cualquier pincel, siempre que sea blando. Se puede
pintar con ella en cualquier clase de papel, cuando está seca se puede aplicar
otro color encima sin que se transparente el que hay debajo.

11. El carboncillo permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan
desde los mas sutiles grises a los negros mas profundos. Proveniente de la madera
carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una gran
cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de degradados
tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
la técnica consiste en llevar la gota "viva" por así decirlo y trabajar en una
superficie inclinada recargando el pincel para no dejar secar cuando
lleguemos al final podemos ir extrayendo el exceso con un trapo

12. Historia
 Aunque el tema de la sombra ha gravitado sobre el ser humano, desde siempre,
y lo ha hecho desde todos los planos posibles del conocimiento -físico, metafísico
y psicológico-, ha tenido y tiene una incidencia especial en el mundo artístico,
donde la luz desempeña un papel casi esencial y no sólo porque afecta a nuestra
visión física, sino también a la simbólica. La leyenda recogida por Plinio el Viejo
sobre el origen del dibujo como delineación de una sombra proyectada no dejó de
estar afectada, en el mundo clásico occidental, de la misma desconfianza que
generaba el propio arte, que, desde Platón, producía el recelo de todo lo que se
percibía mediante los sentidos. El arte consiguió sobrevivir históricamente a
estos escrúpulos filosóficos y morales tratando de disimular o atenuar este
condicionante de ser una simple ilusión o engaño. Por ello, aunque es casi
imposible plantearse una representación visual sin su envés sombrío, fue en el
mundo moderno cuando comenzó el arte a explotar sin cortapisas este asunto
crucial, que alcanzó su punto álgido cuando se dramatizó el meollo temporal de la
vacilante luz. Ese punto álgido es lo que llamamos claroscuro, que consiste no
sólo en constatar que todos los cuerpos materiales iluminados proyectan sombras,
sino enfocarlos mediante haces luminosos artificiales para provocarlas y extraer
su potencial expresivo e intimidatorio. En este sentido, desde la segunda mitad
del siglo XVI hasta ahora mismo la dialéctica luz-sombra no ha dejado de
explotarse e incluso se ha mecanizado con una tecnología cada vez más
sofisticada. En el mundo contemporáneo significativamente las artes antes
llamadas plásticas se denominan visuales con todo lo que ello comporta de pura
luminotecnia.

13. .
La exposición titulada La sombra, comisariada por Victor I. Stoichita,
catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Friburgo y autor de un
ensayo titulado Breve historia de la sombra (Ciruela), sigue el caudal histórico
comentado, arrancando desde los albores del Renacimiento hasta llegar a la
actualidad, lo que incluye la fotografía, el cine y demás nuevos medios
técnicos. No se ha limitado a simplemente consignar el aspecto técnico de este
tema, sino también su importantísimo calado psicológico, que, a partir del
psicoanálisis, identifica la sombra con lo inconsciente, como así se ha reflejado
en el surrealismo, uno de los movimientos de vanguardia más influyentes del
siglo XX.
Es tan complejo y rico este mundo artístico de los juegos de luces que, según
nos adentramos en nuestra época, puede resultar abrumador y ha obligado a los
responsables de esta muestra a una imprescindible síntesis de naturaleza
didáctica. Aun así, esta exposición no es sólo un conjunto de ejemplos que
ilustran un problema, sino que contiene algunas obras de calidad formidable que
se pueden disfrutar, permítaseme la redundante licencia, a cualquier
luz.