1. Unidad 2
Unidad 2
La literatura del siglo XV
La literatura del siglo

2. PRERRENACIMIENTO
PRERRENACIMIENTO
Del siglo V al X
Del siglo XI al XIII
LA LITERATURA
DEL SIGLO XV
Siglos XIV y XV

3. ÍNDICE
1. Introducción.
2. Marco cultural.
3. El Prerrenacimiento.
4. La poesía culta.
4.1. Los Cancioneros.
4.1.1. El amor cortés
4.2. Jorge Manrique: Coplas.
5. La poesía popular: el romance.
6. La prosa del siglo XV.
7. El teatro del siglo XV: La Celestina.

4. 1. Introducción.
ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XV
 Guerra de los cien años (Francia-Inglaterra)
 Cisma de Occidente= Grave división en la iglesia
 Isabel I
Fernando II = Reinado Reyes Católicos:
- Fin «Reconquista»
- Descubrimiento de América
- Expulsión de los judíos
- Creación de la Inquisición
 Es un siglo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
 Época de profundos cambios históricos, sociales y culturales: convivencia de
elementos medievales y renacentistas.
 Existencia = no solamente un camino hacia la vida eterna, sino una fuente de
alegrías y placeres dignos de ser disfrutados.
 Caos, inseguridad, etc. Un mundo regido por el azar, por la diosa Fortuna.

5. + peso de la
BURGUESÍA /
Decadencia
aristocracia
La existencia no es solo un
camino hacia la vida
eterna. También hay
alegrías y placeres que se
deben disfrutar
Valores
mundanos
Secularización
de la sociedad
La muerte pierde su
sentido liberador y
comienza a percibirse
como un trance doloroso
Cambio de
concepción
vida-muerte
Conciencia de la muerte
(tempus fugit) y de la vida
Danzas de la muerte.

6.  Origen: epidemias de peste (XIV)
 Muerte como personaje central. Mientras
danza, dialoga y arrastra uno por uno a una
relación de personajes representativos de
las diferentes clases sociales
 Iconografía macabra
LAS DANZAS DE LA
MUERTE
MENSAJE MORAL
DENUNCIA
IRONÍA Y BURLA SOCIAL
de la realidad
CARÁCTER
DEMOCRÁTICO
Fatalismo Goce de la
DE LA MUERTE
vida /

7. 2. Marco cultural.
LA CULTURA DEL SIGLO XV
 Humanismo:
· Revalorización del conocimiento racional.
· La atención se centra en el ser humano más que en Dios =
antropocentrismo
· Entusiasmo por la cultura clásica ~ recuperación de clásicos ~
imitación de los modelos.
. Influencias: Dante, Petrarca y Bocaccio.
 Creación de nuevas universidades: Formación de hombres cultos,
más rigurosos y eruditos que los clérigos medievales. (Centros de cultura:
desplazan a los monasterios)
 Prestigio de las lenguas vulgares : Por influjo del humanismo, los
libros se traducen del latín a las lenguas vulgares, aparecen las primeras
gramáticas (Nebrija) y nace el interés por la literatura tradicional popular.

8.  Cortes palaciegas: Se convierten en verdaderos focos culturales,
donde los mecenas protegen el saber, una virtud imprescindible del buen
cortesano.
 Invención de la imprenta: Un cambio radical en la difusión de los
libros, pues ya no son algo exclusivo de una minoría aristocrática o
religiosa. El libro ya es accesible al gran público (éxito de las novelas
sentimentales o de caballerías).
Gutenberg, 1450

9. 3. El Prerrenacimiento.
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Elementos medievales
- Gusto por el tema
caballeresco y por la
alegoría.
- Influencia de la lírica
provenzal.
Elementos humanistas
- El valor de la fama.
- Estilo culto latinizante.
- Desaparición de los
Mesteres: Juglaría y
Clerecía.
INFLUENCIA DE LOS HUMANISTAS ITALIANOS: Dante,
Petrarca y Bocaccio.

10. EL SIGLO XV (PRERRENACIMIENTO)
LA TRADICIÓN CORTÉS. LA CELESTINA
LA TRADICIÓN CORTÉS
(SIGLO XV)
distingue
están influidos por
POESÍA CANCIONERIL
PROSA / TEATRO
puede ser
AMOROSA
su obra más
representativa es
DICÁCTICOMORAL
TRADICIÓN
CORTESANA
HUMANISMO
LA CELESTINA
destacan autores como
JUAN DE
MENA
autor de
EL LABERINTO
DE FORTUNA
MARQUÉS DE
SANTILLANA
autor de
COMEDIETA
DE PONZA
escrita por
JORGE
MANRIQUE
influido por
influido por
FERNANDO
DE ROJAS
trata
comparte
AMOR
FORTUNA
autor de
MUERTE
COPLAS
influido por
comparte
ESTILO
CULTO
ESTILO
POPULAR
GÉNERO
NOVELÍSTICO
GÉNERO
DRAMÁTICO

11. 4. La poesía culta.
 Estilo conceptista: Concisión expresiva e intensidad semántica de las
palabras. Asociación ingeniosa entre palabras e ideas.
 Temas variados: poemas amorosos, satíricos, morales, etc.
 Poesía “cancioneril”: se conserva en los Cancioneros.

12. 4.1. Los Cancioneros.
 ¿QUÉ SON? Recopilaciones de la producción poética
culta de diferentes épocas y lugares.
 EJEMPLOS:
· Cancionero de Baena
· Cancionero de Estúñiga
 TEMAS:
· Poesía amorosa: Sigue el modelo del amor cortés
medieval.
· Poesía moral: Imita la corriente alegórico-dantesca
(influencia de la Divina comedia de Dante). En esta corriente
encontramos obras como:
· Infierno de los enamorados, del Marqués de Santillana.
· Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena.

13. 4.1.1 El amor cortés
http://jorgemanrique.alinome.net/amorcortes.php
¿QUÉ ES?
Código de comportamiento que definía las relaciones entre enamorados
pertenecientes a la nobleza en Europa durante la Edad Media.
 El amante se comporta con la amada en forma muy semejante a como debe
hacerlo el vasallo con su señor.

RASGOS






La humildad , enamorado=inferior a la amada
La cortesía , formas refinadas y delicadas. Solo los nobles (linaje y conducta)
pueden aspirar al amor.
La utopía , basta con expresarle su admiración y su devoción, sin esperar
ninguna recompensa a cambio
El desinterés , el poeta no pretende el matrimonio, sino que canta a una dama
excelsa y elevada con la que no puede aspirar al casamiento.
La frustración , imposibilidad de consumar el amor o porque el desastre sigue
inmediatamente a la consumación.
El secreto , por ser un amor no manifestable públicamente.

14. 4.2. Las Coplas de Jorge Manrique.


Jorge Manrique (1440-1479)
EL AUTOR: Hijo de nobles,
participó en muchas batallas y
murió en una de ellas a los 39
años. Encarna el ideal cortesano:
ora la pluma, ora la espada.
FECHA E INTENCIÓN:
Manrique compuso las Coplas en
1476 con motivo de la muerte de
su padre, don Rodrigo. La obra,
por tanto, es una ELEGÍA, pues
expresa el dolor del poeta por la
muerte de un ser querido.

15. 
INTENCIÓN: Manrique no quiere una renovación estilística, y basa su poema
en el contenido.
Un individuo se convierte en tema
de un poema
LA MUERTE MEDIEVAL se
trata de forma genérica.
LA MUERTE EN EL SIGLO XV
se centra en un individuo
concreto
-Formalmente, las coplas son medievales
-No cultismos, neologismos
-Métricamente tampoco es innovador
-El individualismo del poema es más
próximo al Renacimiento

16. 
TEMA PRINCIPAL: La MUERTE.
– Se parte de una reflexión general sobre la fugacidad de la vida para terminar
presentando la muerte del poeta (de lo general a lo particular).
– En los ss. XIV y XV era habitual presentar a la muerte como un personaje
terrorífico (un esqueleto con una guadaña) que igualaba a todos. Sin embargo,
Manrique exalta los valores espirituales y trata el tema desde una visión
serena, sin detalles macabros ni desagradables.

17. 
ESTRUCTURA:
– 40 estrofas de 12 versos.
– Coplas de pie quebrado: formadas por una sextilla doble de
versos de ocho y cuatro sílabas (desde entonces se le llama
copla manriqueña).
– Métrica: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
– La copla de pie quebrado obliga a una cierta concisión y
marca mucho el ritmo, a veces funerario.

18. I
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiere tiempo pasado
fue mejor.
8a
8b
4c
8a sextilla
8b
4c
8d
8e
4f
8d sextilla
8e
4f
Copla
manriqueña
http://www.poesi.as/index1.htm

19. 
LAS TRES PARTES DE LA OBRA:
 Coplas I-XIII: parte más filosófica. Reflexión sobre la fugacidad de la
vida terrenal y la certeza de la muerte. Reflexión sobre la vanidad
terrenal y lo efímero de los bienes mundanos. Tópicos: tempus fugit,
memento mori.
 Coplas XIV-XXIV: Evocación nostálgica del pasado. Ejemplos
concretos de las ideas anteriores mediante enumeraciones de muertes
ilustres perfectamente jerarquizado (recreación de la vida cortesana).
Tópico: ubi sunt.
 Coplas XXV-XL: Introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre
las otras dos: la vida eterna, ejemplificada en torno a la figura del
padre: virtudes, hazañas, resignación y serenidad cristianas ante la
inevitable muerte. Se produce una individualización del tema de la
muerte. El final consiste en un diálogo del caballero con la muerte,
donde ésta lo consuela diciéndole que seguirá viviendo de dos formas:
la fama y la vida eterna.

20. 
ESTILO: Sencillo, antirretórico. La naturalidad del lenguaje contrasta con la
gravedad del tema. Tal vez el secreto de las Coplas sea esa combinación de
sencillez y profundidad.

SENTIDO DE LA OBRA: La obra de Manrique responde a la sensibilidad de
la época, mientras que su padre encarna el ideal del caballero cristiano medieval.
La obra recoge esa mezcla de elementos medievales y modernos. Rasgos
prerrenacentistas: el valor de la fama y la elegancia y delicadeza a la hora de
tratar el tema de la muerte.

22. 5. Poesía popular: el romance.
 Adquieren prestigio gracias a la valoración de lo tradicional
(influencia del humanismo).
 Interesan las canciones que se transmiten oralmente, al
margen de la poesía culta, y se recogen en los cancioneros
musicales, utilizados en las cortes.
 Posteriormente, en los siglos XVI y XVII se confeccionarán
las colecciones de romances: los romanceros.

23. 
CLASIFICACIÓN SEGÚN EL ORIGEN:
– Romances viejos: Romances anónimos que se
transmiten oralmente (presentan variantes). Gran difusión
en el siglo XV. Algunos tratan los mismos temas de los
cantares de gesta, de ahí su tono épico-lírico.
– Romances nuevos: Composiciones escritas por autores
conocidos a imitación de los romances viejos.
(LOS ROMANCEROS INCLUYEN ROMANCES
VIEJOS Y NUEVOS)

24. 
¿QUÉ ES UN ROMANCE? Una composición lírico-narrativa creada
para ser cantada.

ESTRUCTURA: Tirada de versos octosílabos que riman en asonante
los versos pares, quedando libres los impares: 8- 8a 8- 8ª etc... Cada
verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar de gesta.

COMPOSICIÓN ÉPICO-LÍRICA: Cuenta una pequeña historia
combinando recursos de la lírica (lenguaje emotivo, exclamaciones,
interrogaciones, diminutivos, repeticiones…) y de la épica (lenguaje
arcaizante, apelaciones al público, cambio del punto de vista, epítetos
épicos…).

CARÁCTER FRAGMENTARIO: Se presenta en forma de escena
aislada del contexto. El romance comienza sin introducciones, va a lo
esencial, y suele acabar de forma abrupta (tono misterioso y dramático).

25. 
ESTILO: Estilo muy particular, por la suma de recursos líricos, épicos y
dramáticos. Tono sencillo, intenso, ágil en la narración, emotivo. Suele
predominar la narración sobre la descripción. El carácter fragmentario le
da un toque misterioso y teatral.

CLASIFICACIÓN SEGÚN EL TEMA:
– Históricos: Temas y personajes de la épica castellana y de sus
cantares de gesta: Roldán, el Cid, Fernán González…
– Carolingios y bretones : basados en relatos épicos de Francia y
Bretaña: Tristán, Roldán, Lancelot
– Fronterizos y moriscos: Se inspiran en hechos de la Reconquista.
Se ocupan de la historia reciente y tienen una función
propagandística. Fronterizos (guerras contra los moros) y moriscos
(presentan con simpatía a los musulmanes).
– Líricos y novelescos: Breves y emotivos, tratan temas de la lírica:
amor, muerte, soledad… Narran sucesos cotidianos de naturaleza
dramática e historias de amor y aventuras… Incluyen elementos
fantásticos.

26.  UN ROMANCERO es un conjunto de romances
ROMANCERO VIEJO
-Conjunto de romances que
se cantaban a finales de la
Edad Media y que recogen
por escrito durante esta
época.
-El interés por parte del
público hace que más tarde
ROMANCERO NUEVO
-Los autores cultos del XVI
empiezan a escribir romances.
-Se difunden a través de
cancioneros y romanceros,
originando el nombre de
Romancero Nuevo
 La tradición romancística se mantiene viva:
-en el teatro del XVI / XVII
-en la poesía Romántica del XIX
-en el XX Lorca, por ejemplo

27. ROMANCE DEL PRISIONERO
Que por mayo era, por mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor,
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados
van a servir al amor;
sino yo, triste, cuitado,
que vivo en esta prisión;
que ni sé cuándo es de día
ni cuándo las noches son,
sino por una avecilla
que me cantaba el albor.
Matómela un ballestero;
déle Dios mal galardón.
88a
88a
88a
88a
88a
88a
88a
88a
REFERENCIAS
SIMBÓLICAS del
Romancero
Aves que representan a
los enamorados (o actúan
como mensajeras)
Mes de mayo y la
alborada, en los que se
sitúan generalmente los
encuentros amorosos
Prisión como símbolo
tradicional de la soledad o
del enamoramiento
Caza, que a menudo se
relaciona con la conquista

28. 6. La prosa del siglo XV.

Triunfan dos tipos de novela:
– Novela idealista: Presenta una realidad estilizada o
embellecida (se aleja del realismo). Dos tipos:
 Novela sentimental: Siervo libre de amor, de Juan
Rodríguez del Padrón; Cárcel de amor, de Diego de
San Pedro.
 Novela de caballerías: Amadís de Gaula,
reelaborada por Garci Rodríguez de Montalvo.
– Sátira de costumbres: Corbacho, del Arcipreste de
Talavera. Trata el amor desde una perspectiva cristiana y
anticortesana, con muchos tópicos misóginos. Interesa
porque recoge el lenguaje coloquial de la época, lleno de
refranes y giros populares.

29. 7. El teatro del s. XV: la Celestina.

AUTOR: Fernando de Rojas. Hombre de leyes, converso.
Representa al escritor moderno, universitario y urbano, sin
ascendencia aristocrática o clerical.

FECHA: El libro apareció en 1499, sin firma.
Una edición ampliada de 1502 aparece con un prólogo de
Fernando de Rojas donde advierte de los peligros del amor y
explica que encontró el primer acto de la obra y decidió
acabarla por su cuenta.
También hay unos versos acrósticos en cuyas iniciales se lee
«Fernando de Rojas es el autor de La Celestina».

30. Portada de la primera edición (1499)

31. Edición de 1499

32. acrósticos
EL AUTOR, EXCUSÁNDOSE DE SU YERRO EN ESTA OBRA
QUE ESCRIBIÓ, CONTRA SÍ ARGUYE E COMPARA
El silencio escuda y suele encubrir
Las faltas de ingenio e las torpes lenguas;
Blasón que es contrario publica sus menguas
Al que mucho habla sin mucho sentir.
Como la hormiga que deja de ir
Holgando por tierra con la provisión,
Jactóse con alas de su perdición:
Lleváronla en alto, no sabe dónde ir.
PROSIGUE
El aire gozando, ajeno y extraño,
Rapiña es ya hecha de aves que vuelan;
[…]
en
ulo ob
b
ám bin/
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leto osa
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33. La Celestina

GÉNERO LITERARIO: Es una obra dialogada que sigue el modelo de la
comedia humanística italiana (teatro escrito en latín para ser sólo leído). En la
comedia humanística, y por tanto en La Celestina, combina rasgos del teatro
(forma dialogada) y de la novela (análisis psicológico, tono sentimental, frecuentes
cambios de escenario).

ARGUMENTO: (fotocopias)

34. 
PERSONAJES: Son muy
realistas, evolucionan a lo
largo de la obra. Son
personajes que no
responden a modelos
anteriores.
Todos son arrastrados por
las pasiones: Calisto y
Melibea por su amor,
Celestina y sus criados por el
dinero.
Todos son fuertemente
individualistas y comparten
una visión trágica y pagana
del mundo: no se sienten
culpables, sino víctimas de la
diosa Fortuna, que maneja
sus destinos.

35. Alisa
Calisto
Pármeno
Melibea
Sempronio
Sosia
Pleberio
Tristán
Lucrecia
Celestina
Areúsa
Elicia
Centurio
Sociedad marginal

36. Michael Sweerts ( 1624 - 1664),
El joven y la alcahueta.
Celestina según Picasso

37. Francisco de Goya, Maja y Celestina, 1775
José de Rivera, Vieja usurera, 1638

38. La Celestina

TEMA: Combina los tres temas del momento: fortuna, amor y muerte.
La fortuna mueve a los personajes a su antojo mediante las pasiones
y los conduce hacia la muerte. Sin embargo, el argumento encadena
los acontecimientos con una sólida lógica de causa-efecto. El final
trágico, por tanto, es inevitable.

INTENCIÓN DE LA OBRA: Doble intención:
– Moralizadora: Prevenir a los locos enamorados para que no se
dejen llevar «por su desordenado apetito». RASGO MEDIEVAL: la
muerte es un castigo divino por la rebelión moral de los personajes.
– No moralizadora: Individualismo de los personajes, visión
pagana de la vida, sensualidad de ciertas escenas, inclusión de un
suicidio que no se condena. RASGOS PRERRENACENTISTAS:
esta visión global queda resumida en el monólogo final de
Pleberio.

39. La Celestina

ESTILO: Muy variado.
Cada personaje habla según su educación y estrato social
(perspectiva realista):
- Calisto, Melibea y sus padres: habla culta.
- Celestina, criados y prostitutas: habla coloquial,
espontánea, de la calle.
Celestina, por fuerza, se mueve en ambos ambientes y
adapta con suma facilidad su registro lingüístico.

40. La Celestina

RELEVANCIA DE LA OBRA:
Es la obra que mejor recoge el clima espiritual del siglo XV:
desconcierto y pesimismo de un periodo de transición,
donde desaparecen los valores medievales pero aún no
se impone el optimismo renacentista.
Por primera vez en la literatura castellana se manifiesta la
sensibilidad moderna, desde una perspectiva moderna: el
radical individualismo de los personajes los conduce al
dolor y la muerte.