El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo xix y principios del xx, concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándoles algunas características culturales de ese siglo, mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. Se pueden destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar y neobarrocas, aunque la que más auge tuvo fue la neogótica, practicada en las islas Británicas, la cual se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, del que es un ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neo mudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional. Santuario de Las Lajas en Ipiales, Colombia, representante del gótico tardío. En las artes iberoamericanas de finales del xix, debido a ese nacionalismo que sacó a escena el Romanticismo, se observa el afán por encontrar la "identidad nacional". En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo. La arquitectura historicista en Iberoamérica intentó imitar la arquitectura prehispánica y reinterpretarla siguiendo los cánones contemporáneos de la era o época

1. Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación
Instituto politécnico universitario “Santiago Mariño”
Costa oriental del lago
Arquitectura europea
e inicio de la modernidad en la
arquitectura
Profesora: Arq. Deyanira Mujica
Hecho por:
Bethania Vargas
C.I: 30278741
CARRERA:
Arquitectura
Extensión:
Cabimas/Zulia.

2. Movimiento historicista
El historicismo, también denominado
romanticismo, desarrollado principalmente en el
siglo xix y principios del xx, concentraba todos
sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de
tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos
arquitectónicos de otras épocas incorporándoles
algunas características culturales de ese siglo,
mientras que la arquitectura ecléctica se
dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo
nuevo.
Se pueden destacar diversas corrientes como las
neobizantinas, neomudéjar y neobarrocas,
aunque la que más auge tuvo fue la neogótica,
practicada en las islas Británicas, la cual se
basaba, como bien indica su nombre, en un
nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones
realizadas según este estilo destaca el
Parlamento Británico, proyectado por A. W.
Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860).
También tuvieron mucha importancia algunas
variantes orientales, como el neogótico-indio,
del que es un ejemplo el Pabellón Real de
Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En
España, destacó la corriente neo mudéjar, como
expresión de un estilo propio y nacional.
Santuario de Las Lajas en Ipiales, Colombia,
representante del gótico tardío.
En las artes iberoamericanas de finales del xix,
debido a ese nacionalismo que sacó a escena el
Romanticismo, se observa el afán por encontrar
la "identidad nacional". En cuanto a la
arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al
historicismo. La arquitectura historicista en
Iberoamérica intentó imitar la arquitectura
prehispánica y reinterpretarla siguiendo los
cánones contemporáneos de la era o época
Los estilos historicistas a menudo han formado parte de
movimientos de valoración e idealización de la historia
nacional, asumiendo un carácter nacionalista. En
Portugal, por ejemplo, el Neo Manuelino surgió a
mediados del siglo XIX , reviviendo el estilo de la época
dorada de la navegación.
En Brasil y otros países de América Latina, el estilo
neocolonial fue muy popular desde la década de 1910
hasta finales de la de 1930 , que rescató los estilos
propios del período colonial.
• Arquitectura neogótica.
• Arquitectura neorrenascentista.
• Arquitectura neobarroca.
• Arquitectura neorromânica.
• Arquitectura neobizantino.
• Arquitectura neocolonial.
• Arquitectura Neoegípcia.
• Arquitectura neogriega.

3. Movimiento neoclásico
La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico desarrollado a partir del movimiento neoclásico de
mediados del siglo XVIII. El surgimiento de la arquitectura neoclásica se trata, por tanto, de un estilo
derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica, de los principios vitrubianos y de la
obra del arquitecto italiano Andrea Palladio.
La arquitectura neoclásica es la heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el antiguo arquitecto
Vitrubio (siglo I a.C.) en su tratado que define la teoría de los tres órdenes (iónico, dórico y corintio).
Vitrubio será la gran referencia para que los arquitectos describan la renovación del uso de las formas
antiguas, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta alrededor de 1850.
La arquitectura neoclásica pretende utilizar formas griegas, en lugar de italianas, como se le llama al gusto griego en sus primeros días en Francia,
alrededor de 1760, un movimiento internacional con diferentes manifestaciones desde Norteamérica hasta Rusia. Se divide en varias corrientes y se
puede distinguir:
• La fase del paladianismo, la más antigua, que se
desarrolló en la Gran Bretaña rural bajo el
liderazgo de Inigo Jones y Christopher Wren.
Más bien, se aplica a edificios aislados, rurales y
compactos. Su influencia es más italiana que
antigua.
• El estilo neogriego, siendo el principal artesano
de Francia Ange -Jacques Gabriel, el primer
arquitecto del rey bajo los reinados de Luis XIV y
XV.
• El estilo neoclásico, en sentido estricto, de la
arquitectura, que tuvo un éxito duradero a lo
largo de la primera mitad del siglo XIX, tanto en
los edificios públicos como en los privados de
Occidente. También se tradujo a las artes
decorativas entre 1770 y 1830.
• El estilo de las Bellas Artes una extensión de los
cañones neoclásicos.
Arquitectos neoclásicos
Dentro de los representantes de la arquitectura neoclásica que
se conocen se mencionan los siguientes:
• Jacques Germain Soufflot
Arquitecto francés reconocido, miembro de las academias de
pintura y arquitectura, nació en 1714 y murió en 1781. Su obra
más conocida es la iglesia de San Genoveva en París, encargada
por el Marqués de Marigny, y posteriormente remodelada para
ser el Panteón, desde 1791.
• Claude Nicolas Ledoux
Arquitecto, ingeniero y urbanista francés. Durante el reinado de
Luis XV alcanzó su máximo esplendor, durante el cual diseñó y
construyó algunas de las obras públicas más importantes de la
época, como el Salar Real de Arc –et - Senans, declarado
Patrimonio de la Humanidad en 1982, y las "Barrières" en París.
Es considerado uno de los precursores del neoclasicismo.
• Jean Chalgrin
El neoclásico se establece a partir de sus primeros estudios con el
profeta del neoclasicismo Giovanni Niccolò Servandoni y con el
clasicista radical Étienne -Louis Boullée en París y a través de su
estancia gracias al Prix de Rome (noviembre de 1759 - mayo de
1763) como pensionista en la Académie française de Roma. Su
estancia en Roma coincidió con un nuevo interés por el
clasicismo entre los jóvenes pensionistas franceses, bajo la
influencia de las obras de Piranesi y Winckelmann.

4. MOVIMIENTO NEOGOTICO
El neogótico, estilo arquitectónico que se inspiró en la arquitectura
medieval y compitió con los renacimientos neoclásicos de los Estados
Unidos y Gran Bretaña. El primer ejemplo documentado del uso revivido
de elementos arquitectónicos góticos es Strawberry Hill, el hogar del
escritor inglés Horace Walpole. Como en muchos de los primeros
edificios del neogótico, el gótico se utilizó aquí por sus cualidades
pintorescas y románticas sin tener en cuenta sus posibilidades
estructurales o su función original. Otro ejemplo temprano de la
tendencia a la ornamentación y la decoración fue la Abadía de Fonthill,
diseñada por James Wyatt, una casa de campo con una torre de 82
metros de altura. Nada podría ilustrar más claramente tanto la ausencia
de practicidad como las asociaciones románticas con la vida medieval.
Las primeras manifestaciones de interés por la época medieval fueron en
el ámbito privado, pero en la década de 1820 los edificios públicos de
Inglaterra también se diseñaban en el modo gótico. Tal vez ningún
ejemplo sea más familiar que las nuevas Cámaras del Parlamento (1840),
diseñadas por Sir Charles Barry y Augustus Pugin. En ese gran grupo de
edificios, la pintoresca calidad aleatoria del primer resurgimiento fue
reemplazada por una adaptación más concienzuda del estilo inglés
medieval. Otras estructuras construidas a mediados de siglo estaban
dentro de este patrón básico. Más tarde, el deseo de puntos de
referencia más elegantes y suntuosos creó el último florecimiento del
estilo.
En los Estados Unidos, el estilo también se puede dividir en dos fases. La
primera, rica pero comparativamente poco académica, fue ejemplificada
por la Iglesia de la Trinidad de Richard Upjohn (Ciudad de Nueva York,
1840). Este estilo, al igual que en Inglaterra, fue favorecido por los ricos
para sus propiedades. El estilo posterior, arqueológicamente más
correcto, inspiró estructuras como la catedral de San Patricio de Renwick
(Ciudad de Nueva York, 1859-79) y dominaría los edificios públicos.
Hubo varias razones para el cambio de dirección del neoclasicismo al
neogótico, pero tres se destacan como, de lejos, las más importantes. La
primera, desencadenada por la revolución romántica general, fue el interés
literario en la época medieval que produjo los cuentos y romances góticos. Al
situar sus historias en la época medieval, autores como Walpole y
especialmente Sir Walter Scott ayudaron a crear un sentido de nostalgia y un
gusto por ese período. Las ruinas de los castillos y abadías medievales
representadas en las pinturas paisajísticas fueron otra manifestación de este
espíritu. La segunda fue el interés de los teóricos de la arquitectura, como
parte de la reforma de la iglesia, en transferir el significado litúrgico de la
arquitectura gótica a sus propios tiempos. El tercero, que reforzó este impulso
religioso y moral, fueron los escritos de John Ruskin, cuyas Siete Lámparas de
Arquitectura (1849) y Piedras de Venecia (1853) fueron ampliamente leídos y
respetados. Ruskin declaró que la calidad de la artesanía medieval reflejaba el
modo de vida moralmente superior del mundo medieval e instó a volver a las
condiciones operativas del período anterior.
Los escritos del arquitecto francés Eugène -Emmanuel Viollet - le- Duc
proporcionaron la inspiración para sostener el movimiento del neogótico. Su
propia obra, sin embargo, era a menudo de un gótico débil, y sus
restauraciones eran frecuentemente de fantasía.
El neogótico iba a seguir siendo uno de los estilos de renacimiento más
potentes y duraderos del siglo XIX. Aunque empezó a perder fuerza después
del tercer cuarto del siglo XIX, se construyeron edificios como iglesias e
instituciones de enseñanza superior en estilo gótico en Inglaterra y en los
Estados Unidos hasta bien entrado el siglo XX. Sólo cuando los nuevos
materiales y la preocupación por el funcionalismo comenzaron a arraigar, el
neogótico desapareció.

5. OBRAS REPRESENTATIVAS DE LA ARQUITECTURA
HISTORICISTA
La Basílica de Covadonga es uno de los
pocos ejemplos neorrománticos que
encontramos ya que en Asturias este estilo
tenía un significado especial. Se debe al
arquitecto valenciano Federico Aparici
quien proyectó una iglesia de tres naves y
crucero en estilo románico, con elementos
normandos como el diseño de las torres,
mezclados con elementos italianizantes en
el exterior de la cabecera.
La Catedral de La Almudena. Con
Alfonso XII Madrid se convierte en sede
episcopal y se decide levantar una gran
catedral. La Corona cedió unos terrenos
frente a la fachada principal del Palacio
Real para que el marqués de Cubas
levantara el proyecto. El edificio es
neogótico interiormente y de
recubrimiento clasicista. Consta de tres
naves más dos de capillas entre
contrafuertes, crucero, girola con
capillas y dos torres a los pies
flanqueando la fachada principal.
El marqués de Cubas no llegó a ver
concluida la parte baja del edificio, de
estilo neorromántico. Las obras no
pudieron concluirse por falta de
recursos, así que lo conocemos a través
de los proyectos y de la maqueta que
subsiste.
Castillo de Butrón (Vizcaya) del marqués
de Cubas, El Palacio Episcopal de Astorga
de Gaudí o el Palacio de Sobrellano en
Comillas (Santander)
La tendencia al exotismo que
experimentó el romanticismo en Europa
supuso en España la recuperación de los
orígenes medievales islámicos y que
enlazan perfectamente con el tono
patriótico y el espíritu romántico. Así la
Alhambra de Granada, La Giralda o La
Mezquita de Córdoba sirvieron como
fuente de inspiración.
la iglesias neogóticas más
sorprendentes se encuentra la
de San Juan Bautista en Arucas
(Las Palmas), conocida
popularmente como la
"catedral" sin que realmente lo
sea. El arquitecto catalán Manuel
Vega y March dotó a las torres
del espíritu gótico que contrasta
con la arquitectura isleña del
entorno.

6. OBRAS REPRESENTATIVAS DE LA ARQUITECTURA
NEOCLASICO
Ange-Jacques Gabriel (1.698-1.782)
fue el primer arquitecto de Luis XV. A
partir de 1.770 empezó a realizar
edificios con muy poca
ornamentación. El primer ejemplo de
este cambio arquitectónico fue el
pequeño Trienon de Versalles, con
unas líneas muy sobrias.
Otra de sus obras fue el proyecto para
la Plaza de la Concordia de París,
donde los edificios tienen una gran
simetría con el fondo arquitectónico.
Este proyecto se le presentó a Luis XV.
Germain Soufflot (1.713-1.780) realizó el
panteón de los Hombres Ilustres, antes
iglesia de Santa Genoveva. Esta iglesia se
reconvirtió en panteón para albergar a los
héroes de la Revolución Francesa (1789). Se
considera una obra neoclásica por su
estatismo y su austeridad decorativa.
Bartolomé Vignon (1.716-1.846). Este arte
se conoció como arte imperio. El arte está
al servicio de Napoleón y su expansión
territorial. También refleja las conquistas y
no es de extrañar que aparezcan como
elementos decorativos flores de loto,
esfinges, pirámides y águilas. su obra más
importante es la Iglesia de Santa
Magdalena. Se realizó entre 1.806 y 1.824
en París. Es una copia de un templo
romano llamado Maison Carrée de Nimes.

7. OBRAS REPRESENTATIVAS DE LA
ARQUITECTURA NEOGOTICA
Basílica Notre-Dame (Niza, Francia): Cuando
descubrí esta iglesia, durante uno de mis
viajes a la Costa Azul, tuve el convencimiento
de estar contemplando una auténtica obra
gótica. Me equivoqué. La Basílica Notre-
Dame fue construida en la década de los
sesenta del siglo XIX y, al parecer, su autor se
inspiró en la catedral de Angers. Sin
embargo, su fachada recuerda a una obra
mucho más conocida, su homónima parisina.
A pesar de no ser la catedral, es el templo
más grande de Niza, con dos imponentes
torres que alcanzan sesenta y cinco metros
de altura.
Estación Chhatrapati Shivaji
(Bombay, India): La anteriormente
denominada Estación Victoria es una
majestuosa construcción que actúa
como nodo principal de los
ferrocarriles indios. Su edificación se
remonta a finales del siglo XIX y
muestra una fachada de acusada
simetría, compuesta por tres
cuerpos. En el central se eleva una
cúpula rematada por una estatua
que representa al Progreso.
Catedral de San José (Hanói,
Vietnam): Si la edificación anterior
me sorprendió cuando la vi por
primera vez, la catedral de San José
me dejó impresionado. No podía
dejar de preguntarme cómo era
posible que una obra gótica de este
calibre se hubiera construido en
pleno Sudeste Asiático. La respuesta
estaba en su origen neogótico, pues
fue erigida a finales del siglo XIX,
cuando los franceses dominaban
Indochina. Las similitudes con Notre-
Dame de París son incluso más
evidentes en este caso.
Castillo de Cardiff (Cardiff, Reino Unido):
Junto a Augustus Pugin, William Burges fue
uno de los más destacados arquitectos
neogóticos. A pesar de vivir poco más de
medio siglo, dejó numerosas obras de mucho
interés. Una de las más características fue el
castillo de Cardiff, en cuyo interior construyó
una grandiosa mansión en estilo victoriano
que se adapta a la perfección al resto de
edificaciones del recinto. Destaca una
impresionante torre del reloj de casi
cincuenta metros de altura, que incluye un
mosaico del mapamundi en una de sus
habitaciones.

8. Características comunes de la arquitectura
europea
• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en
la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Ilusiones ópticas
• Integración de la arquitectura y la pintura
• Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.
Obras de la arquitectura europea
n Inglaterra se restaura y amplia
edificios como el castillo Windsor. Se
construyó el Parlamento británico,
obra de Charles Barry y Auguste Pugin
De estilo neobarroco es el Palacio
de Justicia de Bruselas, obra de
Poelaert
Entre 1.777 y 1.779 se construyó el primer
puente que utilizaba hierro fundido. Lo
hicieron Abraham Darby y Thomas Pritchard
sobre el río Seven en Coalbrookdale, en
Inglaterra. Los siguientes puentes que se van
a hacer en Europa van a tener a éste como
modelo.

9. INICIO DE LA MODERNIDAD EN LA
ARQUITECTURA
A finales del siglo XIX, hacia 1890, surgieron en Europa
nuevas corrientes arquitectónicas que buscaban diseñar un
estilo constructivo propio del nuevo siglo en una etapa en
que la arquitectura parecía definirse solo por neos. Se
estaba materializando una reacción contra los gastados
valores tradicionales, también en lo estético.
Estos movimientos surgen en distintos países como
respuestas diferentes a una misma búsqueda de la
modernidad, como ensayos que en conjunto contribuyeron
al cambio y a la consolidación de una nueva tradición.
A diferencia del movimiento moderno de la Escuela de
Chicago, que cuida tanto la técnica como la forma; los
modernistas no consideraron a aquellas su prioridad,
aunque no las dejaran a un lado. Podemos considerar al Art
Nouveau el primer programa internacional para la
renovación de la arquitectura y también la primera etapa de
la arquitectura moderna europea. Se difundió por el
continente recibiendo distintas interpretaciones según los
países; también distintos nombres (Art Nouveau en Francia,
Modern Style en el Reino Unido, Estilo Joven en Alemania…),
pero manteniendo una misma raíz y compartiendo
principios.
Sus cultivadores reaccionaron contra los cánones de la
Escuela de Bellas Artes francesa y su clasicismo y se
inspiraron, en cambio, en los postulados de teóricos
decimonónicos como Ruskin, Morris o Viollet le Duc, quien
fomentó un nuevo estilo basado en la expresión directa de
las posibilidades constructivas de los materiales
contemporáneos, como el hierro. Morris fue, por su parte,
precursor de la idea de que los objetos de uso diario debían
y podían contar con una calidad estética y moral. En su
opinión, los manufacturados no tenían la estética ni el valor
artístico de los llevados a cabo por artesanos; pasad ahora
por la Fundación March y decidid si tenía razón.
El Modernismo se inició en el ámbito del diseño y
también nació como reacción a la
industrialización. Una de sus pretensiones
iniciales era liberar a la humanidad de las
consecuencias anti humanistas de la tecnología.
Para muchos de sus artistas, la máquina era obra
del demonio y urgía restablecer la vida en la
naturaleza y el trabajo artesanal. Mantuvieron las
distancias con la técnica hasta que se dieron
cuenta de que el progreso era irreversible.
En lo estrictamente arquitectónico, el
Modernismo preparó el terreno para
construcciones que conciliaran materiales
modernos y función constructiva. Supuso la
combinación de todas las artes y la configuración
de la obra de arte total: se ocupa de continente,
contenido, mobiliario, decoración y detalles de la
construcción. La Bauhaus se guiaría por
convencimientos similares.
La fase más creativa de la arquitectura
modernista se desarrolló entre 1893 y 1905
(tenemos que recordar que los inicios de la
corriente son anteriores, y que dio sus primeros
pasos en las artes gráficas y decorativas. Según
Pevsner, su primera manifestación fue la cubierta
de un libro editado en Inglaterra en 1880 y
dedicado a las iglesias de Wren).
En la consolidación del estilo resultó esencial la
labor del grupo de pintores belga de Los 20 -los
recordaréis por una muestra en la Fundación
MAPFRE hace ya alguna década, cuando aún
exponía en Nuevos Ministerios-. Podemos
entender la arquitectura de Víctor Horta como el
equivalente tridimensional a sus líneas
bidimensionales.