1. Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la
Comunicación
Guionismo SEP-DIC 2021
Mtro. Alfonso González Jiménez
2.
3. El ser humano es un ser de
conflictos, no necesariamente
belicoso pero sí conflictivo.
Esto se da cuando los deseos
naturales y los objetivos que
persigue un individuo que llegan a
chocar con los de otro.
(Antagonismo)
Pero el conflicto no termina aquí, en
la literatura universal, los
personajes se enfrentan a todo tipo
de conflictos tanto externa como
internamente.
Aquí se resumen los más comunes
aunque si bien no es una lista
completa, muchas de las historias de
la literatura y del cine caben en una
de estas categorías, si no es que
varias.
4. “Desde su lanzamiento en 1949, El Héroe de las Mil Caras ha
influenciado a millones de lectores y escritores, combinando las
perspectivas de la psicología moderna con el entendimiento
revolucionario de Joseph Campbell de la mitología comparativa.
En estas páginas, Campbell delinea el “viaje del héroe”, un
motivo universal de aventura y transformación que está
presente en virtualmente todas las tradiciones mitológicas del
mundo.
También explora el “ciclo cosmogénico”, un patrón mítico sobre
la creación y la destrucción del mundo.
Tan relevante hoy como cuando fue publicado por primera vez,
El Héroe de las Mil Caras sigue encontrando nuevas audiencias
en campos que van desde la religión y la antropología, a la
literatura y los estudios cinematográficos.
El libro también ha influenciado profundamente a artistas
creativos -incluyendo autores, compositores de canciones,
diseñadores de videojuegos y cineastas- y continua inspirando a
cualquiera que se interese en la inherente necesidad humana
de narrar historias.”
- Tomado el guardapolvos de la 3ra. Edición
5.
6. El storyline debe responder en menos de 5 líneas:
El quién, el cómo, el porqué, el hacia dónde y el cómo termina.
En esas 5 frases se tiene que resumir la obra dividida en tres actos:
Planteamiento, Nudo y Desenlace.
Se debe contar el detonante, cómo evoluciona la trama y el personaje, y cuál es el
final de la historia.
9. La sinopsis es una herramienta imprescindible que permite al escritor maniobrar
la historia que pretende contar, en un primer nivel de detalle del argumento, sin
tener que vérselas todavía con el grueso de la narración.
Es una síntesis que refleja los elementos fundamentales de la obra audiovisual y
que permite hacerse una idea global del proyecto.
Es un texto que resume la historia que se cuenta en una película: protagonista,
personajes secundarios, acción y dónde y cuándo transcurren estos sucesos.
Resulta útil para la persona que tiene juzgar una obra para producirla y otorgarle
una subvención pues permite conocer, [sin necesidad de leer todo el texto] cuál es
la historia que se cuenta y qué se puede esperar de ella.
Puede acompañarse de una descripción de personajes.
10. Aunque la extensión de una sinopsis puede variar, esta no
debería extenderse más allá de una o dos páginas.
Se escribe de manera informativa y objetiva:
En tercera persona, Verbos en presente , Acción en orden
cronológico (en lo posible).
Es un resumen del argumento y NO debe incluir:
Descripciones, Diálogos, Técnicas, Conceptos narrativos,
Estilo, Tono
Una sinopsis argumental ha de contar la totalidad de la
historia incluyendo el desenlace.
11.
12. Hay otro tipo de “sinopsis”, la que aparece en cines y en
las contraportadas de las películas, en las que, por
obvias razones, no se cuenta el final de la historia.
Estas sinopsis de contraportada se escriben de una
manera característica con la finalidad de atraer al lector
o espectador. Se denominan como “teasers”
A menudo incluyen preguntas y expresiones como:
“¿Qué harías si te persiguiese la mafia?”
“Tomás no imagina lo que el destino le tiene reservado”.
Se limitan, por lo general, a ser un resumen del
planteamiento o primer tercio de la historia.
Sirven al público pero no a los productores ni
realizadores de la obra.