El documento describe las etapas clave en la creación de un guión para una película o programa de televisión. Explica que la primera etapa es la creación de un guión literario que narra la historia de forma escrita pero visual. Luego, el guionista decide los elementos fundamentales de la historia antes de desarrollar un tratamiento del argumento y finalmente el guión literario completo. Finalmente, el guión literario se adapta a un guión técnico para la producción de la película o programa.

1. EL GUIÓN LITERARIO
La primera etapa en la concepción de un film o de un programa audiovisual es la realización del guión literario
que es la narración ordenada de la historia que se desarrollará en el film o programa. Incluye la acción, los
diálogos y los detalles ambientales, pero sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma escrita pero en un
lenguaje visual, cinematográfico y no literario.
Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre:
QUÉ se contará
QUIENES son los personajes
CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos)
CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia
El guión literario lo desarrolla el guionista, pero a veces también el realizador. El guión literario se adapta a
guión técnico que recoge las indicaciones técnicas necesarias para la producción.
LOS GÉNEROS
Los géneros son conjuntos de programas o tipos de programas que tienen similitudes estilísticas o temáticas.
Nos centraremos en los géneros cinematográficos y en los televisivos.
Los géneros cinematográficos fueron la respuesta del cine norteamericano a la necesidad de producir filmes en
grandes cantidades. Estos filmes se podían clasificar temáticamente y así surgieron los géneros.
GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
EL WESTERN
Núcleos temáticos basados en dualidades: nomadismo/territorialidad, viaje en busca de la tierra
prometida/asentamiento de colonos, luchas entre granjeros y pioneros frente a indios y forajidos, territorio
colonizado/territorio salvaje...
EL CINE NEGRO
Evolución del cine de gangsters: lucha entre el bien (policías, detectives) y el mal (gangsters y mafiosos). Época
dorada: años 40-50, acción localizada en Chicago durante la década de los años 20 (época de la prohibición o
ley seca). Argumentos basados en novelas negras Dashiell Hammet, Raymond Chandler, Graham Greene... En
el cine negro los perfiles entre buenos y malos no están tan marcados como en el cine de gangsters.
EL THRILLER
Descendiente del cine negro. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática similar a la
del cine negro.
EL CINE DE TERROR/CINE FANTÁSTICO
Pretende producir angustia en el espectador. En el cine de terror los monstruos son protagonistas; en el cine
fantástico intervienen fenómenos paranormales, fuerzas diabólicas... Son historias que alteran la realidad
cotidiana.
EL CINE CÓMICO
Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin...). Busca producir la
risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultarían dramáticas.
EL CINE BÉLICO

2. Época dorada tras la segunda guerra mundial. Es propagandístico de la ideología de los vencedores. (libertad,
democracia...). Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico, realista y objetivo.
LOS GUIONES PUEDEN SER ORIGINALES O ADAPTADOS.
Los guiones originales (aunque estén basados en una idea de otra persona) presentan un desarrollo original de
la trama, escenarios, situaciones y personajes.
Los guiones adaptados se desarrollan a partir de una obra ya realizada. Hay distintos grados de adaptación:
Adaptado: sigue con la mayor fidelidad posible la obra original.
Basado en una obra literaria: mantiene la historia, pero reduce situaciones y personajes.
Inspirado en una determinada obra: tomando como punto de partida una situación, un personaje, una anécdota
desarrolla una nueva estructura.
Recreado: la fidelidad a la obra es mínima y el guionista efectúa todo tipo de cambios.
Adaptación libre: sigue el hilo de la historia, el tiempo, los personajes y las situaciones creando una nueva
estructura enfatizando determinados elementos dramáticos de la obra original.
Conviene distinguir entre obra literaria y obra audiovisual puesto que se trata de productos con códigos y
lenguajes completamente diferentes. Los productores suelen tener confianza en las obras literarias porque han
tenido éxito entre el público o porque la construcción argumental facilita su adaptación a las pantallas.
LA ESTRUCTURA DEL RELATO
En casi todos los audiovisuales aparecen unas constantes en la estructura del relato. En el mundo occidental el
relato está dividido en tres partes: planteamiento (1er Acto), nudo o desarrollo (2º Acto) y desenlace (3er
Acto). No siempre el orden de estas partes es lineal: el relato puede comenzar por el final para reconstruir
después la historia. Al final del relato el espectador debe de ser capaz de reconstruir las tres partes del relato en
su orden lógico y temporal si quiere comprender la historia.
Syd Field considera que cada página de DIN A4 de un guión equivale a 1 minuto de proyección en pantalla por lo
que en promedio un guión literario tiene 120 páginas:
Planteamiento de la historia (1er Acto): 30 páginas.
Nudo o desarrollo (2º Acto): 60 páginas.
Desenlace o final (3er Acto): 30 páginas.
Según Doc Comparato todo guión se compone de tres elementos esenciales:
Logos, el discurso, la palabra, la organización verbal.
Pathos, la acción convertida en conflicto.
Ethos, el significado último de la historia.
Un guión es perecedero, excepto si se publica (en el caso de algunas películas que han alcanzado
reconocimiento).
Planteamiento.
El guionista en un máximo de 30 páginas debe situar al espectador para hacerle entender de qué trata la
historia, quién la protagoniza y cuál es la situación dramática. Los primeros minutos de la película suelen
determinar si nos gusta o no, o al menos si nos interesa o no.

3. Las secuencias iniciales pueden estar repletas de acción o la presentación de las situaciones y personajes a un
ritmo cadencioso.
Cineastas como Howarks o Billy Wilder (guionista que luego hizo el guión de sus propias películas) comparaban
el film a una montaña rusa: inicio dinámico y emocionante, intercalando a lo largo del relato descansos y
ascensos en el climax hasta su resolución.
El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva (primer nudo de la trama) y
obliga al protagonista a seguir adelante.
Nudo o desarrollo.
En unas 60 páginas el guionista desarrolla el conflicto personal o psicológico en que se ve envuelto el
protagonista y los obstáculos que tiene que vencer. Las dificultades del protagonista componen la acción
dramática y llevan la historia al clímax o máxima tensión. El protagonista tiene decidido su objetivo y el
espectador le acompañará en su trayecto para alcanzarlo.
Desenlace o final.
El desenlace o final es desarrollado en el guión en unas 30 páginas y debe completar la historia dotándola de un
sentido. El final debe estar relacionado con el principio, pero dotándole de una nueva perspectiva.
La mejor opción es el final cerrado y es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas en el
espectador. Sin embargo son cada vez más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador completar la
historia.
Trama y subtrama
La mayoría de las producciones de ficción audiovisual tienen una trama principal que se ajusta a la estructura de
planteamiento, desarrollo y desenlace. Junto a la trama principal puede haber hasta tres tramas secundarias o
subtramas que dan interés y emoción a la trama principal. Las subtramas deben de crear nuevos problemas al
protagonista y agudizar el conflicto principal. En algún momento ha de quedar patente su influencia sobre el
desarrollo de la trama principal, de lo contrario se perdería la unidad de la historia y nos distraería de la línea de
acción principal.
Tratamiento del tema, verosimilitud, credibilidad e inteligibilidad
Un mismo tema puede recibir distintos tratamientos: comedia, farsa, sátira, drama o una combinación de
diferentes estilos. La idea central no se modifica pero el observador la percibe desde un aspecto diferente.
Todo film tiene que ser verosímil, es decir, lógico y convincente. El espectador debe de aceptar lo que ve en
pantalla como algo posible: la historia y su tratamiento deben tener credibilidad. Verosimilitud no significa
realismo: el espectador debe de aceptar el punto de partida, entrando en el juego.
La obra audiovisual debe ser comprensible, inteligible, aunque no para todo tipo de público.
LOS PERSONAJES
Todos los relatos versan sobre la historia de alguien o de algo (persona, animal o cosa) : la narración es una
sucesión de acciones y toda acción exige la existencia de alguien que sea sujeto de la acción. Toda acción tiene
uno o varios protagonistas.
En una historia de ficción aparecen, generalmente tres tipos de personajes:

4. Los protagonistas y antagonistas. Sobre ellos recae la acción principal. Han de estar perfectamente
definidos. A menudo la lucha entre el protagonista y el antagonista se encuentra la tesis del guión.
Los principales. Tienen un papel importante en la obra pero no esencial para el desarrollo de la misma.
Los secundarios. Tienen cierta relevancia y existen por necesidades de la acción. No es preciso que
estén muy definidos y no han de distraer la atención del espectador.
Los personajes están encarnados por actores y transmiten al espectador información y expresión a través de su:
presencia en la pantalla que influye en la valoración que del personaje hace el espectador.
situación en un decorado determinado y con otros acompañantes.
acción expresada por su actuación física, gestos y movimientos corporales.
diálogo que proporciona la información que interesa a los personajes (y al público) y que orienta al
espectador sobre el nivel cultural y social de los personajes por su manera de hablar.
ESTRUCTURA DE LA IDEA O STORY LINE
Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. A partir de esa idea
el guionista elabora una idea núcleo que será la tesis de la historia. En todo relato debe haber un conflicto de
intereses o un conflicto de objetivos que da lugar a una intriga.
Cuando el guionista ha definido el conflicto y la intriga tiene que dar una estructura (story line) a la idea
dramática o anécdota que le ha servido de punto de partida para el guión, dotándola de planteamiento, desarrollo
y desenlace.
Una story line de Casablanca de Michael Curtiz (que en 1942 obtuvo un oscar para el guión, para el director y
para la película) podría ser:
Planteamiento. Un personaje que fue héroe de causas perdidas, desencantado de la vida por el
abandono de su amada, convertido en antihéroe “duro”, vive en Casablanca donde tiene un bar.
Desarrollo o nudo. Su amada Aparece en Casablanca casada con un héroe de la Resistencia.
Conflicto. Renace el amor entre ellos. Ella está casada con un hombre admirable.
Desenlace. El personaje renuncia a su amada llevado por nobles sentimientos.
Una story line o estructura básica puede estar en el origen de decenas de filmes. Por ejemplo a partir de la story
line de Casablanca de Michael Curtiz, Woody Allen en Sueños de seductor (Play it Again, Sam, 1972),
homenajeando a Casablanca realiza un relato cómico absolutamente diferente.
LA SINOPSIS ARGUMENTAL
Es el resumen de la historia de entre 3 y 10 páginas.
Mientras que la story line puede servir de estructura a distintos relatos, la concreción de la sinopsis es tal que
identifica a un solo relato. La sinopsis contiene información suficiente sobre los personajes y la acción como para
permitir valorar las posibilidades del relato pero requiere un gran esfuerzo de síntesis para contar la historia de

5. forma concreta y precisa pero de forma breve y sucinta. Como los personajes no están definidos en profundidad,
suele acompañarse la sinopsis argumental de una descripción de los personajes y su papel en la historia.
EL TRATAMIENTO DEL ARGUMENTO
El tratamiento consiste en desarrollar el relato en escenas y secuencias, de modo que el lector pueda hacerse
una idea completa de lo que va a suceder.
Para realizar el tratamiento que desarrolle un esquema argumental puede emplearse el método de las tarjetas.
Se anota un escenario en dada tarjeta, especificando quién participa en la escena y cómo contribuye la escena al
desarrollo del argumento.
La presentación en fichas permite reorganizar las escenas, cambiarlas o incluir otras nuevas para asegurarse del
funcionamiento de la historia, de su fluidez y coherencia interna, etc. A partir del tratamiento del argumento se
construye el guión literario.
EL GUIÓN LITERARIO
El guión literario concreta el tratamiento, expresando de forma definitiva todas las situaciones, acciones y
diálogos. Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el director o realizador
contando con frecuencia con su ayuda y colaboración.
El guión se detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia.
Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación, decoración,
atrezzo, vestuario, etc son los mismos en cada escena.
Una sucesión de escenas constituye una secuencia si en conjunto disponen de una línea argumental con un
planteamiento, un desarrollo y un desenlace dentro de la estructura general del film.
Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. Una de las más conocidas es la utilización de dos
columnas verticales: a la izquierda la descripción de la acción o imágenes visuales y a la derecha la imagen
sonora (diálogos, sonidos, música y efectos sonoros). Pero es más frecuente, porque permite una lectura más
rápida, la presentación en una sola columna, marcando la diferencia de la acción respecto de los diálogos por
algún sistema de tabulación (las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes).
A partir del guión literario se tomarán decisiones relativas a la producción del film o programa, se conseguirá la
financiación precisa para su ejecución, se buscarán las localizaciones, se construirán los decorados, se buscarán
intérpretes, se diseñarán vestuarios, etc.
El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando el guión
técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia, así como la duración de
los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o programa.
EL GUIÓN TÉCNICO
El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor, que valorará la viabilidad del
proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para su realización efectiva.

6. Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por
los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización, y sobre todo, por un director de producción
que con su equipo organizará la participación de todos los medios precisos para llevar a buen término el
proyecto.
El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. Este cambio solo puede realizarlo
una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que conoce las disponibilidades
profesionales humanas y técnicas, que sabe el margen de maniobra que tiene para adoptar unas u otras
resoluciones y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su producción. El
director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director de producción, que vela por el
cumplimiento de plazos, costes y calidad del producto.
Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que refleja todas las indicaciones
a considerar en el momento de su planificación, de su ejecución y de su montaje. El guión técnico contiene una
segmentación de la obra en escenas y secuencias. Contiene anotaciones referidas a iluminación, atrezzo,
decorados, maquillaje, vestuario, etc que facilitarán el logro de la expresividad buscada.
Nº de Plano Vídeo Audio Tiempo del Tiempo total
plano
42 P.G. EXTERIOR DÍA Motivo musical indicador del 10” 6’ 10”
Un coche deportivo rojo programa fundiéndose con
avanza solitario por una ruido creciente del motor del
carretera sobre un paisaje coche.
pelado. El coche avanza
hacia la cámara y la
rebasa.
Ejemplo de guión técnico
Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado, con una numeración correlativa. Se determinarán
las condiciones del rodaje: interiores y exteriores, de día o de noche. La posición de la cámara, el objetivo a
utilizar y el encuadre, especificando cada tipo de plano.
En cada plano se indicará sintéticamente la acción que tendrá lugar, los movimientos de los personajes dentro
del plano y los movimientos de la cámara, marcando claramente los desplazamientos.
Respecto a la banda sonora se describirán sus componentes: palabra, ruidos, efectos sonoros ambientales y
música.
EL STORY BOARD
En producciones publicitarias dibujos animados y en algunos filmes es frecuente realizar un story board que
añade a las especificaciones del guión técnico, una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual
de cada plano. En las viñetas se señalan los encuadres, ángulos de cámara, posición de los personajes en la
escena, dirección de las miradas, disposición de los proyectores de iluminación, grúas, travellings, etc. El story
board es un guión técnico más elaborado.
PLANO IMAGEN AUDIO

7. PLANO IMAGEN AUDIO
1
PROMETIDO - Hildy ven conmigo ahora
mismo.
ELLA — déjame ahora, no ves que esto es
lo mejor que me ha ocurrido nunca
PROMETIDO — Pensaba que lo mejor era
yo. ¿Qué soy? ¿un mueble?
EDITOR — (En off)—Sí. PROMETIDO - No
me quieres
ELLA — Sólo por eso ya dices que no te
quiero.
PROMETIDO — Creí que deseabas vivir
como una persona decente.
2
EDITOR — Sebastián, como te llames,
intento concentrarme.
(Al teléfono) - ¿Me has enviado ya a los
muchachos?
3
ELLA-Gracias portucomprensión.
PROMETIDO(0ff)— Sólo quiero saber una
cosa...
ELLA - ¿Cómo se llama la mujerdel
alcalde?
4
EDITOR - Fanny
(Al teléfono) - ...¿Qué dices Duffy?

8. PLANO IMAGEN AUDIO
5
PROMETIDO - Hildy, tú no me has querido
nunca
Me voy en el tren de las diez.
ELLA -(0ff)— Si me aceptases tal como
soy..., soy una rata de periódico.
Ejemplo de Story Board