Redescubriendo la historieta

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REDESCUBRIENDO LA HISTORIETA
Marco Antonio Sotelo Melgarejo
en
Comunicación y sociedad
Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
- 2013-

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Notas aclaratorias
La base de este estudio está en mi tesis de licenciatura en Comunicación
Social para la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2009):
Taxonomía de las historietas limeñas: propuesta para una clasificación
de las historietas producidas y publicadas en la provincia de Lima
Metropolitana entre los años 1990 a 2005.
Por motivos de editoriales este trabajo se editó sin imágenes. La presente
versión digital añade imágenes para mejor comprensión de mi propuesta a
modo de un anexo. No se ha alterar el texto publicado, se mantiene la
numeración y composición de página del texto original.
El libro Comunicación y sociedad, conto con las siguientes colaboraciones:
 El periodismo: de la imprenta al diarismo en el siglo XVIII
Carlos Cornejo Quesada
 Influencia del periodismo militar en la independencia del Perú
Roberto Revoredo Castro
 José Carlos Mariátegui, labor y la otra modernidad (1928-1929):
modelación de la identidad socialista
Ricardo Melgar Bao
 Esa mujer es la Redacción
Juan Gargurevich Regal
 La fuerza de interacción en el desarrollo de las comunicaciones
Pedro Lovatón Sarco
 El centenario de Carl Hovland. El cien como propaganda bélica
Alverto Villagómez Paúcar
 El cine documental en América Latina. Política, compromiso, memoria
histórica.
Ernesto Guevara Flores
 Redescubriendo la historieta
 La televisión de ayer y de hoy
Magdalena García Toledo
 En torno a la teoría de la información de Shannon y Weaver:
Aproximaciones y distancia con relación a la validación de la
información
Alan Patroni Maranovich
 Influencia de la sociedad de la información en la formación de la
opinión pública en la educación
Óscar Lecaros Gálvez
 Ética en el ciberespacio
Julio Estremadoyro Alegre

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REDESCUBRIENDO LA HISTORIETA
Introducción
n los últimos años, importantes teóricos norteameri-
canos que han investigado sobre la historieta se han
encontrado con serios problemas al intentar definir su
objeto de estudio . Aaron Meskin (2007) llega a la conclusión de
que es imposible definir formalmente la historieta, y John Holbo
(2012) define formalmente la historieta con el rotulo de synecdoche
for Grafic desing, definición tan general que no delimita casi nada.
Por otro lado, uno de los más prominentes especialistas sobre el
tema en Francia, Thierry Groensteen (2012), nos dice que tanto él
como sus colegas más cercanos no están demasiado interesados en
definir la historieta ya que dicha definición es improbable de ser
lograda, además de resultar innecesaria para el tipo de estudios que
ellos realizan. Los estudiosos de la historieta en habla hispana
como Gubern (1973), Faustino Pérez (1997), Mario Lucioni (2006)
consideran que ninguna de las definiciones existentes sobre la
historieta resulta completa.
Según el panorama presentado, podríamos afirmar con toda
seguridad, que este universo teórico conformado por los intentos
de definir la historieta posee más vertientes y problemáticas de las
que a simple vista se puede ver.
Sobre la definición de historieta
En los años70 Oscar Masotta (1972), en uno de los primeros libros
sobre el tema nos dice:
E

190
“la historieta es literatura dibujada o para decirlo con la
expresión del crítico francés Gassiot-Talabot, „figuración
narrativa‟ ”.
Este intelectual argentino realiza su propuesta basado en las
historietas publicadas en los periódicos, comicbooks y revistas de
historietas. Masotta llega a esta conclusión que no sería errada si solo
existiera ese tipo de productos en toda la producción de historietas; pero,
como veremos más adelante, resulta insuficiente
Román Gubern (1972) nos dice que historieta es:
“Estructura narrativa formada por una secuencia progresiva
de pictogramas, en los cuales puede integrarse elementos de
escritura fonética”
Este trabajo es uno de los textos canónicos en la teoría de las
historietas; pero, debemos entender que, como el mismo Gubern afirma,
son una serie de ensayos y artículos agrupados para su publicación y es
el primer intento sistemático por comprender la historieta que se publicó
en español. La definición de Gubern (secuencia narrativa) se convirtió en
patrón de casi todas las propuestas teóricas en habla hispana sobre la
historieta, como se aprecia en los escritos de Javier Coma (1978),
Antonio Lara (Rodríguez Diéguez, 1988), Acevedo (1994), Villafañe y
Mínguez (1996), Faustino Pérez (1997), Ana Merino (2003), el mismo
Román Gubern (1994) entre otros.
Umberto Eco (1974) realiza un análisis funcional del producto
historieta. Esta propuesta es considerada por los expertos el segundo gran
aporte teórico sobre las historietas.
“La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba
y funciona según toda la mecánica de la persuasión oculta,
presuponiendo en el lector una postura de evasión que
estimula de inmediato la velocidad paternalista de los
organizadores […] como refuerzo de los mitos y valores
vigentes.”

191
Pero Umberto Eco no se muestra interesado en buscar la
definición real1
la historieta; pues, no necesita dar una definición de
base para realizar su análisis2
, solo menciona algunas características y
cualidades de la misma, desde las cuales justificar, correctamente, sus
propuestas posteriores. Es uno de los primeros intentos por analizar las
historietas con profundidad y rigurosidad. Además, el libro Apocalíptico
e integrado, como él mismo menciona en su completísima introducción,
está formado por una serie de ensayos sobre la sociedad de masas.
Algunos de ellos son dedicados a la historieta, pero no siguió
desarrollando este tema en trabajos posteriores. Umberto Eco no propone
una verdadera definición de las historietas; sino, nos plantea una ruta de
análisis.
Mavel V. Manacorda continúa la propuesta de Gubern
considerando a la historieta una narración y añade un elemento
fundamental: considerar la viñeta como elemento constitutivo base de la
historieta.
Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas
o cuadros dentro de los cuales puede integrarse texto
lingüístico o algunos signos que representan expresiones
fonéticas (boom, crash, bang, etc.).
Para F. Loras la historieta viene a ser:
Por una parte, un medio de comunicación de masas,
impensable sin este requisito de difusión masiva; por la otra,
1
Definición: procedimiento lógico que permite distinguir, encontrar, formular el
significado de nuevos términos o especificar el de términos ya existentes en la ciencia.
Con ayuda de la definiciones reales, los objetos se distinguen por sus características
(propiedades y relaciones) especificas. Las definiciones se subordinan a determinadas
reglas: la de correspondencia entre lo definido y lo que se define, la prohibición del
círculo vicioso (Diccionario de filosofía. Editorial Progreso. Moscú 1984).
2
Omitir la definición de la historieta en estudios sobre la misma no es algo poco usual. Ejemplo
de ello son obras tan fundamentales para el estudio de los cómics como: Para leer al Pato
Donald de Dorfman y Mattelart; Los lenguajes del comic de Daniele Barbieri; Historieta para
sobrevivientes Carlos Alberto Scolari; El comic underground español de Pablo Dopico.

192
un sistema de significación con un código propio y específico,
tenga o no una difusión masiva.
Loras llama a la historieta medio de comunicación de masas. Sin
embargo, Eco (1974) no la llama así sino producto cultural de la sociedad
de masa, que no es lo mismo. Se ha convertido en una convención de uso
llamar a la historieta un medio de comunicación de masas. Luego
veremos algunos problemas que surgen de tal postura.
Manuel Muñoz Zielinski considera que:
“La historieta es una narración construida por medio de
imágenes dibujadas en papel, enlazadas encadenadamente
por la presencia más o menos frecuente de los mismos
personajes, por una continuidad temporal que supone la
inclusión de textos y por la lógica implícita de una misma
narración, impresa en una gran cantidad de ejemplares y
difundido por los canales sociales que corresponden a su
propia naturaleza”.
Manuel Muñoz continúa con la propuesta de secuencialidad de la
historieta y el hecho de considerarla una narración. La referencia a los
componentes de producción y distribución, presentes en la definición de
Muñoz Zielinski, será usada años después por José Luís Rodríguez
Diéguez (1988), otro autor considerado como canónico en la teoría sobre
la historieta, para afirmar que ―supone de alguna manera la insistencia
en su de carácter de medio de comunicación de masas‖. Esto no se puede
deducir de la afirmación de Muñoz Zielinski y, como ya hemos
mencionado, considerar a la historieta un medio de comunicación podría
no ser exacto.
José Luís Rodríguez Diéguez (1988) luego de mostrarnos y
analizar la postura de algunos de los principales estudiosos sobre la
historieta en el mundo hasta 1988, ve que coinciden en tres rasgos
fundamentales: la historieta como mensaje narrativo, elemento verbo-
icónico y el uso de códigos específicos (onomatopeyas, etc.). La

193
revisión de la bibliografía sobre historietas llevó a plantear a este autor lo
siguiente:
“El tebeo es un mensaje predominantemente narrativo […]
Decir que el comic es una estructura narrativa implica
reconocer la existencia diacrónica entre sus elementos, la
presencia de una línea temporal marcada por un antes y un
después.”
El Norteamericano Scott McCloud en su libro Understanding
Comics (1993), ampliando lo ya trabajado por Will Eisner (1985)3
, define
a la historieta como
“Imágenes pictóricas y de otros tipos yuxtapuestas en
secuencia deliberada, con el propósito de transmitir
información y/o obtener una respuesta estética del lector”
Vemos que en esta definición mantiene el concepto de
secuencialidad como elemento definitorio de las historietas, como la
mayoría de autores estudiados hasta el momento. Sin embargo, no
considera el concepto de narrativo de manera excluyente sino que toma
el concepto más general de informativo, pues considera que las
historietas pueden transmitir diferentes tipos de contenidos.
En uno de los últimos trabajos sobre la historieta, Miguel Ángel
Muro Murilla (2004) considera la definición más pertinente la dada por
Román Gubern (1972) y en base a ella añade:
“El cómic quedaría definido de forma más cabal si se
entendiera como un medio de comunicación de masas,
basado en imágenes dibujadas y por lo general, palabra
escrita, en papel, con un código sencillo ( en apariencia), y
con tendencia a la rigidez o al estereotipo, de alta rentabilidad
informativa, de finalidad predominantemente evasiva y
3
Will Eisner llama al cómic ―arte secuencial ―

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transmisora de valores ideológicos establecidos, que puede
tener cualidades estéticas, líricas o satíricas; se realiza en
unidades mínimas ( viñetas o lexicopictogramas) que se
articulan entre sí, en secuencia, para formar una tira y, en su
caso, unidades superiores (páginas, cuadernillos, book), con
las que desarrolla un historia, un “gag” o un concepto.”
Muro considera a la historieta un medio de comunicación de
masas. Luego añade toda una serie de características diversas sobre la
historieta (económicas, sociales, narratológicas etc.). No se conforma con
el concepto de narrativo para definir todas las historietas; pues, si bien
manifiesta que la historieta puede desarrollar historias (que se podría
entender por narraciones) o un gag (que es un chiste), menciona la
posibilidad de expresar ―un concepto‖ por medio de la historieta.
Lamentablemente no explica qué entiende por concepto o cómo se hace
esto en las historietas. Muro, no profundiza en esta visión más amplia de
la historieta, pues no es interés de su libro definir la historieta, sino
aplicar los criterios de la narratología y semiótica para analizar las
historietas.
Otro aporte para el cuestionamiento del carácter exclusivamente
narrativo de la historieta, pero más arriesgado, lo da el estudioso peruano
Mario Lucioni (2006) al decir
“Quisiera definir la historieta como un discurso articulado
mediante un dispositivo gráfico de creación de sentido, basado
esencialmente en la coexistencia de las imágenes dibujadas.
Con esta definición voluntariamente vaga, elimino dos
requisitos que no considero indispensables: el globo y la
narración […] En el caso del segundo porque considero que
muchas historietas no cuentan una historia, sino comentan la
actualidad, o realizan reflexiones de carácter abstracto:
piénsese en Rius por ejemplo.”

195
Decimos arriesgada pues pone en tela de juicio definiciones
dadas y aceptadas por estudiosos emblemáticos de la historieta, y que son
aceptadas por los demás. Lamentablemente Lucioni no ahonda más en el
tema por decisión propia.
Problemas en las definiciones dadas sobre la historieta en la
bibliografía en español
a) El problema de una definición sobre la historieta, posiblemente,
viene signado con lo que Umberto Eco (1973) denomina
conceptos fetiche. Estos conceptos son genéricos y ambiguos; los
utilizamos para evitar esfuerzos, sostener posturas fácilmente y nos
permiten dar por cierto cosas que no sabemos con seguridad. En la
revisión anterior, observamos cómo muchos autores han
parafraseado las definiciones de los estudiosos más antiguos. En
realidad, son pocos los autores que se atreven a propones y
sustentar propuestas distintas a las aceptadas por la tradición
académica. Además, si bien muchos autores han analizado,
estudiado y conjeturado sobre la historieta pocos han mostrado las
pruebas en las que basan sus propuestas teóricas.
b) Otro problema que encontramos es el universo de muestra con el
que trabajan estos estudiosos de la historieta. Dicha muestra está
conformada, principalmente, por historietas publicadas en la prensa
escrita (historietas históricamente muy importantes) e historietas
difundidas por medio de revistas (magazines, comic book etc.). Eso
restringe las posibilidades de análisis y las conclusiones posibles: es
como si para entender y definir el concepto de ―filme‖ solo
usáramos los productos que pertenecen al cine con fines
comerciales y nos olvidáramos, solo porque ya no son de uso
cotidiano, de todo el cine propagandístico de la 2°GM, de todo el
cine publicitario que se proyectaba antes de cada función, de todo el
cine con fines instructivos que emplearon diversos ejércitos y
empresas para capacitar a su personal. La historia oficial de la
historieta se centra en lo publicado en la industria periodística o
las revistas de historieta, que generalmente son de carácter

196
narrativo o mal llamados ―de ficción‖4
. Y en estas muestras
incidentales y/o deliberadas es en la que se basan los análisis y
estudios sobre la historieta.
c) Los libros que contienen los fundamentos teóricos de la historieta
tienen más de cincuenta años de antigüedad (Gubern, Eco,
Masotta) y sus mismos autores los reconocieron insuficientes en su
momento. Sin embargo, no se ha hecho mayores esfuerzos por
subsanar dichas limitaciones y se los toma tal cual hace más de
cincuenta años. Pues como dice Jesús Castillo, ―El hecho de que
libros publicados en la década de los 60 del pasado siglo (sobre
todo los escritos por Umberto Eco y Terenci Moix en menor
medida -recientemente reeditado-) sigan siendo unos de los pilares
sobre los que se asienten trabajos teóricos no es síntoma de buena
salud.‖
d) Dado que una definición es:
“Un procedimiento lógico que permite distinguir, encontrar,
[…] formular el significado de nuevos términos o especificar el
de términos ya existentes en la ciencia […] Con ayuda de la
definiciones reales, los objetos se distinguen por sus
características (propiedades y relaciones) especificas. […] Las
definiciones se subordinan a determinadas reglas: la de
correspondencia entre lo definido y lo que se define, la
prohibición del círculo vicioso5
.”
4
Los criterios ficción y no ficción (aún muy usados para clasificar productos fílmicos) no son
criterios rigurosos ni formales para definir o clasificar productos comunicacionales como el cine
o el cómic; pues, generan muchas más dudas de las que permiten aclarar. Interesantes y
apasionantes estudios sobre este problema los podemos apreciar en Ficción y Dicción de
Gerard Genette y Lecturas de Teoría Literaria I compilado por Miguel Ángel Huamán.
5
Error lógico consistente en utilizar como argumento de la demostración una tesis demostrada
con ayuda de la misma tesis que se ha de demostrar.

197
Las definiciones dadas sobre la historieta tendrían que cumplir con
los criterios de una ―definición‖, es decir tienen que poseer exactitud y
precisión al relacionar lo que se ha de definir (definiendum) con lo que lo
define (definiens). En la revisión de las definiciones sobre la historieta,
veremos que muchas de ellas adolecen de exactitud y encontramos que
la definición no se relaciona con precisión con aquello que pretende
definir, es decir, existe un ingente número de historietas en las que no sé
cumples las definiciones hasta aquí estudiadas.
La historieta es / La historieta no es
Luego de revisar las definiciones dadas sobre la historieta, pasaremos a
contrastarlas con muestras publicadas hasta la fecha, a fin de demostrar
los siguientes puntos:
La historieta no es un medio de comunicación
En buena parte de las definiciones encontradas se considera las
historietas un medio de comunicación masas. Citamos algunos ejemplos:
[La historieta] “Por una parte, un medio de comunicación de
masas, impensable sin este requisito de difusión masiva; por
la otra, un sistema de significación con un código propio y
específico, tenga o no una difusión masiva”. (F. Loras)
[La historieta] “Es un medio de comunicación masiva”
(Rodríguez Diéguez)
“El cómic quedaría definido de forma más cabal si se
entendiera como un medio de comunicación de masas,
basado en imágenes dibujadas y por lo general, palabra
escrita” (Muro Murilla)
Esto, entendemos nosotros, es incorrecto.
En una visión simple y operacional de los medios de comu-

198
nicación de masas diríamos que la televisión, el cine, la radio, el Internet
son medios de comunicación; pero, los programas emitidos en ellos, los
filmes, artículos periodísticos, fotografías no los son. Estos son
productos culturales de diversa índole cuya difusión se da a cabo gracias
a los medios de comunicación de masas. Es decir, son contenidos y no
medios de comunicación.
Entonces las revistas, los impresos periodísticos (periódicos,
semanarios) son medios de comunicación de masas, pero sus contenidos
no. Por tanto decir que una historieta es un medio de comunicación de
masas sería como decir que una fotografía y una nota periodística
también lo son.
En una visión más amplia y compleja, tenemos estas afirmaciones
de M. Janowitz:
“Los medios de comunicación de masa comprenden las
instituciones y técnicas mediante las cuales grupos
especializados emplean recursos tecnológicos (prensa, radio,
cine, televisión etc.) para difundir contenidos a un grupo
heterogéneo, numeroso y disperso”.
Y luego de Harles R. Wright (Lopez, 1990):
“No son los elementos técnicos de los modernos sistemas de
comunicación, los que los distinguen como medios masivos,
sino que la comunicación de masas es un tipo especial de
comunicación que involucra ciertas condiciones
operacionales distintivas principalmente acerca de cuál es la
naturaleza del auditorio, la experiencia de comunicación y del
comunicador.”
En esta definición tampoco ingresan las historietas. Los grupos
editoriales (entendidos como instituciones) sí; pero el producto historieta,
no.
Entonces, a pesar de lo que muchos estudiosos del tema creen, la
historieta no es un medio de comunicación de masas (continente y/o
difusor), sino un contenido, un producto cultural (en palabras de Umberto
Eco) que puede ser transmitido por algunos medios de comunicación de

199
masas, especialmente la prensa escrita (periódicos revistas etc.) y el
Internet.
Considerar a la historieta como un medio de comunicación de
masas es un error que lleva a desarrollar caminos de análisis errados. Los
medios de comunicación de masas en los que aparecen las historietas son
los periódicos o suplementos en lo que se publican las historietas, los
comic book (que es un formato particular de revista de historietas), las
revistas de historieta en general, los DVD- comics, las páginas de
Internet que contienen historietas etc.
Tratemos de aclarar este punto con un paralelo: un libro es un
soporte físico, un medio sobre el cual se difunden imágenes y texto
escrito; luego dicho libro debe contener algún texto específico por
ejemplo La Ilíada. Este texto (escrito), desde luego, comunica. Dicho
texto se puede catalogar, en el caso de La Ilíada, como un poema épico.
Podemos aplicar este procedimiento con una novela, un filme o unas
canción con idénticos resultados: contenido y continente son
diferenciables y clasificables.
Una historieta es una secuencia de viñetas.
Decir que una historieta es una secuencia de imágenes es decir poco. Para
el presente estudio preferimos considerar la viñeta, y no la imagen, como
unidad mínima significativa para la historieta.
“La viñeta es la representación, mediante la imagen, de un
espacio y de un tiempo de la acción narrada. Podemos decir
que la viñeta es la unidad mínima de significado de la
historieta”.
La afirmación de Juan Acevedo es pertinente: La unidad mínima
significativa de la historieta es la viñeta. Pero en lugar de ser unidad de
acción narrada, la llamaremos unidad mínima de sintaxis textual. O en
palabras de Jesús Castillo Vidal:

200
“el cómic es un medio elíptico que convierte a la viñeta en la
unidad básica de la sintaxis de narración alrededor de la cual
se articula el relato: la acción pasa dentro de ella, pero
también fuera, entre ese pequeño espacio que existe entre una
y otra”.
Las viñetas, como unidades mínima significativas, al relacionarse
entre sí han de poseer coherencia y cohesión entre sí del mismo modo
que dentro de ellas misma. La coherencia permite a los textos ser
comprendidos como una unidad comunicativa con sentido, y la cohesión,
característica de todo texto bien formado, consiste en que las diferentes
unidades significativas (ejemplo: las oraciones para el texto escrito) estén
conectadas entre sí mediante diversos procedimientos lingüísticos que
permiten que cada una sea interpretada en relación con las demás. Este
procedimiento es explicado por Michel Martin.
“Aquí funcionan dos tipos de operaciones intelectuales
durante el desciframiento icónico de los sintagmas
figurativos: se trata del anclaje y del relevo descritos por
Ronald Barthes: El texto “ancla” un sentido; dicho de otra
manera, evita unas interpretaciones erróneas y por otro lado
revela a las imágenes, es decir , prosigue la diégesis en un
momento en que el icono se revela menos eficaz.[…]
La secuencia creadora de sentido, lo es también de
impresiones. Remitimos a este efecto los trabajos de Kulechov
y Einsenstein a propósito del cine. El montaje secuencial se
inscribe, pues, en el campo de la denotación y en el de la
connotación. Se trata de una verdadera forma de escritura,
de un estilo que ha producido muy rápidamente sus signos
más o menos convencionales”
La viñeta ha ido evolucionando al igual que la historieta, y definir
la viñeta como lo hacía la revista BANG en 1969 ―cada una de las
unidades básicas que componen la historieta. Representan un momento
de acción, en el que la imagen dibujada y los textos se enmarcan en
una línea negra, generalmente rectangular‖ no es errado pero sí

201
incompleto. Analicemos, de la definición anterior, el elemento que
delimita la viñeta línea negra, generalmente rectangular. Esta
característica de la viñeta no es falsa, sino insuficiente en la actualidad.
Si bien la historieta empezó con esas líneas negras para delimitar el
espacio de las viñetas, estas líneas y las viñetas en sí mismas se han
convertido en convenciones de uso en el lenguaje de la historieta. Es
decir que, aunque las líneas no estén físicamente expresadas, sí lo están a
nivel sicológico, tanto para el creador de la historieta como para el lector
de historietas.
La viñeta delimita el lugar de expresión de un hecho o
acontecimiento que forma parte de un entramado mayor llamado
historieta. Esta delimitación es elegida, superada, sometida y empleada
por los autores de historieta como elemento expresivo. Ya hemos dicho
que la viñeta aunque no esté, está; dado que es una convención del
lenguaje de la historieta y todo lector inmerso en el mundo de la lectura
de historietas lo asume así (como en el cine, las convenciones se dan y
permiten trascender las limitaciones físicas del medio en el cual se
expresan).
Asumimos como requisito, para que historieta sea tal, el ser
conformada por una secuencia de viñetas. Entonces, una viñeta no es una
historieta aunque sea una macro viñeta. Una historieta es una secuencia
de viñetas, que interactúan, se soportan, complementan dentro de un
propósito expresivo mayor y da una significación mayor que la simple
suma de sus partes: crea sinergia.
Una viñeta aislada es una caicatura (cartton), aunque tenga
elementos propios de una historieta (globos, onomatopeyas, etc.) o nos
cuente un hecho o una descripción. Una caricatura es
“Una representación plástica de una persona o de una idea,
interpretándola voluntariamente bajo su aspecto ridículo o
grotesco […] Con frecuencia, aclárase la idea del dibujo con
inscripciones o cortas leyendas que precisan la intención
satírica del artista. No es necesario que la idea que ha
motivado el dibujo sea la de ridiculizar a una persona o una
cosa, para corresponderse entre las caricaturas […] Las
figuras de John Bull, Jhonathan, el Tío Sam […] no se han

202
creado y repetido para hacer burla de ellas[…]Tampoco es
indispensable que el dibujo sea exagerado ni grotesco para
que las composiciones sea caricaturas”.
Vemos pues que, al denominar a la historieta como ―arte
secuencial‖, Will Eisner describía uno de las características
fundamentales de la historieta, pero el término arte secuencial
comprende también otros artes como: el cine, la fotonovela, algunos
murales y jeroglíficos.
De lo afirmado hasta aquí podemos caer en cuenta que muchas
denominadas caricaturas o cartoons son en realidad historietas y
algunas, mal denominadas historietas aparecidas en la prensa escrita, no
los son.
La lógica nos dice que para que haya una secuencia tiene que
existir como mínimo dos componentes. Pero entonces puede surgir la
pregunta ¿No existe historietas de una sola viñeta?, ¿y las historietas de
Olaf, Steve Canyón, Garfield , etc. de una solo viñeta que se publicaron
en la prensa escrita?
Problemática: ¿existen historietas de una viñeta o caricaturas de dos
viñetas?
¿Existen historietas de una viñeta o caricaturas de dos viñetas? Partiendo
de la premisa de que una historieta es un secuencia de viñetas entre las
cuales hay una unidad textual, la respuesta es NO. Pero, hay algunos
casos particulares que podrían llevar a confusión, por ello, analizaremos
los casos que han generado confusión sobre esta característica de la
historieta.
Caso A: tira cómica6
de una viñeta como parte de un corpus mayor.
6
Una tira de prensa, también llamada tira cómica (del inglés comic strip) o simplemente tira es
una historieta publicada periódicamente (generalmente diaria o semanalmente) en diarios, revistas
y más recientemente en páginas de Internet, protagonizadas, generalmente, por personajes fijos.
Pueden ser obra exclusiva de un dibujante o resultado de su colaboración de un guionista e
incluso todo un equipo de trabajo. No excede el 50% del total de la página.

203
Este caso se da dentro de las tiras cómicas de tipo serial. Una tira
cómica de tipo serial es aquella en la que para entender el texto
(narrativo generalmente) se necesitar leer más de una tira cómica
publicada. Ejemplo de este formato de publicación de historieta son:
Flash Gordon de Alex Raymond; Terry and the Pirates de Milton Caniff.
Estas tiras cómicas operan a manera de las telenovelas en la televisión
actual. Ocurre que en estas historietas serializadas, se publicara
esporádicamente una tira cómica conformada por una sola viñeta, y
dicha viñeta cumplirá la función de la splash page7
. Pero la splash page
no opera sola, depende de las demás páginas o partes de la historieta para
poder transmitir el mensaje unitario de la obra.
El uso del splash page resulta evidente dentro un comic book o en
una revista de historietas pues están conformadas, generalmente por
muchas páginas en las que exponen la historieta; pero, al ser la tira
cómica una publicación periódica en un formato muy reducido,
necesitaríamos tener varias tiras cómicas publicadas para apreciar dicho
efecto. En este caso la tira cómica planteada (splash page) es parte de
un corpus mayor e indivisible del mismo, la ―tira cómica de una viñeta‖
trabajaría en relación de otras viñetas y la suma de las mismas
conformarías el texto historietístico.
En el ejemplo que vemos en esta página (fig.1), tomado de la tira
cómica Star Wars, se aprecia que una de las tiras cómicas está
conformada por solo una viñeta, pero al ser esta viñeta parte de un corpus
mayor no se la puede considerar a esa tira cómica una historieta. Es decir,
dicha tira cómica, aislada, no sería una historieta, pero integrada a la
secuencia de viñetas publicadas en tiras cómicas antes y después, sí
tendríamos una historieta.
7
La viñeta splash Page que es una viñeta a toda página que contiene generalmente el título de la
historia y los créditos, actualmente se la emplea además como elemento dramático para generar
impacto vidual dentro del desarrollo de un historieta,

204
Caso B: ―Tira cómica de una viñeta‖ como insertos dentro de un texto.
Este caso se da cuando dentro de una historieta en formato de tira cómica
que se desarrolla a lo largo de meses (serial) en algunas fechas
importantes se suspende el desarrollo de la historia para dedicar una
viñeta a manera de una postal o afiche en el espacio de la tira cómica.
Esto se realiza con el objeto de felicitar o comentar un hecho
significativo ajeno a la historia que se está contando. Por ejemplo, en
agosto de 1948 la tira cómica protagonizada por el personaje de Steven
Canyon inicia una nueva aventura en una isla del Pacífico. Esta historia
se desarrollará en las tiras cómicas y la plancha dominical de diversos
periódicos. Pero el 18 de setiembre de dicho año, la historia se
interrumpe para dar paso a un anuncio y reconocimiento a los integrantes
de la aeronáutica norteamericana. El día 19 de setiembre se retoma la
historia de acuerdo con los hechos publicados el día 17 de set de 1948.
Estos insertos no se pueden considerar como historietas.
Caso C: “Tira cómica de una viñeta‖ de carácter autoconclusivo. En
este caso se da en la tira cómica que no forma parte de un corpus
textual mayor y no se desarrolla a lo largo de semanas o meses de manera
directa. Ejemplo de estas son algunas tiras cómicas de Hägar the Horrible
(Olafo el vikingo) por Dick Browne; Mafalda por Quino (fig. 2). En
estas tiras cómicas no se necesita el conocimiento de las tiras cómicas
publicadas días antes ni después para el entendimiento de la misma. Este
producto, al estar conformado por una viñeta, no se le puede considerar
una historieta. En este caso nos encontraríamos ante caricaturas, postales,
afiches; pero, que se colocan en el espacio correspondiente generalmente
a una historieta pero, como ya dijimos, que no serían historietas.
Una historieta es bidimensional y estática.
La historieta opera desde una plataforma bidimensional y eso es natural
pues el hombre siempre ha representado la realidad (tres dimensiones)
mediante estructuras bidimensionales (pinturas, planos, dibujos, cine
tradicional, fotografía etc.).

205
La historieta opera desde lo estático, no como una limitación, sino
como una opción expresiva, por algo hay quienes eligen desarrollar el
arte de la pintura y otros el de la escultura o en un ejemplo más
adecuado, unos eligen filmar y otros fotografiar.
Aclaremos estos dos aspectos tomando una cita de Joseph Catala
“En una primera aproximación en este sentido, podemos
decir que en el cómic el tiempo se expresa espacialmente,
mientras que en el cine el espacio se expresa
temporalmente. En otras palabras el cómic es un medio en
que surge la imagen estática, expuesta sobre una superficie
bidimensional: al penetrar en este medio el factor tiempo, se
produce un reconsideración del espacio unitario de la
página que se resuelve a través de la fragmentación de ese
espacio, una fragmentación de la condición representativa del
mismo. […]
El espacio estático está presente, pues, en el cine, pero de
forma inversa a como lo está en el cómic, es decir, como
sustrato técnico y no como plataforma expositiva”.
En ocasiones, las restricciones operativas de este producto
comunicativo se han visto como limitaciones a la creatividad por no tener
audio o animación en sus imágenes, eso lo consideramos un error ; pues,
cada producto comunicacional que ha de ser trabajado desde sus
características (propiedades y relaciones) específicas y asumir sus
limitaciones operativas de dicho medio, por ejemplo los programas
radiales y las canciones trabajan sin imagen; las novelas, cuentos,
artículos periodísticos o cualquier otro texto escrito operan sin sonido e
imagen , y así podríamos seguir enumerando. Lo que tendríamos que
tomar en consideración es que todo producto comunicativo opera dentro
de restricciones física determinadas sobre las cuales puede hacer algunas
rupturas; pero que si se desligara totalmente de dichas restricciones,
dejaría de ser un producto cultural para pasar a ser otro.

206
La historieta no es solamente una narración
Creemos, como algunos de los estudiosos de la historieta, que el punto
más vulnerable de la mayoría de las definiciones es considerar este
producto como solamente ―narrativa‖. Muchos se centran solo en las de
tipo narrativo (que cuenta un relato, una historia a manera de un cuento o
novela), dejando de lado una ingente producción con características que
se alejan de la estructura inicio-nudo-desenlace (estructura básica de una
narración).
Valdría la pena aclarar que esta investigación, al no ser un trabajo
histórico, no pretende mostrar cuál fue la primera historieta no narrativa
o en qué país surgió (eso corresponderá a otros investigadores), lo que
pretendemos es ampliar los alcances teóricos de la definición de
historieta y hacerla acorde con la realidad contemporánea. Para ello,
pasaremos a mostrar casos tipo en que desbordan la definición de
narración y de qué manera estos otros caminos expresivos han estado casi
siempre presentes en la historieta.
Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua
(2001), narración es la ―acción o efecto de narrar‖; según el mismo
diccionario, narrar es ―contar, referir lo sucedido, una historia o un
hecho ficticio‖. Por tanto, los relatos, los cuentos, las novelas son
narraciones.
En una aproximación más rigurosa, Seymour Chatman (1990),
teórico literario, manifiesta que:
“Queda por determinar qué es lo narrativo en sí mismo. Los
críticos literarios tienden a pensar casi exclusivamente en el
medio verbal, aunque consumen historias a diario a través de
películas, historietas, cuadros, esculturas, movimientos de
danza y música. Estos medios deben tener un sustrato
común”.
En este fragmento queda explícito que un texto fílmico, escrito,
gráfico, etc. puede ser considerado una narración. Entonces, si bien
queda claro que una historieta puede ser una narración, ¿se podría
afirmar fehacientemente que toda historieta es una narración?

207
Para ello tendríamos que ver qué hace que una narración sea tal, y si una
historieta cumple siempre con esas características.
Ahora, cabría preguntar, siguiendo a Chatman (1990), ¿cuáles
son los elementos –y solo esos – de una narración?
“La teoría estructuralista sostiene que cada narración tiene
dos partes: una historia (historie), el contenido de cada suceso
(acción, acontecimiento), más los que podemos llamar los
existentes (personajes, detalles de escenario); y un discurso
(discours), es decir, la expresión, los medios a través de los
cuales se comunica el contenido. […]
los sucesos y existentes son individuales y distintos, pero la
narración es un compuesto secuencial. Además, los sucesos en
la narración tienden a estar relacionados o ser causa uno de
otro”.
Analicemos estos componentes de una narración.
 Historia (historie):
Suceso. Son acciones desarrolladas por los personajes: la trama
(inicio -nudo – desenlace).
Existentes: a) Personaje. Es el participante o actante. Pueden
ser agentes o pacientes, que realizan actos, comentarios,
pensamientos, percepciones; b) Escenario. Tiempo y espacio que
permite la continuidad y ubicación de las acciones y los actantes
en la trama.
 Discurso (discours) los recurso mediante los cuales se comunica un
contenido.
En una mirada superficial a estas delimitaciones dadas a una
narración diríamos que toda historieta cumple con tales requisitos; pero,
un análisis minucioso nos permite decir que, si bien todas las historietas
presentan personajes y escenario, existen historietas que no presentan el

208
elemento fundamental de una narración: la trama (Inicio – nudo -
desenlace); ejemplo de ellas son algunas historietas educativas, todas las
historietas instructivas, de uso o manuales , pues ellas no presentan
trama, no plantean situaciones que desean resolución, ni generan
conflictos (nudo).
En nuestra experiencia como consumidores de historietas, y sin
ser totalmente rigurosos con la búsqueda de las mismas, sino
consumidores incidentales, encontramos una abundante cantidad de
casos en los que la definición que considera el carácter narrativo de la
historieta como elemento excluyente, se ha visto sobrepasada y refutada
por la realidad de la producción de historietas.
Una primera mención de historieta alejada de la intención
solamente narrativa, la da Rachitoff Infantas (1981) en el libro
Historietas de ayer…y de hoy al escribir sobre el gran historietista
norteamericano Will Eisner, refiriendo que
“abandonó la tira (diaria), dedicándose a ilustrar historietas
educativas para poderosas empresas de los EE.UU”.
La historieta con intención educativa siempre ha estado presente,
dado que esta (como las películas y programas emitidos por el cine o la
televisión) es un poderoso soporte que puede desarrollar dentro de sí
(directa o indirectamente) contenidos educativos. Los intentos educativos
en este producto comunicacional siempre se han dado, pero pocas veces
se han sistematizado e integrado a lo que es la historia de la historieta o
su clasificación.
Otro aporte lo obtenemos del libro La Guerra Psicológica (Frade,
1967) donde nos dice que:
“Uno de los medios principales de toda lucha para rebajar la
fuerza del enemigo es rebajar su moral, y se emplean en las
más variadas formas: desde tarjetas de felicitaciones en
fechas solemnes, como navidad, o de postales erótico-
sentimentales que despiertan nostalgia y melancolía, hasta
historietas con hechos degradantes por parte de los jefes,
esposas etc.”

209
Vemos entonces la alusión a la historieta como un arma y
herramienta para informar, persuadir, desmoralizar al enemigo mediante
octavillas8
o volantes. Estas formas se alejan de la intención de simple
entretenimiento y no son siempre o únicamente de tipo narrativo.
Como veremos, Japón presenta un universo mucho más variado
que el occidental. Vanina A. Papalini (2006) lo explica así:
“De acuerdo al argumento, los hay más violentos y menos
violentos, más eróticos (hasta llegar a la pornografía, género
denominado hentai) y menos eróticos, humorísticos, realistas
(sobre trabajo, sobre deportes, didácticos, en forma de
manuales) con un héroe central o con más de un personaje
protagónico; […] el manga presta atractivo visual a los temas
más inverosímiles.
El manga es una forma de expresión generalizada, un gran
medio de la industria cultural, cuya producción abarca todos
los géneros, todos los grupos de edades y todos los gustos. Está
presente en la vida de la ciudad para dar información e
indicaciones de todo tipo, se utiliza como elemento didáctico y
decorativo”.
Vanina Papalini no entra a definir la historieta (el manga), pero en
base a su experiencia, ve en Japón historietas que se usan para dar
información e indicaciones; también ve que son manuales, es decir,
instructivos para operar o aprender cómo funciona algún objeto o tema.
Nos encontramos con historietas que no son narraciones sino textos
expositivos, desde luego, también están las historietas didácticas9
. Esto
resulta de gran interés para nuestra futura propuesta. Estos casos,
registrados en la bibliografía revisada, nos pueden ilustrar algo sobre un
tipo de historieta distinta a la historieta narrativa.
8
Octavillas (la octava parte de un pliego de papel) pueden ser Informativas,
persuasivas, desmoralizadoras. Por tanto no solamente narrativa.
9
Por historieta didáctica se entiende toda historieta que tenga como fin principal la
enseñanza de algo y para ello puede emplear diferentes tipos de texto por ejemplo una
fábula (narración) o un manual de instrucciones de un DVD (texto instructivo) tienen
un fin didáctico.

210
Antes de mostrar historietas de un tipo distinto a la narración sería
bueno aclarar que casi nunca un tipo de texto (narrativo, expositivo,
argumentativo, descriptivo, instructivo) actúa solo; lo usual es que se
entrelacen y uno utilice a los demás; pero lo que siempre queda claro es
que hay uno que predomina, utiliza y subordina a los demás. Ejemplos de
esta interacción textual serán mostrados a continuación.
Es curioso que, justo la primera aparición de Superman en comic
book (Action comic, 1938) dé muestra de esta interacción entre dos tipos
textuales. En 1972, el mismo Román Gubern, en su libro El lenguaje de
los cómics, admite la posibilidad de que la historieta desarrolle otros
tipos textuales al poner al pie de un fragmento de la historieta
Valentina el siguiente epígrafe ―Lámina de Valentina, del italiano Guido
Crepax de carácter descriptivo y no narrativo‖. La historieta completa
desde luego era una narración; pero, utiliza el recurso descriptivo en
algunas de sus páginas, como lo haría cualquier buena novela. Pero si
una historieta permite utilizar el recurso de la descripción, nada impediría
que toda ella sea descriptiva, salvo la habilidad y manejo del lenguaje de
su autor.
Historietas ajenas a lo narrativo.
Como dice Olalla Hernández (2012) basándose en Chatman (1980) ―la
estructura interna de un texto no-narrativo no es temporal sino lógica, de
modo que el orden temporal del discurso es irrelevante‖. Un ejemplo de
la afirmación anterior aparece en 1975 cuando se editó una recopilación
de las aventuras de Astro Boy (Osamu Tezuka, 1963) y, en cada uno de
los tomos recopilatorios se añadía una historieta explicativa sobre la obra
de Tezuka. Estos prólogos10
no eran parte de las historietas originales
sino textos independientes que contenían explicaciones, argumentaciones
y reclamos. Tezuka emplea la historieta (manga) ya no sólo como un
texto narrativo sino como un texto expositivo o argumentativo.
10
La unidad de un texto es una de sus características fundamentales, en una novela el
prólogo, la introducción o los estudios que contenga no son parte de la novela, son
otros textos y además son textos de otra índole (generalmente expositivos o
argumentativos).

211
Si una historieta se puede usar como prólogo de otra historieta
(como lo realizó Tezuka), no era de extrañarse que años más tarde una
historieta sea prólogo de una novela (o de cualquier otro producto
literario). Esto ocurrió con el libro Nada (2009) del escritor mexicano
Rafael Villegas a quien el historietista y escritor Bernardo Fernández
prologó, con una historieta, dicha narración. En dos páginas (planchas),
mediante un texto argumentativo, juega con el recurso de la sicología
inversa y la ironía para recomendar dicha novela. Este ejemplo pone de
manifiesto los alcances que puede tener una historieta y que la libertad
expresiva solo es limitada por la intención y ambición de su creador.
Y desde luego no podemos dejar de mencionar, nuevamente, la
obra de Scott McCloud: Understanding Comics: The invisible art
("Entender el cómic" o "Cómo se hace un cómic") de 1993; Reinventing
Comics (La revolución de los Cómics) 2000; Making Comics 2006.
Todos estos trabajos aportan mucho a nivel demostrativo pues ilustran,
mediante una historieta que es a su vez un ensayo teórico, cada una de las
características que menciona. Para Alejandro Martín (2008) la obra de
McCloud es trascendente pues sus hallazgos
“convierten el libro en algo que va más allá de un „manual
para leer cómics‟ y lo llevan a constituir un ejemplo muy
singular de lo que puede ser un “ensayo” escrito en cómics,
que ha de interesar incluso a quien pensó (o piensa) que
nunca volvería a leer una historieta […] son pocos los casos
donde un “texto” teórico se analiza a sí mismo y usa de modo
tan efectivo los medios que el mismo medio le provee. Sin
meterse nunca en las honduras del análisis ideológico del
teórico inglés, McCloud prueba aquí incluso más habilidad en
el aprovechamiento de las herramientas que el medio que está
analizando le brinda. Quizás una de las ideas más singulares
que consigue probar, y de modo impecable, es cómo el cómic
puede ser un medio para otro tipo de escrituras”.

212
Llegamos a casa: dos ejemplos peruanos.
Es evidente que pocos textos están tan ligados a la función argumentativa
como los textos publicitarios, ya que ellos pretenden vender un producto
y tienen que convencer a sus posibles compradores. Esta historieta
(fig.3), aparecida en el diario El Comercio en 1956, publicita mediante
una serie de viñetas que mantienen la unidad gracias a la tesis (tema –
argumentos - conclusión) que desarrollan y no por una trama (inicio –
nudo- desenlace). Tuvimos acceso a esta, a todas luces, historieta en
formato tira cómica por medio del libro La historia de la publicidad en
el Perú editado por el Grupo El Comercio. Un elemento que cabe
destacar es que en esta publicación llama a esta historieta ―secuencia de
viñetas de tira publicitaria del dentífrico Kolinos‖ en lugar de llamarla
una historieta o cómic.
Visto así, podría parecer evidente que la historieta no es un texto
únicamente narrativo; sin embargo ello no ha sido el común
denominador en las definiciones estudiadas anteriormente. Esto se debe
probablemente a la existencia de una gran tradición de historietas
narrativas (aventura, ciencia ficción, superhéroes) y un desconocimiento
de las otras opciones expresivas de las historietas.
Finalizamos diciendo que nadie se atrevería a afirmar que un
producto en video sólo puede contener narraciones; pues, si lo hiciera,
estaría dejando de lado buena parte de los documentales, casi toda la
publicidad que aparece en televisión, todos los videos instructivos sobre
temas tan diversos como gimnasia, música, computación, manejo de
armas etc. A partir de ahora esperamos que suceda del mismo modo con
las historietas.
La historieta es un texto
Para llegar a considerar a la historieta un texto, hemos partido de esta
pregunta: si la historieta, como ya hemos visto, desborda el concepto de
narrativo entonces ¿qué concepto sí lo abarcaría? Para responder, hemos
tenido que ver a qué conjunto conceptual pertenecen los constructos
narrativos y la repuesta es que las narraciones son un tipo de texto. Los

213
productos narrativos están dentro del concepto de texto. La segunda
pregunta que apareció entonces fue ¿cuáles son los criterios para que una
creación humana entre en este conjunto conceptual llamado ―texto‖?, es
decir, ¿cuáles son los criterios de textualidad?
Detengámonos un momento en el aspecto teórico de los textos.
Comunicacionalmente, la definición de texto como soporte impreso de la
escritura nos es inútil y actualmente es inadecuada. Pero la definición de
texto ha ido haciéndose más compleja a medida que la sociedad y sus
productos culturales también.
Para Lotman y Pjatigorsky es una ―forma semiótica singular,
cerrada en sí, dotada de significado y de una función íntegra y no
descomponible‖.
De esta definición queremos destacar, para la delimitación del objeto
texto, su clausura como un elemento definitorio. Es precisamente por su
clausura y autonomía, por la que independientemente de sus
dimensiones, se las pueda considerar un texto.
Creemos que las definiciones dadas por muchos estudiosos de la
historieta, al considerar como una característica excluyente de la
historieta su condición de narrativa, en realidad hacían referencia a su
condición de texto. Entonces, una definición más adecuada que
narración verbo-icónica sería texto verbo-icónico y de ahí tendríamos
qué clasificar a qué tipo de texto pertenecen las historietas.
Según los lingüistas Beaugrande y Dressler, todo texto bien
elaborado ha de presentar siete características: a) ser coherente b) tener
cohesión c) contar con adecuación d) contar con una intención
comunicativa e) estar enmarcado en una situación comunicativa.
En el caso particular de la historieta, siguiendo a Beaugrande y
Dressler , esta es coherente, esto lo logra al centrarse en un solo tema, de
forma que las diversas ideas vertidas en él han de contribuir con la
creación de una idea global, idea global que se da en el desarrollo
acumulativo de las viñetas para llegar a un hecho concreto; por ejemplo
un desenlace humorístico.

214
Tiene cohesión, dado que las diversas secuencias que lo
construyen están relacionadas entre sí.
Cuenta con adecuación, por la forma en que utiliza un lenguaje
y/o las convenciones que son comprensibles para su lector ideal, pero no
necesariamente para todos los lectores.
Tiene una Intención comunicativa, es decir, debe querer decir
algo a alguien y por tanto hacer uso de estrategias pertinentes para
alcanzar eficacia y eficiencia comunicativa.
Está Enmarcada en una situación comunicativa, es decir, debe ser
enunciado desde un aquí y ahora concreto, lo que permite configurar un
horizonte de expectativas y un contexto para su comprensión. Una
historieta humorística sobre la vida escolar es comprensible para el lector
ideal que maneja los conceptos: edad escolar, generalización de la idea
de que los niños prefieren no ir a la escuela etc. Si consideramos a la
historieta un texto, el siguiente paso lógico es ver si hay varios tipos de
texto.
Los tipos de superestructura textuales
Víctor Manuel Niño Rojas (basándose en Teun Van Dijk y otros) nos
plantea que:
“Un texto técnicamente suele realizarse de acuerdo con ciertos
esquemas básicos, inspirados en el propósito, la organización
estructural, el enfoque, el tratamiento del tema, ciertos rasgos
de estilo y otras características. Estos esquemas constituyen
los modelos formales sobre los cuales arman su propia
superestructura los textos escritos. Reconocemos que la
superestructura de un texto es un esquema al que se adapta
un escrito, independientemente de su contenido”.
Aclaremos el concepto de superestructura citando Teau Van Dijk
(1996):

215
“La manera más sencilla de ilustrar la superestructura es
hacerlo a través de una narración. Una narración puede
tratar de un tema determinado, por ejemplo, de un robo. Sin
embargo, además del hecho de que el texto posea este tema
global, tiene a la vez la característica global de que se trata de
una “narración”. En otras palabras: después de haber
escuchado o leído una narración, sabemos que se trata de una
narración y no de un anuncio o una conferencia. Ahora bien
para demostrar que el tema o el objeto y típica estructura
narrativa son independientes entre sí, podemos muy bien
imaginarnos un texto que si bien trata de un robo, no es en
absoluto una narración, sino un informe policial o una
declaración hecha después del robo, un informe de los daños
habidos a una casa de seguros junto con la denuncia del robo,
etc. Estos diferentes tipos de texto se diferencian todos entre
sí, no solo por sus diferentes funciones comunicativas y, por
ello también, por sus funciones sociales, sino que además
poseen diferentes tipos de construcción. Denominaremos
superestructuras a las estructuras globales que caracterizan el
tipo de un texto. Por tanto, una estructura narrativa es una
superestructura independiente de su contenido”.
Estas superestructuras son o sustentan los tipos de texto. La
historieta, considerada como un texto es pasible de ser dividida en tipos
según superestructuras textuales. Siguiendo el ejemplo de narraciones
dado por Van Dijk , ―Una estructura de relato se puede expresar tanto a
través de un texto como través de dibujos o películas‖.
Ahora bien, no hay un consenso absoluto en cuanto a la totalidad
de tipos de textos que existen (ello porque faltan estudios en otros
ámbitos de la comunicación humana), para algunos estudiosos son
descriptivos, narrativos, expositivos, directivos, argumentativos; para
otros son descriptivos, argumentativos, narrativos, conversacionales.

216
Para el presente estudio elegimos como base la propuesta (de
consenso) dada por Víctor Miguel Niño, planteada en su libro
Competencias y comunicación y los estudios de los libros Calssmilia
Blancafort (1999) Las cosas del decir de los cuales tomamos los
siguientes tipos de texto y sus características : narrativo, expositivo,
instruccional, argumentativo, descriptivo.
Propuesta para una definición de la historia
Hasta aquí tenemos un camino recorrido, un camino que nos lleva al
inicio de otro, uno que muchos creíamos ya terminado. Sería pertinente
mencionar una cita de Heráclito ―En el mismo río entramos y no
entramos, pues somos y no somos [los mismos].‖ pues todo cambia, todo
fluye. Las historieta de hace 50 años es probable que no sea la misma que
se desarrolla hoy en día; lo que unos pudieron observar hace más de 50
años en la primera historieta sobre Superman no será lo que las nuevas
generaciones podrán percibir de la misma. El río de Heráclito —que no
deja de ser el mismo río— ha cambiado casi por completo, así como el
bañista.
La que presentamos aquí es una propuesta de definición sobre la
historieta que tiene algunos cambios aparentemente mínimos o evidentes
sobre las definiciones dadas por los estudiosos del tema de la historieta.
Pero, recordemos que con solo cambiar un grado en la trayectoria de un
disparo y a mayor la distancia del mismo, más alejados del blanco
estaremos. Lo mismo opera en sentido contrario, cada grado que viremos
en la dirección correcta nos acerará a definir mejor nuestro objeto de
estudio: la historieta.
 La historieta es un texto (singular, cerrado en sí, dotado de
significado y de una función íntegra y no descomponible).
secuencial icónico (imprescindible) verbal (prescindible).
 Conformado por viñetas en orden secuencial sobre una
estructura de composición de página (estática y bidimensional)
determinada.

217
 Su superestructura textual puede ser narrativa, expositiva-
instructiva, argumentativa, descriptiva.
 Posee signos específicos propios
 Es producto comunicacional especializado y de evolución
constante que se difunde generalmente a través de los medios de
comunicación de masas.
 La historieta como texto es pasible de ser difunda por diversos
medios de comunicación y algunos medios de comunicación
masiva. La historieta no es un medio de comunicación
Lo que este estudio ha demostrado es que el producto historietas ha
sido, en esencia, siempre el mismo. Hemos sido nosotros quienes no lo
hemos podido ver en toda su magnitud, por limitaciones de nuestro
campo de acción. El universo de posibilidades está allí, muchos lo han
usado intuitivamente, otros han estado inmersos en él y apenas se daban
cuenta. Mas al profesional de la Ciencia de la Comunicación le compete
sistematizar y difundir esos conocimientos.
La historieta es un texto verbo-icónico secuencial compuesto por
viñetas. La historieta es una producto comunicativo mediante el cual se
puede plasmar diversos tipos de mensajes, ya no se puede decir que la
historieta es para niños, pues sería como decir que el cine es solo lo que
produce Disney. La historieta es un texto y de lo que se haga con ella
determinará su mensaje, su público objetivo, su eficacia pragmática, su
manejo gramatical, etc.
Este estudio solo ha pretendido ser el capítulo número uno de un
libro que esperamos se siga escribiendo. Este es el difícil y largo
camino que nos toca desarrollar. Esperamos obviamente que para ti,
amable lector, haya sido corto y sencillo, pero esclarecedor y valioso en
su simplicidad y sencillez y que las dificultades hayan quedado con
nosotros.

218
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220
Anexos
Fig. 1 (Páginas 203)
fig. 2 (Páginas 204)

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