Ley de gestalt y conceptos de diseño grafico

1. Licenciatura Medios Audiovisuales
Diseño Gráfico
Cuatrimestre IV
Act 1: Elaboración de una presentación PPT en Slideshare.
Alumno: Cheryl Yutzil Soberanes Reyes
Maestro: Omar Ahmed Gaspar Ibarra

2. CONCEPTO DE TOTALIDAD
Y LEY DE GESTALT

3. Para que un diseño funcione y cumpla con un propósito, no sólo se debe
considerar únicamente el elemento, si no también, las necesidades y emociones
del destinatario y así crear un sentimiento. La creatividad siempre seguirá patrones
provenientes de tendencias culturales y sociales.

4. LEY DE FIGURA Y FONDO
• Nuestro cerebro percibe formas del campo
perceptual a la que se le llama “figuras” y la
zona que rodea la figura que queda en una
jerarquía menor se le denomina “fondo. La
figura y el fondo forman una totalidad. No
existe figura si no hay fondo que la sustente
(aunque el fondo esté vacío).

5. LEY DE CIERRE
• Es la ley que usa la tendencia del ojo a buscar
figuras cerradas. Las figuras abiertas o
inconclusas provocan incomodidad, por lo que el
ojo se detendrá y tratará de completar esas
figuras, logrando captar la atención de quien la
vea, es una ley bastante utilizada en la creación
de logos.

6. LEY DE SIMILITUD
• Es utilizada para crear una composición que
se perciba como un todo, conformada por
elementos similares pero separados. La
similitud entre los objetos puede ser; de
forma, color, tamaño, textura, orientación,
entre otros. Un elemento destaca entre los
demás cuando es diferente, a esto se le
conoce como anomalía.

7. LEY DE CONTINUIDAD
• Es la ley que atrae al ojo motivo a una línea,
sendero o curva y se puede utilizar para dirigir la
mirada hacia un punto en específico.
• Como parte de este principio, los detalles que
mantienen una dirección o patrón tienden a
agruparse como parte de un modelo, es decir,
percibimos elementos continuos, aunque se
interrumpan entre sí.
• Este principio tiene como caracter propio la manera
de presentar las formas. Estas se nos muestran de
manera incompleta, inconclusas, como abreviaturas
o como esquemas de fácil interpretación.

8. LEY DE PROXIMIDAD
• Es la que nos ayuda a percibir a los elementos que se encuentran próximos
como parte de la misma unidad.

9. LEY DE SIMETRÍA Y ORDEN
• Es la ley que indica que una composición no debe presentar desorden o
desequilibrio, ya que se perdería el propósito de un buen diseño, ya que el
espectador se distraerá tratando de descifrar el problema, en lugar de entender
el mensaje que se quiere transmitir.

10. LEY DE LA EXPERIENCIA
• Desde el punto de vista biológico, el
sistema nervioso se ha formado
conforme el mundo exterior ha influido
en nosotros. Estas percepciones
funcionan como un todo y de forma
gradual. Las figuras demuestran que
nuestras percepciones son activadas,
vivimos y organizamos, no solo somos
receptores pasivos de estímalos
sensoriales

11. ANÁLISIS DENOTATIVO
• Se basa en las evidencias, en la lectura de lo que
se ve
• Se basa en la lectura objetiva de la descripción
de objetos, personas decorado, o paisajes
• Tiene Valores formales que son elementos
visuales conceptuales, relación, procedimientos.
• Nos permite reconocer la estructura
representativa del documento imagen
trasladándonos a la realidad espacio-temporal
representada.
• Equivale al resumen.

12. ANÁLISIS CONNOTATIVO
• Relación que cabe establecer entre un concepto y otro sugerido por el, pero que
no es determinante para su definición.
• Se basa en la lectura subjetiva de la descripción global del documento imagen,
de lo que se interpreta, incorporando el analista sus propias apreciaciones y
valoraciones. La interpretación personal puede hacer que una persona perciba la
imagen de acuerdo con un contexto y un espacio dado o también puede
interpretarla según la estructura formal y organización que presenta.
• Tiene valores expresivos comunicativos, emotivos, estéticos.
• En la fotografía los elementos que crean un sentido son: Angulo de visión,
distancia focal, relación encuadre / objeto, profundidad de campo, punto de vista
respecto al espectador, nitidez, iluminación.
• Nos remite a la estructura profunda o abstracta del documento, develando sus
argumentos más esenciales

13. ANÁLISIS DENOTATIVO
Estudio de los elementos icónicos y
simbólicos. Describe la relación de los
elementos en relación con una estructura.
La imagen literal es la imagen que denota a
la imagen que corresponde la
identificación, la cual es una acción natural,
en la que la relación significado y
significante operan en un mismo nivel.

14. ESTUDIO DE LA FORMA
• La forma se distingue con mayor
claridad cuando se une con el
fondo, ya que se integran a el y al
medio. La forma cerrada se
diferencia por su contorno y el
contraste que se percibe con
respecto al fondo.

15. ESTUDIO DEL COLOR
Según su tonalidad se clasifican en dos grupos:
Colores cálidos:
Se identifican porque los
espacios parecen más
grandes, pesados o cercanos.
• Blanco
• Amarillo
• Naranjo
• Rojo
Colores Fríos:
Los espacios
parecen más
pequeños y lejanos.
Verde
Violeta
Gris Negro

16. EFECTOS DE LOS COLORES
Colores análogos: se usan de manera adjunta Colores complementarios:
Y transmiten una sensación de armonía. Producen un efecto de agresividad por
el contraste que se percibe al utilizarlo juntos

17. COLORES MONOCROMÁTICOS
Producen una sensación de unidad y estabilidad:

18. PROPIEDADES DE LOS COLORES
• La tonalidad, que diferencia un color de otro.
• La saturación, que representa la fuerza del
color, su grado de pureza o de mezcla con el
blanco.
• La luminosidad, que es la mayor o menor
capacidad que tiene para reflejar la luz.

19. ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN
• LÍNEAS VERTICALES: Producen una sensación de vida y
sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia.
• LÍNEAS HORIZONTALES: Producen una sensación de paz, de
quietud, de serenidad y a veces de muerte.
• LÍNEAS INCLINADAS: Producen una sensación de dinamismo,
de movimiento, de agitación y de peligro.
• LÍNEAS CURVAS: Producen una sensación de dinamismo, de
movimiento, de agitación y de sensualidad.

20. ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN
• EL AIRE. Se denomina aire al espacio más o menos
vacío que se deja entre los sujetos principales que
aparecen en una imagen y los límites del encuadre.
• REGLA DE LOS TERCIOS: Consiste en colocar el
elemento principal en una de las intersecciones que
resultan de dividir la pantalla en tres partes iguales,
de forma vertical o también horizontal.
• SIMETRÍA: Se produce cuando en un encuadre
aparece repetido un elemento de manera que uno de
ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las
composiciones muy simétricas resultan agradables,
dan una sensación de estabilidad, pero pueden
resultar monótonas.

21. ANÁLISIS CONNOTATIVO
• Se puede seleccionar el público al que se va a dirigir un mensaje considerando:
Sexo, la edad, el hábitat o el nivel de estudios, la posición en el hogar.
Funciones y objetivos de la imagen.
• Función conativa: se relaciona con la persuasión. Su objetivo es convencer.
• Función Fática: busca llamar la atención. Se observa en el uso de contrastes, en los
tamaños y es un recurso frecuente en algunos mensajes publicitarios.
• Función referencial: pretende informar. Se utiliza para ilustrar una noticia, o un texto.
• Función emotiva: Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y tienen por objeto
transmitir emociones.
• Función poética: Valen en sí mismas. Buscan la belleza con sentido estético, artístico.

22. RECURSOS, ESTEREOTIPOS QUE MANEJA.
• El eslogan: Frase elocuente que resume la intención comunicativa del autor del mensaje publicitario.
Debe ser breve, convincente y fácil de recordar.
• Texto secundario: Texto que reafirma lo dicho por el eslogan, argumentando, directa o indirectamente,
a favor de su veracidad, ya sea mediante la expresión de sus cualidades o apelando a los instintos y
emociones del receptor, a través de frases convincentes o imágenes visuales o acústicas reforzadas.
• Presentación de personajes estereotipados o modelos de admiración: Las personas que aparecen en
publicidad presentan, generalmente, características deseables y admiradas por los consumidores.
• Paisajes y elementos valorados positivamente: Se recurre con frecuencia a imágenes, sonidos, cosas
y escenarios, que provocan bienestar en el receptor
• Los tonos y colores: Se observa una tendencia a asignar determinadas gamas de colores y tonos a
cada sexo, grupos sociales, ideologías, sentimientos, etc.; es decir, se asignan colores según el
consumidor que se desee atraer o los sentimiento que se deseen generar en él.
• Ángulo de la visión: Si la imagen principal es enfocada desde arriba, se minimiza e incluso ridiculiza al
personaje u objeto; desde abajo, se engrandece. Se usa el ángulo para crear diferentes sensaciones y
transmitir distintos mensajes.