Historia del Diseño - UTS

1. y su desarrollo en el mundo moderno
El Diseño Gráfico
Presentado por: Angeluz Bolívar | CI: 30.001.005

2. Movimiento
cultural
Éste surge como una reacción a raíz de los valores y costumbres
culturales previas, las cuales. de alguna u otra forma.
han resultado repetitivas, monótonas o erróneas para un numeroso
grupo de personas.
El movimiento cultural artístico se refiere a aquellas tendencias en
el arte y cultura en general. las cuales expresan una filosofía o estilo
en común. Los artistas de dichas épocas han llevado a cabo sus
obras conforme a las tendencias del momento.
Los movimientos artísticos han influido a gran escala dentro del
ámbito cultural, como también han sido capaces de contribuir en la
realidad social y provocar grandes cambios en el área de ciencia y
filosofía.

3. Mundo
moderno
Diversos y grandes artistas participaron en el mundo
moderno, en el arte que se diseñó durante esta época
se denotan más de un estilo y filosofías
predominantes. Generalmente, el mundo moderno
asocia a las técnicas que se emplearon entre el año
1860 y 1970.
Dichas técnicas se aplicaban en las creaciones
artísticas tomando en cuenta la subjetividad humana,
por lo tanto, los autores más reconocidos se
encaminaban a la interpretación propia de la realidad
de sus propias obras modernas, es decir; expresaban
su propia visión de la realidad dejando de lado los
antiguos estilos que cumplían reglas políticas, morales
y estéticas como resultado.
A día de hoy las personas asocian el arte moderno
con obras que les ha costado trabajo interpretar.

4. Movimientos artísticos
Naturalismo
1860
El movimiento naturalista surgió en Francia,
en respuesta al romanticismo: este se
convirtió en uno de los principales estilos
del siglo. el cual dió lugar al impresionismo.
Impresionismo
(1865-1885)
Fue un movimiento cultural nacido en Francia, a
principios de la década de 1860. Se considera como
una propuesta cultural y artística en oposición del
realismo. Este se caracterizaba por el uso de
pinceladas visibles, combinación de colores vivos, en
mayoría composiciones abiertas. Su temática se
mantenía muy diversa, mientras que sus escenarios
eran fotográficos.

5. Movimientos artísticos
Post-Impresionismo
(1886-1905)
El post-Impresionismo se basa en la
liberación de las formas clásicas, los colores
y texturas. los cuales se transforman junto
con el cambio social de finales del 1800.
Afiches
Publicitarios
La publicidad gráfica se desarrolló de manera definitiva
con los afiches. Entre los últimos años del siglo XIX y
las primeras décadas del XX, dicho soporte publicitario
se presentó significativamente en Europa. Los afiches
de esta época se consideran como un lenguaje gráfico,
estaban compuestos por imágenes llamativas y vivos
colores: los artistas encargados de su elaboración se
inspiraban de los estilos artisticos culturales de la
época.

6. Movimientos artísticos
Cubismo
(1905-1920)
Se caracterizaba por el uso de figuras
geométricas, además de plasmar una
perspectiva minimalista en las obras de arte.
Algunos de los artistas más influyentes
fueron George Braque, Juan Gris y Pablo
Picasso.
Surrealismo
(1917-1950)
Fue un movimiento cultural y artístico que tuvo una
gran influencia en la cultura, la cual aún permanece
vigente, siendo uno de los géneros artísticos más
accesibles del siglo XX. Este utilizo la fantasía, los
mitos y las imágenes de ensueño para crear arte: dicho
movimiento comenzó en Europa como reacción a las
atrocidades de la Primera Guerra Mundial.