Presentacion de PowerPoint Hernán Atencio C.I. 28.581.083

1. El Diseño Gráfico y su
Desarrollo en el Mundo
Moderno:
By:
Hernán
Atencio

2. Edad
Moderna:
La Edad Moderna es el tercer período
en que suele dividirse la historia de
la humanidad, y que comprende el lapso
entre mediados del siglo XV y el final
del XVIII, es decir, entre el final
del Medioevo y el inicio de la
contemporaneidad.

3. • Se trató de un período de profundos cambios
en la cultura y sociedad occidentales, cuyo
primer impulso se dio en el Renacimiento y
la Revolución científica. Así, se rompió con
la tradición medieval y se abrazaron los
nuevos valores de la razón y la ciencia.
• Se consolidó una nueva clase social: la
burguesía, en cuyas manos estuvo a lo largo
de la Edad Moderna el poder económico, pero
no así el poder político, ejercido por la
aristocracia mediante las monarquías
absolutistas.
• La expansión colonial hacia América, África,
Característica
s:

4. La Revolución Industrial marcó un antes y un
después en la historia de la humanidad,
especialmente porque su impacto se extendió a
todos los ámbitos de la sociedad, debido a que
fue un proceso de profundas transformaciones
económicas, sociales, culturales y tecnológicas
que se desarrolló entre 1760 y 1840, y tuvo su
origen en Inglaterra.
Revolución
Industrial:

5. • Gran aumento de la producción
mecanizada e Importantes mejoras en
los medios de transporte.
• Cambios en la estructura social.
• Expansión económica e industrial sin
precedentes, además de un Incremento
de la productividad, gracias al avance
de la tecnología.
• Fuerte aumento de la población urbana,
en detrimento de la población rural.
• Transición del sector primario al
sector secundario. Sobre todo, textil
Característica
s:

6. Durante el transcurso del
siglo XX ocurrieron
grandes acontecimientos
que marcaron a la
humanidad de gran manera,
influyendo así a que
ocurrieran grandes cambios
en la cultura y en la
Movimientos culturales y
sociales del siglo XX:

7. La raíz de las guerras y la caída de
la bolsa de los estados unidos,
aparecieron muchos movimientos de
protesta así también como las primeras
llamadas subculturas, uno de los
acontecimientos más destacados fue la
revolución femenina, un movimiento de
protesta en donde las mujeres exigían
igualdad de derechos y libertades
entre géneros.

8. El arte también se vio fuertemente
influenciado por la situación política
y social del momento, trayendo como
consecuencia nuevas ramas artísticas,
no solamente en el ámbito de la
pintura, si no en la escultura y gran
parte en la música, ejemplos como la
llegada de géneros como el rock and
roll y la llamada cultura pop.

9. Movimientos culturales y
sociales del siglo XXI:
El siglo XXI se caracteriza principalmente por mantener
el carácter participativo y activista que tanto
sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los
problemas sociales y políticos a través de la expresión
artística y cultural en general. Eso sí, añadiendo nuevos
estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos hasta
límites insospechados.

10. El impresionismo es un
movimiento pictórico que
recibió su nombre por el
crítico Louis Leroy en
1874, esto ya que según él
no veía cuadros si no
impresiones. Este
movimiento surgió
en Francia en las últimas
décadas del siglo XIX, este
El
Impresionismo:

11. Es una rama del arte que está fuertemente influenciada por la literatura
coetánea. En este sentido, los pintores pretendían replicar la realidad con la
mayor naturalidad posible, excluyendo cualquier tipo de juicio moral. Se
caracteriza por la ausencia de juicio moral, la importancia que se tiene en los
detalles y su orientación a los escenarios que contienen naturaleza.
El
Naturalismo:

12. Fue un movimiento nacido desde los ideales, la
preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño, el saber y la
vida cotidiana. Abogaba por una reactivación de
la artesanía tradicional, un retorno a una forma
de vida más simple y una mejora en el diseño de
objetos domésticos ordinarios.
El Arte Crafts:

13. Es un estilo estético
que se extendió por gran
parte
de Europa y América a
partir de fines del
siglo XIX. Forma parte
de los movimientos
modernistas de la época,
El Arte
Nouveau:

14. Es una corriente artística que se originó en el siglo XX
la cual abarcó una amplia gama de medios, materiales y
disciplinas, desde pinturas y gráficos hasta arquitectura
y diseño de interiores, la Bauhaus dominó muchas formas
de arte experimental europeo durante las décadas de 1920
y 1930. Aunque suele asociarse con Alemania, este
movimiento atrajo e inspiró a artistas de todos los
orígenes. Hoy en día, su influencia se puede encontrar en
el arte y el diseño de todo el mundo, ya sea dentro de
las paredes de un museo o en una calle suburbana.
El Arte
Bauhaus:

15. El pop art es un movimiento
artístico que surge a finales
de 1950 en Inglaterra y, más
tarde, en 1960 en Estados
Unidos. Su auge dura
aproximadamente hasta la década
de los años 80. Durante este
tiempo, las obras creadas
dentro de este movimiento
Pop Art:

16. repetitivo, e
incluso saturante. Estos
aspectos reflejan el efecto
anestésico de la publicidad
y el consumo en nuestra
vida, alejándonos de los
aspectos importantes.

17. El arte hiperrealista busca algo imposible: la
perfección, aunque lo haga sólo para mostrar
perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que habían
empezado años antes los Pop. En el hiperrealismo no
suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda
materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento.
El
Hiperrealismo:

18. El Abstraccionismo, se puede considerar como el
movimiento que resulta del impresionismo. Es
una corriente artística donde la forma y el color tienen
un papel muy importante, expresando una sensación de
libertad en el arte y su creación en sí mismo. La
autenticidad moderna de esta tendencia, aparece junto al
artista Vasily Kandinsky en 1910, para este momento la
característica principal de este artista es que no
descompone las imágenes como cubistas, sino que imprimen
sus obras en un impetuoso sentido del color.
El
Abstraccionismo:

19. Es una corriente artística surgida en París a mediados
del siglo XX, que integra el movimiento físico-espacial
como elemento compositivo. El concepto del arte cinético
se extiende a todas las obras basadas en el movimiento
físico o virtual, lo que puede incluir algunas
expresiones del arte óptico. Sin embargo, no todo arte
óptico es cinético. Para que un objeto artístico sea
cinético, el movimiento debe ser el centro de interés.
Los tipos de arte cinético se clasifican según el tipo de
movimiento, y por ello, agrupan por igual expresiones
tridimensionales y bidimensionales.
El Arte Cinético:

20. El arte óptico puede
definirse como un tipo de
arte abstracto o concreto
que consiste en formas
geométricas que crean varios
tipos de ilusión óptica. Es
también una forma de arte
cinético que se relaciona
con diseños geométricos que
crean sensaciones de
El Arte Óptico:

21. Es una herramienta visual
objetiva a comunicar,
informar, persuadir e
invitar a hacer parte de
eventos, campañas, reuniones
y hechos memorables, se
centra en transmitir un
mensaje claro y efectivo que
emerge de las tendencias de
mercado, la literatura y los
Afiche
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