Desarrollo de la edad moderna - modernidad

1. DESARROLLO DEL MUNDO MODERNO
Brinnely Marcano 31 275 696
MODERNIDAD
HSITORIA DEL DISEÑO

2. La modernidad es un conjunto de procesos sociales e
intelectuales que surgieron en Europa a partir del siglo XV, al
comienzo del Renacimiento, y que marcaron el fin de la Edad
Media el movimiento propone que cada ciudadano (hombre
libre) fije sus metas según su propia voluntad. Esta se alcanza
de una manera lógica y racional, es decir, sistemáticamente
dándole sentido a la vida
La Modernidad es un periodo que principalmente antepone la razón sobre la religión.
Se crean instituciones estatales que buscan que el control social esté limitado por una
constitución y a la vez se garantizan y protegen las libertades y derechos de todos
como ciudadanos. Surgen nuevas clases sociales que permiten la prosperidad y la
movilidad de clases.
MODERNIDAD
Edad moderna
Evolución a ló largo
de los años
Al comienzo del
renacimiento se empezó a
vivir el modernismo
EDAD MODERNA
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3. La Revolución Industrial fue un
proceso de profundas
transformaciones económicas,
sociales, culturales y tecnológicas
que se desarrolló entre 1760 y
1840, y tuvo su origen en
Inglaterra.
La Revolución Industrial marcó un antes y un después en
la historia de la humanidad. Especialmente porque su
impacto se extendió a todos los ámbitos de la sociedad.
Ejemplos de ello son los importantes avances en el
transporte, la mejora de la productividad y el aumento de
la renta per cápita. En resumen, significó la creación de
innovaciones tecnológicas y científicas que supusieron
una ruptura con las estructuras socioeconómicas
existentes hasta el momento.
REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
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4. Definición de movimiento cultural
Se define como movimiento cultural al cambio o enfoque
surgido dentro de una serie de disciplinas diferentes,
entendiendo por disciplina a todas las formas artísticas y
científicas posibles.
Un movimiento cultural surge como una reacción ante
valores y costumbres culturales previas, las cuales, de
alguna u otra forma, han resultado repetitivas, monótonas o
erróneas para un considerable grupo de personas.
Debido a dicha inconformidad, aparece un nuevo
movimiento cultural
MOVIMIENTO
CULTURAL
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5. El impresionismo es un estilo
pictórico que se origina en
Francia, en la segunda mitad del
siglo XIX. Se caracteriza por su
persistente experimentación con
la iluminación (similar al
luminismo). El manejo de la luz
se considera como un factor
crucial para alcanzar belleza y
balance en la pintura.
IMPRESIONISMO
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de
un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII
y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones
siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio
de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las
reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las
luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la
estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones
gobiernan las artes
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ARTE

6. se usa para denominar las corrientes filosóficas
que consideran a la naturaleza como el principio
único de todo aquello que es real. Es un sistema
filosófico y de creencias que sostiene que no hay
nada más que naturaleza, fuerzas y causas del tipo
de las estudiadas por las ciencias naturales; estas
existen para poder comprender nuestro entorno
físico.
El naturalismo mantiene que todos los conceptos
relacionados con la consciencia y la mente hacen
referencia a entidades que pueden ser reducidas a
relaciones de interdependencia (superveniencia)
con fuerzas y causas naturales.
Más específicamente, rechaza la existencia objetiva
de algo sobrenatural, como ocurre en las religiones
humanas. También rechaza la idea de la teleología
(atribuir a un proceso una finalidad)[cita requerida],
viendo todas aquellas cosas «sobrenaturales» como
explicables en términos naturales.
NATURALISMO
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ARTE

7. El afiche es un elemento gráfico que busca transmitir un mensaje. Es una
representación visual que está integrada por imágenes y textos. Su principal
objetivo es captar la atención del público al que está dirigido e invitarlo a adoptar
una conducta que está sugerida en el mensaje.
Todas las industrias, todas las empresas y marcas se han visto enfrentadas, alguna
vez, a la realización de afiches publicitarios. Así es, porque es uno de los recursos de
publicidad y de marketing más antiguos y más utilizados. Pueden tener distintos
objetivos: comunicar, informar, persuadir, invitar o fidelizar. Sin embargo, en cada
uno de ellos, los afiches publicitarios requieren tener un mensaje claro para la
audiencia a la que va dirigido.
AFICHE
PUBLICITARIO
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8. movimiento Arts and Crafts, ligado al diseño y a las artes decorativas, nació en
Gran Bretaña hacia 1880 y se desarrolló hasta la I Guerra Mundial. Se extendió
rápidamente a través de América y Europa hasta llegar a Japón. Su máximo
ideólogo fue el artista y escritor William Morris (1834-1896) y tomó su nombre
de la Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Londres en 1887.
Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos
de la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogaba por
una reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida
más simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios.
La exposición será la primera muestra de Morris y las Arts & Crafts que tendrá
lugar en España y presentará obras maestras de este movimiento artístico
CRAFTS
ART
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9. la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX.
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia),
Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style
(Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y
Modernismo (España).
Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo
anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado»
Se valora lo artesanal aunque sin renunciar a los avances industriales, y se
repira una aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Para
ello se potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben
tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la población.
ART
NOVEU
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10. BauhausSe conoce como Bauhaus a un movimiento artístico que
surgió en 1919 en Weimar, una ciudad que hoy forma parte del estado
alemán de Turingia. Su fundador fue Walter Gropius, un arquitecto,
diseñador y urbanista nacido en 1883 y fallecido en 1969.
Gropius creó la Staatliche Bauhaus en 1919. Dicha institución era una
escuela de diseño que fomentaba entre sus alumnos el uso de
materiales innovadores para el desarrollo de construcciones, muebles
y diversos objetos. El objetivo de Gropius era que las creaciones
combinaran funcionalidad y estética.La influencia de la Bauhaus llegó
a diversos ámbitos. Además de la arquitectura y de distintas ramas del
diseño, varias disciplinas artísticas siguieron los postulados del
movimiento.
BAUHAUS
ARTE
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11. es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados
Unidos a mediados del siglo xx, inspirado en la estética de la vida
cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del
mundo del cine. El arte pop, como la música electrónica, presenta
una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos
(clasista), sino para todos (errónea),[1] al utilizar imágenes
populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas
Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas
con otras,[2] además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.[2]
POP
ARTE 10

12. arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo
humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones
óticas o trampantojos.
El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea
moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico
completamente.
No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia
(óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a
contrastes cromáticos.
Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi siempre geométrico, y casi nunca
se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra emocional del
espectador (¡a no ser que el espectador se emocione con eso, que de todo
hay…!). Busca más bien una actitud activa por parte del observador, o más bien
sólo de su ojo.
El Op-art se basaba en la percepción del espectador, que es en realidad el único
y verdadero creador de la obra
ARTE
OPTICO
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13. el cineastiml
El Arte Cinético fue una corriente artística. Esta expresión se
adoptó oficialmente en la década de los 50, aunque su
comienzo tuvo lugar muchos años atrás entre los años de 1912
y 1920. En este arte las obras dan la impresión de estar en
movimiento gracias al uso de técnicas y de diversos recursos
visuales, lo que capta de inmediato la atención del espectador.
El arte cinético, conocido también como cinetismo, es una
corriente artística surgida en París a mediados del siglo XX, que
integra el movimiento físico-espacial como elemento
compositivo.
ARTE
CINÉTICO
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14. Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones
artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el
color y el material como lenguaje autosuficiente e
independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es
decir, del figurativismo.
Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos
abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como
corriente solo aparece en el siglo XX, cuando surgen una serie
de movimientos que se agrupan bajo el nombre de
abstraccionismoarte abstracto o abstraccionismo reúne un
conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así,
podemos resumir algunas características fundamentales
compartidas.
abstrato
Renuncia al figurativismo o naturalismo
El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al
prescindir de representar objetos reconocibles. De esta
manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que,
hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la
ARTE
ABSTRACTO
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15. reproduce la realidad con una nitidez y definición
semejante a la exactitud fotográfica, pero aplicando
técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más
vívida que la mera fotografía.
El arte hiperrealista se originó hacia finales de 1960 en
respuesta a los planteamientos abstractos, conceptuales y
no objetuales del arte contemporáneo. Al principio, la
crítica no fue favorable, pero encontró su centro en la
exposición V documenta de Kassel, Alemania, de 1972.
Hoy, se ha tornado un movimiento influyente y se
mantiene activo. Para entenderlo mejor, conozcamos las
características, los autores y los trabajos más
representativos del hiperrealismo.
HIPERREALISMO
ART
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