2. HISTORIA DEL COLOR
Hace, al menos, 35.000 años que nos expresamos mediante colores. Nuestros antepasados se
maquillaban y decoraban sus cuevas. En las pinturas rupestres se usaban pocos colores: rojos, ocres y
negros, que se obtenían de carbón vegetal y algunos minerales, mezclados con grasa animal o resinas
vegetales.
3. PRIMERAS TEORIAS DEL COLOR
Aristóteles sentenció que todos los colores se forman con la mezcla de cuatro básicos. Eran los colores de la
tierra, el fuego, el agua y el cielo, es decir, los elementos químicos de la antigüedad. Además, otorgó un
papel fundamental a la incidencia de luz sobre los objetos.
4. Leonardo Da Vinci definió al color como algo propio de la materia. Confeccionó la siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco como el principal, ya que permite recibir a todos los demás colores; después el
amarillo para la tierra, verde agua, azul cielo y rojo fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es
el color que nos priva de verlos a todos.
5. NEWTON: EL COLOR ES LUZ, LA LUZ ES COLOR
El físico y matemático ingles Isaac Newton dio un paso decisivo en la historia del color y estableció un
principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien descubrió que la luz del sol, al pasar
a través de un prisma, se divide en varios colores. Descubrió la descomposición de la luz en los colores
del espectro cromático. Estos colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo
anaranjado y el rojo púrpura.
6. GOETHE Y LA PSICOLOGÍA DEL COLOR
El escritor alemán Johann Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser
humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos.
Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres
colores primarios, rojo, amarillo y azul, y relacionó a cada color con ciertas emociones.
7. IMPORTANCIA DEL COLOR EN EL DISEÑO GRAFICO
Los colores producen diferentes emociones e
influyen de manera decisiva en nuestra
percepción de la realidad.
Colores primarios y secundarios, en sus infinitas
combinaciones entre sí y con un determinado tipo
de letra, tienen el poder de transmitir un
mensaje o emoción concreta, así como definir
por completo la personalidad de la empresa. Por
ello, no es recomendable obviar ni subestimar la
decisión de un diseñador de emplear un color
específico a la hora de crear la identidad
corporativa e imagen de una marca.
8. Conocer un poco acerca de cómo utilizar los colores afectan emocionalmente puede
ayudar a lograr el tipo de atmósfera que se está buscando en el diseño de un
anuncio.
Ejemplos del uso de colores en diseño gráfico
Blanco
El blanco es realmente la ausencia de color. Como el color neutral por excelencia, nos hace sentir seguros y da una sensación de limpieza.
Además, puede hacer que algo parezca más grande de lo que en realidad es. No obstante si se abusa, se puede crear una atmósfera estéril e
incómoda.
Negro
El negro es otro potente color neutro. Puede dar un aire elegante a cualquier diseño. Otros colores se destacan más cuando se contrastan con el
negro. Ten cuidado, sin embargo, demasiado negro puede crear una atmósfera solemne, ya que muchas personas asocian el negro con la muerte
y el duelo.
Grises
El gris es un color muy versátil, ya que existen una gran variedad de grises. Un gris puede evocar sensación de sofisticación, pero si es demasiado
dominante puede hacer que la publicidad parezca más fría, aburrido, o deprimente.
Amarillo
El amarillo invoca sentimientos de felicidad, aunque los efectos de este color se diferencian por su intensidad. Un color amarillo pálido puede
traer un poco de sol y animar a la gente, mientras que un color amarillo chillón podría ser abrumador.
Rojo
El rojo se considera un color estimulante. El rojo puede aumentar la frecuencia cardíaca y la presión arterial y puede causar agitación en algunas
personas. Al igual que con otros colores, los efectos psicológicos varían con el matiz particular utilizado.
