El documento describe los principales aportes de Filippo Brunelleschi y León Bautista Alberti a la arquitectura renacentista del Quattrocento en Italia. Brunelleschi introdujo el uso de columnas, pilastras y arcos clásicos, y desarrolló la perspectiva matemática. Sus obras más importantes fueron la cúpula y fachada de la catedral de Florencia. Alberti sistematizó el lenguaje arquitectónico en su tratado De Re Aedificatoria y fijó modelos como el palacio urb
1. República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Escuela 41-Arquitectura
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
On-line
Tutora: Elaborado por:
Arq. Mendoza Maigualida González Anthony C.I. n° 27.112.770
Puerto Ordaz, Junio de 2017
2. APORTES DE LOS PRINCIPALES EXPONENTES DE LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA DEL QUATTROCENTO
Filippo Brunelleschi combinó columnas, pilastras y arcos para conseguir un
efecto de levedad y gracia distinta de todo lo realizado anteriormente; detalles
como el esquema en la puerta, con un frontón clásico y paredes blancas
subdivididas por grises pilastras para destacar la forma, la belleza, la armonía y
proporciones de los interiores, empleando como medida la proporción áurea en
el diseño de sus plantas y fachadas. Lo aportado por Brunelleschi fue gracias al
estudio atento que realizó en la ruinas de la Antigüedad y edificios como el
Panteón. Junto con el pintor Masaccio, fue el primer maestro renacentista que
recopiló las leyes de la perspectiva.
León Bautista Alberti sistematizó el lenguaje arquitectónico y contribuyó a su
difusión, es el gran teórico del renacimiento, pues escribió un tratado seminal
de la arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el libro de Arquitectura del
escritor romano clásico Vitruvio, tomó la idea de la proporción y al igual que
este estructuró su obra en 10 libros: 1, 2 y 3, Trataron sobre la firmeza, 4 y 5,
Sobre las utilidades de la ciudad, 6, Sobre el concepto de belleza, adornos,
etc., 7.8 y 9, Tipologías, templos, iglesias y ordenes arquitectónicos.
Alberti también contribuyó a fijar el modelo de palacio urbano renacentista.
ALTERACIONES QUE SE DIERON EN LAS FORMAS
ARQUITECTÓNICAS
Las alteraciones suponen una renovación y ruptura radical con el lenguaje
característico de la edad media, los principios fundamentales asientan su
nueva formulación:
La utilización de elementos constructivos tomados de los
órdenes e ideales de la antigüedad clásica
La inspiración clásica de la que se derivan elementos formales como la
utilización del arco de medio punto, de los órdenes clásicos, la construcción de
cúpulas, la recuperación de técnicas de construcción romanas y decoraciones
3. de tradición clásica como la utilización de casetones o de planchas de mármol
de color.
La búsqueda de la unidad espacial
La unidad espacial se consigue en base a los efectos que proporcionan una
calculada y matemática armonía, así como la diafanidad en los espacios, lo
cual permite la utilización indistinta de diferentes modelos de plantas y si bien
predominan las centralizadas, siguen también utilizándose las de estructura
basilical, además se frecuenta la construcción de cúpulas semiesféricas u
ojivales que suelen encontrar en el apoyo moral su principal soporte tectónico y
se amplía la libertad en la utilización de recursos ornamentales con temas
variados, policromía en los muros, apertura de edículas, etc.
La iglesia sigue siendo la institución que lidera el mersenado
artístico
Tipológicamente la arquitectura del Quattrocento sigue incluyendo entre sus
obras más habituales templos de muy variada condición, aunque cobran una
importancia creciente el desarrollo de edificios civiles como el Palacio urbano
principalmente, la Villa campestre, Bibliotecas, Teatros, Hospitales, Puentes y
Arcos de Triunfo.
RESUSLTADOS URBANÍSTICOS PLANTEADOS EN LA ARQUITECTURA
DEL QUATTROCENTO
Como resultado se obtuvieron iglesias y Palacios principalmente, abiertos a la
ciudad, integrados plenamente en el tejido de las nuevas ciudades
renacentistas que son reflejo de otro mersenado artístico, el de las grandes
familias adineradas que asumen un nuevo y poderoso protagonismo social, tal
es el caso de los Médici en Florencia.
Planificación y organización racional del espacio urbano. Utopías y Jardínes.
El nuevo pensamiento del Quattrocento pretendía dotar a la ciudad medieval
con un carácter racionalista, con un sentido geométrico regular. Esta
planificación del terreno se debió principalmente a la ubicación en el espacio
urbano de la nueva tipología del momento.
Dentro de la ciudad los espacios se estructuraban jerárquicamente.
La plaza como el espacio urbanístico más representativo de la ciudad en el
Quattrocento, siendo a diferencia de la medieval:
Más racional.
Uniforme en sus fachadas
Poseían una unidad geométrica reconocible.
La planimetría estudiada matemáticamente.
Las proporciones corregidas por la óptica.
Simetría centralizada.
4. PRINCIPALES REPRESENTANTES Y SUS OBRAS
Filippo Brunelleschi (1377-1446), artista italiano, como iniciador del
proceso.
Es considerado el renovador del nuevo estilo en Florencia. Escultor y platero en
su juventud, cambiará su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y
observar los monumentos clásicos. Estudioso matemático y de la arquitectura
clásica.
Sus obras emblemáticas son:
La Cúpula de la Catedral de Florencia
Obra de grandiosas dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cúpulas superpuestas: una semiesférica que queda
incluida en otra de sección ligeramente apuntada rematada por una linterna
también obra de Brunelleschi.
La cúpula se levanta sobre el crucero de la catedral gótica cubriendo un
diámetro similar al del Panteón romano (42 metros) pero de un porte más
esbelto convirtiéndose en la primera gran obra del llamado arte nuevo que
trataba de emular al arte clásico por lo que se convirtió en el símbolo de la
orgullosa república de Florencia.
5. La Iglesia de San Lorenzo
Mandada construir por Lorenzo de Médici. Emplea una planta basilical de
inspiración romana y paleocristiana con tres naves separadas por arquerías
que reposan sobre columnas de capiteles clásicos, sobre los que dispone un
trozo de entablamento para dar mayor esbeltez; la cubierta es plana y
decorada con casetones. Todo el templo está realizado a escala humana y
prestando gran atención a la proporción matemática y geométrica propia de los
arquitectos renacentistas.
Capilla Pazzi
De planta centralizada. Se construyó como mausoleo para los Pazzi. Adosada
a la iglesia franciscana de Santo Croche.
Su Fachada formada por:
Pórtico de cinco tramos, entre seis columnas compuestas.
Frontal simétrico, adintelado en los extremos y arco de medio punto
central.
Sobre el pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias.
Planta rectangular con cúpula nervada sobre pechinas, e iluminada con
óculos.
Intervinieron en la construcción: Giuliano da Maiano y Luca della Robbia
6. Palacio Pitti
Edificios civiles que servirá de modelo a todos los palacios florentinos
posteriores, posee planta cuadrada con las estancias dispuestas en torno a un
patio central, tres plantas decoradas por muro almohadillado y los vanos
formados por arcos de medio punto.
El Hospital de los Inocentes
Edificio abierto al espacio urbano a modo de claustro, edificado alrededor de un
patio central, en el que dispuso un pórtico que combina arcos de medio punto y
columnas romanas; destaca por su horizontalidad, remarcada por las molduras
de los arquitrabes.
Iglesia del Santo Spirito
Proyectada en 1434, es la obra más completa de Brunelleschi. Posee Planta de
cruz latina, Tres naves y capillas laterales, Crucero y cabecera de planta
central. La luz accede al interior por la nave central más elevada. La sacristía
diseñada por Giuliano da Sangallo consta de planta octogonal de tres pisos.
7. León Bautista Alberti (1404-1472), arquitecto y escritor italiano,
principal ensayista.
Alberti pertenece a la segunda generación de artistas del Renacimiento. Es el
segundo gran innovador de la arquitectura. Hombre muy culto, se dedicó a las
más variadas disciplinas (arquitecto, matemático, poeta, filósofo, arqueólogo).
Se formó en Roma y fue un humanista enamorado del arte clásico antiguo.
Interesado constantemente por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como
prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas. Es autor de “De re
Aedificatoria”, tratado donde plasma todas sus teorías sobre su concepción de
la Arquitectura. Proponía una estética basada en los modelos clásicos y en las
relaciones matemáticas que deben regir las partes de los edificios.
Sus obras emblemáticas son:
Iglesia de San Andrés de Mantua
Es la obra más importante de Alberti. La fachada está constituida por el
grandioso arco que encierra la portada, flanqueado por pilastras corintias,
inspirada en los arco de triunfo romanos. La bóveda de cañón que recubre este
vano está decorada con casetones clásicos. La estructura interior del edificio
recuerda a las basílicas romanas de la última época.
Templo Malatestiano
Es la catedral de Rímini, Italia. Recupera elementos arquitectónicos clásicos
como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las
columnas corintias.
8. El Palacio Rucellai en Florencia
Obra con una fachada sometida a un riguroso orden geométrico; la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan
los órdenes clásicos: toscano, jónico y corintio.
Fachada de Santa María Novella
Realizada en mármol y resuelta con perfecta proporción matemática, anticipa el
prototipo de fachada barroca con dos cuerpos coronados por un frontón
triangular y unidos por grandes volutas o aletones.
REFERENCIAS BIBILIOGRÁFICAS