2. País:Roma,en el barrio del Trastevere, cerca
del Tiber
Autor:Baldassarre Peruzzi
Construida:Entre 1505 y 1511
Estilo:Renacentista
3. La villa es un perfecto ejemplo de las primeras
obras renacentistas. Se compone de un bloque
central del que arrancan dos alas menores a
ambos lados, formando así una especie de U.
Las fachadas son de color anaranjado, sencillas
y armoniosas. En la fachada delantera se
encuentra la logia de Cupido y Psique que da
acceso al palacete que fue decorado por el
mismísimo Rafael. El nivel superior tiene un
tratamiento de superficie continua y acentúa su
peso con una hilera de ventanas.
El pórtico de entrada y la distribución axial de
la planta indica una relación más activa entre el
edificio y su entorno urbano, un contacto
directo entre la vivienda y el paisaje.1
En el bello jardín de la villa se celebraban
importantes fiestas con príncipes, poetas,
artistas e incluso Papas. Cuenta la leyenda que
el derroche de lujo y ostentación era tal que
durante las fiestas, las vajillas que eran de oro
y plata, en vez de lavarlas y recogerlas, eran
tiradas al fondo del Tíber, el río romano que
pasa a los pies de la villa.
5. El edificio es de planta central, en forma de cruz
griega: un bloque de base de planta cuadrada se
construye entre cuatro enormes pilastras angulares; en
torno al bloque central se agrupan cuatro ábsides que
forman los brazos de la cruz y delinean gran parte del
perímetro del templo. Vista desde el exterior, la iglesia
está decorado con un doble orden corinto de delicadas
lesenas.
La sucesión de las pequeñas ventanas, diseñadas por
Valentino Martelli, y ritmadas por la alternancia de
frontones triangulares y curvos.
Los cuatro ábsides están cubiertos por otros tantas
semi-cúpulas que circundan la base de la gran terraza
cuadrada, alrededor de la cual se dispusieron cuatro
águilas hechas por Antonio Rosignoli entre 1601 y 1604
y que simbolizan la poderosa comuna de Todi. Con su
balaustrada, la terraza corona el gran bloque de planta
cuadrada.
Desde la terraza se levanta una gran cúpula de tambor,
con su linterna que corona todo el edificio, de más de
sesenta metros de altura. De acuerdo con la teoría de
la arquitectura renacentista, la vista del conjunto del
templo se hace claramente visible por las formas
geométricas básicas: cuadrado, triángulo, círculo,
cilindro y esfera.
6. Pais: Florencia
Arquitecto: Filippo Brunelleschi (1422-1446), Michelozzo
(1446-1457) Y Antonio Manetti (1457-?)
Materiales: Mármol Y Piedra
Estilo: Renacentista
Construcción:1418-1470
7. Está inspirada en la basílica de la Santa Cruz de estilo gótico.
Está dividida en tres naves y capillas laterales. En el centro del
crucero hay una cúpula y este está rodeado por capillas. Frente
al centro del crucero está la capilla mayor.
Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales,
casi basilical, extremadamente. El espacio quedó matemática y
geométricamente modulado por el círculo inscrito en un
cuadrado, que actuó como medida de las proporciones con
referencia siempre a la figura humana. Se emplearon elementos
arquitectónicos muy armoniosos, que citan el mundo clásico a
través de la influencia de las primitivas basílicas cristianas,
Brunelleschi empleó un ritmo arquitectónico peculiar en la nave
central que se inicia en la columna como soporte, un trozo de
entablamento decorado sobre el capitel compuesto y el arco
acanalado encima suyo. Utilizó bóvedas vaídas en las naves
laterales. Este arquitecto jugó además con la alternancia del
colorido para lograr el bicromatismo propio de la arquitectura
tradicional florentina. El módulo es el cuadrado central que
inscribe la cúpula y es igual en medida al de la capilla central.
Cada tramo de la nave central es la mitad del módulo y un
cuarto de módulo cada tramo de la nave lateral.
En altura, la protagonista es la columna. Así la altura de la nave
central es el doble de su ancho. En relación con los laterales, en
anchura y altura son iguales. La relación de altura entre los arcos
que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una
relación de 5/3.
La luz proviene de las ventanas. Las bóvedas son vaídas en la
nave lateral y los óculos hacen que la luz aparezca más tenue.
Las capillas son oscuras. En conclusión, la graduación luminosa
acentúa la perspectiva. El techo tiene casetones copiados del
Panteón de Agripa. Pero también hay otros muchos elementos
clásicos como las pilastras, arcos, etc. También utiliza el
bicromatismo.
8. Localización: Poznań,
Construccion:1550- 1560
Arquitecto: Giovanni Battista Di Quadro
Estilo:Renacimiento
9. En la torrecilla central de la fachada hay un reloj
con conocidos cabritos que se cornean. Aparecen
siempre a las doce, lo que está relacionado con
una tradición del siglo XVI.
En la actualidad, en el edificio tiene su sede el
Museo de Historia de la Ciudad. En los sótanos
góticos están expuestos monumentos esculpidos
medievales y artesanía artística. En la parte
superior se ha conservado el Gran Zaguán (Sala
del Renacimineto) con una rica decoración de
estuco con motivos astrológicos y simbólicos
referidos a la justicia con la estatua del rey
Estanislao Augusto Poniatowski de 1783.
Delante del ayuntamiento está la picota de 1535,
donde se aplicaban penas y la fuente rococó de
Proserpina de 1766.
Todos los días al mediodía desde la terraza de la
tore suena el toque de trompeta de Posnania.
Al sur del ayuntamiento están la llamadas casitas
de los leñadores con pórticos renacentistas que
contienen puestos de venta (después de 1535),
reconstuidas tras la destucción de la guerra, y el
pozode Apollin.
10. La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una
visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales:
el clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron
surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin
embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se
construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción
artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.
La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio es una obra que sirve de ejemplo
de la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo.
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una
visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales:
*El clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron
surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin
embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se
construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción
artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.
11. Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje
arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser
artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales
góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas.
Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente
arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes. Búsqueda del ideal clásico: a través del
clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que
pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en especial, intentó concretar
conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado
en la arquitectura clásica griega y romana.
Características
Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de
enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la
presencia de la Iglesia católica fue decisiva para el arte), eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso.
Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el
elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética
clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la
propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al
ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se
analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del
Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que
durante la Antigüedad clásica.