arte

1. Gustave COURBET: “El estudio del pintor. (Una alegoría de siete años de mi
vida artística y moral)”. 1854-1855. Museo de Orsay, París. Óleo sobre lienzo: 3’60 x 6
m.
Esta obra se ha considerado en muchas ocasiones como una excepción en la
producción de Courbet, pero por el contrario puede entenderse como una síntesis de su
arte. Fue creada con la intención de ser mostrada en la Exposición Universal de París de
1855, pero fue rechazada junto al famoso “Entierro de Ornans” del mismo pintor. El
artista decidió exhibirla junto a otras obras suyas en un barracón que denominó “El
Realismo. G. Courbet. Exposición de 40 cuadros de su obra. Precio de entrada 1
franco”. La maniobra tuvo el éxito que se proponía y Courbet pudo realizar un
manifiesto de su arte.
En “El estudio” Courbet introduce de partida ya una innovación: las enormes
dimensiones del cuadro, algo hasta entonces sólo reservado a los lienzos de historia,
absurdo para representar una alegoría del arte en apariencia banal. Hay otro aspecto que
podría manifestar la distancia que mantiene con el academicismo la obra de Courbet y
es la ausencia de narración en la escena. Lo que tenemos ante los ojos es una sucesión
de imágenes inconexas, que todas juntas tratan de representar el contenido alegórico que
el artista pretende.
En un escenario a primera vista real, Courbet se autorretrata en actitud reflexiva,
algo muy habitual en el artista y que repitió en varias ocasiones a lo largo de su vida,

2. con la paleta en las manos delante de un gran lienzo que parece estar pintando; a su lado
una figura femenina desnuda representa la Verdad, ya que no es modelo del lienzo, por
el contrario el tema es un paisaje boscoso semejante a otros que Courbet realizó durante
su carrera en su afán por captar los cambios en la naturaleza. Junto a él, un niño
acompañado de un perro contempla con admiración la obra, un símbolo de la inocencia
y la falta de prejuicios que deben acompañar a la contemplación estética. A la izquierda
se representan todos los aspectos del mundo real que el pintor desea se conviertan en
objeto para sus cuadros: la mendiga, el cazador, el cura, el comerciante o la prostituta,
todos ellos son imágenes del mundo real que el artista capta sin connotaciones
sentimentales o convencionales: tal como son. A la derecha aparecen todos los signos
del mundo íntimo o intelectual de Courbet. Sus amigos Baudelaire, Champfleury,
Proudhon o Promayet escenifican la militancia política, las afinidades estéticas y los
ideales de toda una generación nacida de la revolución de 1848. Junto a ellos una pareja
de amantes que escenifican para algunos investigadores al amor libre, no encorsetado
por la hipocresía de la sociedad del Segundo Imperio francés. También una pareja bien
vestida a la moda representan al público que admira y apoya su obra, son los mecenas.
Para Linda Nochlin, Courbet desempeña el papel central del cuadro, se ve a sí
mismo como un artesano que pinta la realidad, que se vale de sus armas: el lienzo y el
pincel y que representa el ideal fourierista. Nochlin opina que el “Estudio” es una
declaración pictórica de la doctrina fourierista; la asociación de Capital, Trabajo y
Talento y las teorías que habían llegado al pintor a través de su amigo Proudhon que
también aparece representado en el cuadro alegórico. Es una interesante tentativa por
desarrollar una nueva iconografía de la vida contemporánea.
La obra está concebida con una tonalidad terrosa, una paleta de colores en la que
predominan los marrones, verdes y rojos que muchos han atribuido a la influencia de los
maestros antiguos, ya sea Rembrandt o Ribera, toda la lista de pintores españoles que
tuvo ocasión de admirar en la Galería Española de Luis Felipe de Orleans. En este
enorme cuadro están contenidos todos los elementos de la tradición pero también de la
vanguardia.
Bibliografía
-Linda NOCHLIN: El Realismo. Alianza Forma, Madrid, 1991, pág. 111 y ss.
-James H. RUBIN: Courbet. Phaidon, Londres, 1997, pág. 136.
-Carlos REYERO: Gustave Courbet, Historia 16, Madrid, 1993, pág. 140.