2. ¿Quiénes somos?
Somos un equipo de trabajo compuesto por artistas y pedagogos que
mediante la práctica musical del stomp, promueve la formación integral,
desarrolla y amplifica el potencial creativo, el trabajo en equipo y genera
dinámicas sociales saludables; buscando así mejorar la calidad de vida y el
desempeño de equipos de trabajo de cualquier nivel y comunidades
académicas de universidades y colegios de todo el país.
3. Nuestra historia
The Stomp Coaching Experience fue creada por Juan Camilo Buitrago,
Músico egresado de la Universidad El Bosque y especialista en gerencia de
empresas productos y servicios de la música de la Universidad EAN con el
mejor promedio académico de la promoción 2013.
La historia de The Stomp Coaching Experience se empezó a escribir en el
2013, año en el que se desarrolló como proyecto de grado. En muy poco
tiempo, hemos logrado trabajar con grandes empresas entre las que
destacan QuieroMusicos.com, PCN publicidad y RAMO.
Recientemente The Stomp Coaching Experience recibió un grandioso
reconocimiento de la Universidad EAN, como uno de los proyectos
ganadores de la convocatoria FONDO CAPITAL SEMILLA 2014.
4. ¿Qué es stomp?
El Stomp es un estilo musical que nació hace mas de 20 años en la ciudad
inglesa de Brighton por iniciativa de un grupo de amigos amantes de la
música, pero que no contaban con medios para crear una orquesta
convencional. Gracias a esta situación se propusieron hacer música con
objetos disponibles en sus casas o que fueran económicamente asequibles,
sin que fueran necesariamente instrumentos musicales tradicionales. De allí
que en un montaje de stomp, se usen elementos reciclables como canecas,
escobas, baldes, botellas, e incluso, sonidos corporales.
Gracias a la recursividad , pasión, creatividad, empeño, trabajo en equipo, y a
tener la visión suficiente para convertir una aparente carencia en una ventaja
generadora de una oportunidad, sus creadores convirtieron al stomp en una
de las puestas en escena más importantes a nivel mundial, con más de 350
giras e innumerables reconocimientos.
5. ¿Por qué stomp?
Hacer Stomp está al alcance de cualquier persona gracias a que no existen
barreras técnicas que limiten su interpretación, ni siquiera para personas
sin conocimientos musicales previos. Su flexibilidad de ejecución y su
componente creativo e imaginativo hacen que tan solo se necesiten ganas
de hacer música en conjunto y trabajar en equipo para lograr una puesta
en escena de gran impacto.
6. Beneficios
Los beneficios de la ejecución de este estilo musical son:
• Sinergia grupal
• Trabajo en equipo
• Liderazgo
• Empoderamiento personal
• Manejo de crisis
• Sensación de logro y satisfacción personal
Las efectos positivos de esta práctica están científicamente comprobados
por sinnúmero de estudios que han concluido que la interpretación grupal
de percusión fortalece el sistema inmune, elimina toxinas y genera una
sensación de bienestar que eleva la calidad de vida de las personas que la
practican.
7. Objetivo
Nuestro objetivo primordial es promover la formación integral y
desarrollar el potencial creativo y sentido de la responsabilidad social
sostenible dentro de la comunidad académica, a través del montaje de
una puesta en escena innovadora y coherente con la misión institucional.
8. ¿Cómo lo hacemos?
The Stomp Coaching experience cuenta con un equipo de músicos
profesionales, que no solo poseen una amplia experiencia en la dirección
y conformación de grupos musicales, sino que están plenamente
calificados para desarrollar el proceso artístico y creativo, el
acompañamiento y la retroalimientación que caracterizan a The Stomp
Coaching Experience.
Dicho proceso está diseñado para realizarse en un periodo de 14 a 18
semanas. Puede realizarse una experiencia completa con una intensidad
de dos sesiones por semana, o un taller básico con una intensidad de
una sesión a la semana. Esta programación se divide en cinco etapas
principales:
9. Sensibilización y apreciación:
En esta parte del proceso, se realiza la introducción al concepto de Stomp,
la selección de los materiales y la asignación de los mismos dentro del
grupo. Por otra parte, se trabaja en la asimilación de conceptos como
ritmo, subdivisión binaria y ternaria, timbre, dinámica, intensidad,
marcación, pulso, etc., entendiéndolos como materia prima para realizar
música.
En este primer acercamiento, se desarrollan algunos temas musicales,
tomándolos como punto de partida para la asignación de roles dentro del
ensamble, trabajando directamente con las fortalezas y debilidades de
cada participante.
10. Exploración y búsqueda de identidad
sonora:
Se realiza un acercamiento inicial a diferentes estilos musicales. De allí se
parte para entender y apropiarse de los conceptos de forma musical. Se
busca también en esta sección del proceso, empezar a trabajar en el
ensamble, organización de eventos en el tiempo y la curva de intensidad,
todo, enmarcado en un ambiente libre, con espacio para la improvisación,
flexibilidad y creatividad, con lugar para salir de los esquemas establecidos
y en el que se redefine el concepto de error, enriqueciendo además el
trabajo a partir de la propia humanidad del artista. Es un espacio ideal en
el que los participantes deben empoderarse y tomar las riendas de la
creación.
11. Selección de repertorio:
Pensando en la siguiente parte del proceso, se realiza una selección de
repertorio con vistas a presentaciones o muestras en vivo. Dicha selección
aprovecha no solo los gustos de los participantes, sino también sus
talentos y ventajas. Por otra parte, si bien se utilizan las virtudes de los
participantes, también se plantean retos técnicos e interpretativos,
buscando sacarlos de su zona de confort.
12. Puesta en escena:
En esta parte del proceso artístico y creativo, se trabaja entendiendo los
retos que supone un escenario buscando obtener las herramientas
necesarias para desempeñarse con excelencia y brillar en él: memoria,
interpretación, técnica, el poder tocar de principio a fin el repertorio
elegido teniendo siempre en cuenta los cortes, marcaciones, la expresión
corporal, el manejo de escenario y el público, etc. Es un excelente ejercicio
de trabajo bajo presión, empoderamiento, trabajo en equipo, solución de
conflictos y reacción favorable frente a dificultades y solidaridad, así como
de manejo del pánico escénico.
13. Retroalimentación y procesamiento:
A medida que se desarrollan las partes previas del proceso, nuestro
equipo de trabajo recolecta constantemente información sesión a sesión.
Dicho material constituye una parte fundamental y el gran diferencial de
The Stomp Coaching Experience, siendo este la base para la
reatroalimentación final, en la que mediante un taller de coaching, dicha
información se socializa con los asistentes y se realiza un análisis de los
resultados y habilidades adquiridas, no solo en términos musicales;
también en cuanto a destrezas sociales y laborales logradas mediante el
trabajo realizado. Se presenta un informe final por grupo.
20. Nuestros logros
• Éxito total durante la gira nacional realizada con la empresa Ramo
donde tuvimos la oportunidad de realizar una ambiciosa puesta en
escena con su junta directiva en Bogotá , Cali, Cartagena y Medellín.
Actualmente contamos con el apoyo de esta marca y una carta de
recomendación de su presidente, el doctor Óscar Gutiérrez. Gracias a
esta gestión logramos posicionarnos en el portafolio de artistas de una
de las agencia de booking para eventos corporativos mas importante de
Colombia, QuieroMusicos.com
21. Nuestros logros
• Gira nacional con la empresa Laboratorios SANOFI en las ciudades de
Bogotá, Cali, Medellín, Cartagena, Barranquilla y Bucaramanga.
• Conciertos de lanzamiento y activaciones de marca para empresas
como PCN, Isagenix Colombia, Centro Comercial San Rafael y Redbrit,
entre otras.
22. Premios y reconocimientos
• Proyecto ganador de la convocatoria FONDO CAPITAL
SEMILLA 2014 de la Universidad EAN, año 2014.
23. Propuesta económica
• El costo por sesión (1 hora de duración) de nuestros talleres es de
$8.500 por persona , contando con un mínimo de 10 estudiantes por
grupo.
• The Stomp Coaching Experience se encarga de la seguridad social de
su equipo de trabajo, compuesto por artistas altamente calificados, en
plena capacidad de desarrollar cada proceso de selección,
seguimiento y desarrollo artístico planteado.
• Este precio incluye las actividades extras que pueda requerir el colegio
(festivales, muestras artísticas, etc.)
• Se propone realizar una búsqueda de materiales dentro de las
instalaciones del colegio y/o invitar a los estudiantes a traer material
de sus hogares. En caso de ser requerido que The Stomp Coaching
Experience proporcione los instrumentos, tendrán un costo de
$15.000 por persona.