2. Espectáculos en vivo, eventos y
audiovisual: manifestaciones
escénicas en occidente y su
evolución a lo largo de la historia.
3. Artes Escénicas
► Se entiende por artes escénicas al estudio y la
práctica de toda forma de expresión que requiera
de una representación, como el teatro, la música o
la danza, incluyendo la organización espacial y el
espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva,
que requiere de un público para completar la
comunicación.
► Las artes escénicas se pueden distinguir entre
teatro (y sus variantes: dramático, de pantomima,
cabaret, etc.), danza (clásica, moderna, ballet,
etc), circo, música (de cámara, moderna, etc.).
4. Tipologías del
Espectáculo en vivo
Teatro Épico: Madre Coraje, Bertolt Brecht
5. Tipologías del Espectáculo en
vivo
Teatro Épico:
► Fue una reacción contra otras formas
populares de teatro, en particular contra el
drama.
► Busca que la escena hace participe al
publico. Esta propuesta conduce a la
comprensión evitando pasar por la
sensibilidad del espectador.
6. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Pionero era Konstantin Stanislavski
► Máxima expresión fue el aleman Bertolt
Brecht
7. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Para Brecht el teatro
consiste en representar
acontecimientos humanos
para divertir, pero hay que
hacerlo de acuerdo al
momento histórico, por lo
que necesita una forma de
interpretación y puesta en
escena, capaces de
captar los nuevos
conflictos del hombre en
el mundo.
10. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Teatro de Títeres: Es el teatro en el que los personajes
son muñecos manipulados por actores, quienes les dan
movimiento y voz.
► Técnicas de manipulación
Robótica - la manipulación con el uso de la tecnología moderna.
Títeres habitable - el muñeco está vestido por el manipulador.
Asociación de gatillo - el muñeco se tira con el personal técnico de
origen chino. Se utiliza para recoger, lo que permite al actor
trabajar con grandes figuras, pero con las manos libres para el uso
del acelerador y el palo.
11. Tipologías del Espectáculo en
vivo
Guante de Mamulengo - el guante es uno de
los tipos de manipulación directa, es decir, el
artista está directamente relacionada con el
títere. La palabra "Mamulengo" es una
referencia a una alegría de Pernambuco.
Objetos - incorporando elementos de
construcción narrativa.
Títeres de varilla - que se remontan desde
China, con un gran número de barras en cada
muñeco para aumentar las posibilidades de
movimiento.3
12. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Teatro Danza
En el se integran la danza y el teatro en la representación de las acciones
escénicas. Esta forma es nueva en occidente. En oriente ambas artes han
estado siempre íntimamente ligadas.
13. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Teatro pobre Se parte del presupuesto de
que lo único indispensable para que el
hecho teatral exista es el actor.
15. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Pantomima significa: el que imita todo.
► La pantomima tiene su origen en las
dionisíacas griegas, donde el lenguaje
corporal era el instrumento por excelencia
de la representación escénica.
Posteriormente fue sustituido en el teatro
culto por las representaciones
principalmente habladas, pero pervivió en el
teatro popular.
16. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Cine y pantomima: El naciente arte
cinematográfico, carente de sonido, debió
asistirse de los recursos que le fueran
posibles, cuando decidió emprender las
representaciones escénicas, fue entonces
que recurrió a la pantomima. Fue este el
último período de auge importante de esta
modalidad. Uno de los mayores exponentes
de ese período fue Charles Chaplin.
17. Tipologías del Espectáculo en
vivo
Representantes famosos de la pantomima
► Charles Chaplin: Es sin lugar a dudas el más famoso mimo de
todos los tiempos. Nacido en Londres, en 1889, este actor
polifacético adquirió su fama gracias a su personaje Charlot.
► Jean-Louis Barrault: Nacido en Francia, este famoso mimo y
actor constituye el último representante de los innovadores teatrales
del período entre guerras francés, conocido como Cartel des
Quatre.
► Étienne Decroux: Nació en París en 1898. Fue un profundo
investigador sobre la técnica del mimo corporal dramático, cuyo
objetivo es introducir el drama dentro del cuerpo.
► Marcel Marceau: Nacido en Estrasburgo en 1923 fue uno de los
más reconocidos mimos del siglo XX. Su carrera comenzó en
Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Creó el entrañable
personaje Bip, con el cual visitó escenarios en el mundo entero a lo
largo de su extensa carrera.
18. Tipologías del Espectáculo en
vivo
Mimo: El mimo es una forma teatral en la que no se utilizan las palabras. El
cuerpo y sus movimientos son la única de comunicación.
19. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► La mímica se vale de códigos específicos y de la técnica
para concretar su rutina. Un mimo está sujeto a sus
técnicas y códigos, debe ser claro y visible en sus
movimientos y gestos, para ser entendido rápidamente
por el espectador.
► El trabajo del mimo se basa en tres elementos
fundamentales: la postura corporal, los gestos de la cara
y los gestos de las manos.
Postura corporal: las diferentes posturas que adopta el cuerpo
sirven para expresar las diversas emociones.
Gestos de la cara: el mimo emplea todos los músculos de su
cara para representar los distintos gestos y establecer la
comunicación.
Gestos de las manos: las posturas y movimientos de las manos
permiten al mimo comunicar muchas emociones y estados por
sí mismas.
21. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► En estas manifestaciones, podemos
reconocer personajes pequeñas situaciones
dramáticas, además de vistoso vestuario y
maquillaje. Los elementos típicos son los
muñecotes, los zancos, la banda de
músico, las mascaras, etc.
23. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Teatro Naturalista: Concibe el hecho
escénico como imitación de la realidad.
Cuanto mas se parezca la escena a la
realidad, mejor.
25. Tipologías del Espectáculo en
vivo
► Teatro callejero : Es el que busca su
espacio escénico en la plaza y calles. Es un
teatro de personas que se definen como
actores o directores sin haber recibido,
generalmente, el tradicional aprendizaje
teatral. Pero no son aficionados. Realizan
un trabajo profesional en la medida de que
su propuesta es ensayada y planificada.
26. Realizado por
Carmen Heredia
siempresonlasocho@gmail.com