LUISA ZAPATA 2DO SEMESTRE PSICOLOGIA

1. TEATRO Y
DANZA
LUISA ZAPATA
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular Para
Educación Superior
Universidad Bicentenaria de Aragua
Facultad de Psicología
Valle de la Pascua – Guárico

2. Qué es Teatro?
La palabra teatro es un término muy amplio con el
que se designa al mismo tiempo el arte de componer
o representar obras dramáticas. El teatro es sin duda
alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones
"Arte dramático" y "Arte escénico", que son otras
formas de referirse a esta manifestación cultural. El
teatro y la danza son las más antiguas de todas las
expresiones artísticas y quizá también las más
universales, una formas creativas de comunicación
que han estado presente en todas las civilizaciones

3. Entendido como arte, el teatro
puede enfocarse desde dos
puntos de vista: como obra
literaria, y en este aspecto su
estudio corresponde al ámbito
de la literatura, y como obra
escénica. En este último
sentido, el teatro reúne una
gran variedad de medios de
expresión artística, como son
el texto, la voz, la dicción, el
gesto, la danza, el movimiento
y la escenografía.

4. Origen del Teatro en Venezuela
Las primeras representaciones teatrales con base en textos
dramáticos de autores venezolanos tuvieron lugar en Caracas a partir
de 1804. En este año se estreno en la capital Venezuela consolada, de
Andrés Bello, que puede considerarse la primera obra dramática
escrita por un venezolano. Cuatro años mas tarde con la llegada de la
imprenta a la provincia, comenzó la edición de obras dramatúrgicas.
Se trataba de textos de autores españoles marcados por el sello del
costumbrismo, en la mayoría de los caso comedias cuyos personajes y
situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad peninsular. en
tanto que instituciones sociales, la novedad de estas actividades
provienen del hacho de que el teatro comenzara entonces a recibir
muestras de reconocimiento por parte de las autoridades. Así en 1811
quedaron exento de servir en los ejércitos que emprendían las luchas
por independencia aquellas personas que se dedicaran a esta
profesión. Pero en términos generales, el teatro tardo en consolidarse
durante un siglo que estuvo marcado por la inestabilidad política y la
violencia militar.

5. Aunque caracas contara con mas de una docena de teatros
hacia 1925 y hubiera acogido ya a la compañía de teatro de
Margarita Xirgu, es sólo a partir de la desaparición de Goméz
cuando comienza a perfilarse una evolución que conducirá al
surgimiento de auténtica tradición teatral en Venezuela. Dos
etapas pueden distinguirse en este proceso. La primera
conduce desde poco antes de la muerte de Goméz hasta 1945;
la segunda se inicia en este ultimo año y conduce hasta la
actualidad . Según Leonardo Azparren Giménez, historiador del
teatro en Venezuela, antes de 1945, todo el teatro que siempre,
o casi siempre, se escribió e hizo (en Venezuela), fue
provinciano, típico, anecdótico, pendiente de la aventuras
simpáticas de la chispa venezolanas.

6. Origen Mundial del Teatro
El Teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El
teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a.C en las fiestas
dionisíacas que se celebraban en honor al dios Doinisio.
Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad, alrededor
de la segunda semana de marzo y en las afueras, ( las
Diomisíacas de los Campos ) hacia septiembre. Duraban cinco
días, el primero dedicado a la procesión, el segundo a la
representación de cinco comedias y los tres últimos se
dedicaban a una competición de tragedias. Cada día un escritor
representaba tres tragedias previamente seleccionadas por
altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado
en concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias
y un drama. El vencedor recibía como premio una corona de
oro y laureles.

7. Era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la
mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número de
actores, nunca llegó a ser más de cuatro; el coro lo
formaban 15 personas en las tragedias y 24 en las
comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran
desempeñados por hombres. Los actores trabajaban en un
escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia
atrás por un muro. Vestidos con ropas suntuosas en las
tragedias y vulgares para las comedias; los actores se
ponían una máscara con rasgos exagerados con lo cual la
voz adquiría mayor sonoridad.
El público se sentaba en graderías escalonadas, que
formaban hemiciclo alrededor de la “orchestra”. Millares de
personas de todas las clases sociales, acudían al teatro; y
los que no podían pagar la pequeña cuota de entrada,
percibían del Estado la ayuda necesaria.

8. Géneros Teatrales Infantiles
· PANTOMIMA
· MARIONETA
· TITERES
· TEATRO DE SOMBRAS

9. Pantomima
Pantomima (griego pantómimos "que todo
imita") es la parte de las artes escénicas que
utiliza la mímica como forma de expresión
artística. Es una forma de hacer teatro en la
que los actores representan sus emociones
mediante gestos y movimientos corporales.
Se llama mimo al agente de la acción, al que
practica el arte de Mimo. Los mimos
renuncian al uso del lenguaje hablado en
sus actuaciones, rechazando con frecuencia
el uso de cualquier tipo de sonido u objeto.
Es una forma frecuente de arte callejero,
generalmente de forma individual. Los
mimos suelen simular con sus gestos
sonidos, cosas o personas que no existen
realmente. Esto puede dar lugar a
coreografías muy elaboradas.

10. Marioneta
En francés, une marionette era un clérigo que en
las representaciones religiosas donde aparecía la
Virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para
que pareciese femenina. Las marionetas hablan
siempre con una voz aguda, chillona y falsa.
LAS MARIONETAS son muñecos accionados por
hilos que mueve el operador desde la parta
superior del escenario, oculta al público. Pese a
haberlas de construcción sencilla, la mayoría
resultan más difíciles de fabricar y manipular que
los demás muñecos. Danzan con primor, desafían
las leyes de la gravedad y vuelan por el aire,
realizan trucos y transmutaciones y asumen
papeles dramáticos. Normalmente, su tamaño es
de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de
los animales ofrece aún más variantes), si bien a
veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.

11. Títeres
Desde principios del siglo XIX el arte de las
marionetas despertó un vivo interés entre artistas de las
Bellas Artes, como Heinrich von Kleist, Sergei Obraztsov,
Edward Gordon Craig, Lorca, Picasso, Paul Klee o
Leger, entre muchos otros.En la actualidad los títeres
son protagonistas en el cine, la televisión o la publicidad,
además de en salas de teatro, escuelas, calles y plazas.
Existen multitud de festivales dedicados al teatro de
títeres en todo el mundo.
Tipos de títeres
Existen numerosas técnicas para manipular y construir
marionetas. Los tipos de títere más habituales son:
ELEMENTOS:
§ ESCENARIO
§ TEATRINO
§ DIALOGO O OBRA

12. Teatro de Sombras
Se presentan dos clases de teatro de sombras
en el primero: Se utiliza una tela negra, una
lámpara para reflejar la imagen y realizar las
representaciones, las imágenes o marionetas
utilizadas en este caso deben estar pintadas
de negro.
Por otro lado el teatro de sombras con los
dedos en donde se hacen diversas imágenes,
las personas que trabajan con esta clase de
teatro de sombras debe tener una gran
habilidad para manejar los dedos y hacer
diferentes imágenes con rapidez. La sombra
equivale a la magia de los sueños, al
subconsciente, a la muerte, al más allá. Sus
formas inestables y siempre cambiantes son
una invitación al juego imaginativo y creativo,
una constante estimulación de la fantasía.

13. LA DANZA
Es sinónimo de movimiento, pero un
movimiento muy especial ya que requiere de
la vinculación, integración o unión de cinco
elementos indispensables, los cuales, se
interactúan para transmitir un mensaje
artístico, son estos:
 Ritmo
 Movimiento
 Expresión Corporal
 Color
 Espacio

14. LA DANZA FOLKLÓRICA Y/O TRADICIONAL
Es aquella que es concebida, gestada y
desarrollada desde la propia comunidad, en donde
se conjugan y vinculan de forma armoniosa una
variedad de elementos locales, tales como la
gastronomía, la artesanía, creencias, al igual que
los aspectos que le dan forma como los rasgos,
temperamentos, carácter, etc.

15. LAS TURAS
Es un baile típico religioso de origen indígena
que se celebra en los Estados Lara y Falcón.

16. EL MAREMARE
Esta danza de origen indígena se ejecuta
en honor a los difuntos ó a un visitante ó
la naturaleza.

17. EL CARITE
Baile típico y muy popular del
oriente venezolano.

18. EL SEBUCÁN
Se baile en diferentes partes del país, se le suele
llamar también las cintas ó el palo de las cintas.

19. EL PÁJARO GUARANDOL
Comparsa que esta formada por varias personas
que danzan y cantan.

20. LOS TAMBORES DE LAS COSTAS
Muy bailados en el Estado Vargas y Sucre

21. TAMUNANGUE O
GOLPE TOCUYANO
También conocido como Golpe Larense
o Joropo Larense, música y ritmo que
son oriundo de El Tocuyo, Estado Lara.
Se realiza el día de San Antonio (13 de
junio).

22. DIABLOS DE YARE
Danzan en San Francisco de Yare, estado
Miranda, se identifican por vestirse
totalmente de rojo y cargarse de reliquias
que los protegen del maligno.

23. LOS ENANOS Y LA MUÑECA
DE CALENDAOriginada en Trujillo, se basa en una danza
pagana que celebraban los indios que
poblaban lo que hoy se conoce como San
Lázaro y Santiago.