La Catedral de León es un ejemplo del gótico castellano del siglo XIII, con influencia francesa. Destaca por su elevación, luminosidad y elementos góticos como arcos apuntados y bóvedas de crucería. El Portico del Sarmental en la Catedral de Burgos data de 1240 y es uno de los primeros ejemplos del gótico español, aunque conserva rasgos románicos como el tema del Juicio Final. La Resurrección de Lázaro de Giotto muestra un Cristo humanizado y una composición no jer

1. Catedral de León
Catalogación de la Obra
• Arquitectura Gótica
• 1255-1302
• Maestro Enrique y Juan Pérez (a partir de 1277)
• Materiales: Piedra y Hormigón.
Análisis técnico
• Iglesia de Peregrinación: Situada en el Camino de Santiago
• Pugna con Burgos
• Fachada tipo Chartres. 2 torres con pináculos y separadas del cuerpo principal. Éste está
decorado con rosetón y gablete y tiene 3 portadas.
• Planta de 3 naves, transepto de 3 naves (el transepto no sobresale), ábside y
deambulatorio con 5 capillas radiales
• Nave central de 6 tramos (Reims, por ejemplo, tenía 9)
• Macrocefalia al resaltar cabecera dada la cortedad de la nave
• Nave central mucho más alta. Las naves están cubiertas por Bóvedas de Crucería cuyos
nervios bajan adosados (baquetones) hasta la base de los pilares (pilares fasciculados con
base poligonal o cilíndrica)
• El alzado interior de la Iglesia consta de las arcadas de medio punto, del triforio y claristorio
con ventanales.
• En el exterior, los contrafuertes y arbotantes soportan el peso y permiten la liviandad del
muro
• Vidriera más destacada del Gótico: 230 ventanales: Imágenes de los Santos
Analisis del significado
• Las características perseguidas son la elevación y la luminosidad. Ambas tienen que ver
con la concepción de la iglesia gótica como representación de la “Jerusalen celestial”
• Los 230 ventanales del claristorio cuentan con vidrieras con dibujos de las Sagradas
Escrituras, imágenes, sobre todo, de santos y de profetas. Esto es una manifestación de la
llamada “Teología de la Luz” , teorizada por el Abad Suger y consistente en la creencia que
la belleza existente en la naturaleza es reflejo de la belleza de la Creación divina. La luz
sería el mejor ejemplo de ello.
Conclusión
• Es la catedral más destacada del gótico castellano del siglo XIII. La pugna de León con
Burgos por convertirse en la ciudad más destacada del Reino de Castilla y León produjo la
contratación del Maestro Enrique que ya había trabajado en Burgos
• El Gótico castellano se caracteriza por la enorme influencia de la arquitectura francesa por
lo que asume todos sus principios: elevación, luminosidad y sus elementos: arco apuntado,
bóvedas de crucería, etc. León es el ejemplo perfecto de esta influencia.

2. Portico del Sarmental
Catalogación de la Obra
• Escultura Gótica
• Relieves Portada Fachada Sur Catedral de Burgos
• Autor desconocido
• 1240. S XIII.
• Análisis del contenido
• Tema: Juicio Final/ Apocalipsis de San Juan: Tema preferido del relieve románico se
conserva aquí ya que se trata de una escultura del primer gótico.
• Composición: Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos (Representación de los 4
Evangelistas. Juan, Aguila; Marcos, León; Lucas, Toro; Mateo, Ángel) y por los propios
evangelistas representados como escribanos
• En las arquivoltas están representados los ángeles, los Ancianos del Apocalipsis y los
Santos. En el Dintel aparecen los Apostoles
• En el parteluz (eje de simetría del conjunto) aparecen representados el Cordero Místico y
la estatua del Obispo Mauricio.
• El mensaje de la obra mantiene su función adoctrinadora..
Análisis técnico
• Se trata del primer Gótico español. Tiene rasgos románicos: tema, rigidez e hieratismo,
severidad de las expresiones, etc.
• Otro rasgo románico es la centralidad de Cristo en la composición y el empleo de la
Perspectiva Jerárquica: Cristo más Grande.
• Rasgos del nuevo arte Gótico: la relación entre los personajes (comunicación), el carácter
practicamente exento de las figuras, etc. Por ejemplo, entre los apóstoles del dintel se
aprecia que, pese a la frontalidad, los personajes dialogan entre sí.
• Otro ejemplo de la superación de las convenciones románicas: los escribanos respetan la
ley del marco, pero al ser representados en el acto de escribir, arquean el cuerpo de una
forma natural, lo que elimina la artificialidad y abstracción geométrica de las figuras de los
tímpanos románicos.
• Conclusión
• Valorar su importancia como primer arte gótico español.
• Influencia de las portadas góticas francesas
• Cambios en la religiosidad (humanización, difusión de las ordenes mendicantes, etc.) y en
la sociedad medieval (paulatina urbanización, etc.) determinan humanización de la
escultura gótica.

3. Resurrección de Lázaro
Catalogación de la Obra
• Pintura Gótica. Trecento italiano.
• Autor. Giotto
• Fresco sobre muro
• 1304-1306
• Pintura al Fresco situada en la Capilla Scrovegni, en Padua (Italia), también conocida
como Capilla de la Arena.
Análisis del contenido
• Encargada por Enrico Scrovegni, un terrateniente florentino, forma parte de un conjunto de
frescos.
• Escena basada en un episodio bíblico: El milagro de la resurrección de Lázaro por
Jesucristo.
Análisis técnico
• Composición: Cristo no aparece en el centro de la escena, tampoco perspectiva jerárquica.
Tiene el mismo tamaño que los demás. Es un Cristo humanizado, sereno
• Perspectiva mediante paisaje al fondo. Innovación respecto a pintura bizantina.
• Luz: Interés por reflejarla de forma natural.
• Volumen: interés por corporeidad de personajes. Para ello, se utilizan vestiduras
• Individualización de los personajes: retrato psicológico. Cada uno de ellos, muestra una
actitud concreta y distinta de la de los demás; Cristo levanta un brazo, solemne; las
hermanas de Lázaro se arrodillan en señal de agradecimiento; otro personaje, incrédulo,
reflexiona sobre lo presenciado tocándose la rodilla.
• Otro indicador de la individualización de los personajes es el intento por dibujar a cada uno
con facciones diferenciadas de las del resto.
• Permanencias del Románico: Uso del pan de oro en las aureolas, ojos almendrados, etc.
Características de la Escuela de Siena heredadas de Bizancio
Conclusión
• Giotto, representante de la escuela de Florencia, es el pintor mas importante del Trecento
italiano junto a Simone Martini, de la Escuela de Siena
• La influencia de la tradición clásica y los cambios culturales y religiosos del siglo XIII se
manifiestan en el arte de Giotto que renueva la pintura medieval recuperando el
naturalismo y abordando cuestiones que serán cruciales en la pintura moderna como la
perspectiva. Con Giotto, se inicia un nuevo proceso de humanización en el arte que
culmina en el Renacimiento.