tEMA 08: El arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).

1. Tema 8. EL ARTE GÓTICO
El arte gótico: características generales de la escultura y la
pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los
primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).

2. Artesplásticas
• Desarrollo cronológico: siglos XIII – XIV – XV:
• Abandono de la rigidez y el hieratismo románicos hacia el
naturalismo relacionado con el cambio en el pensamiento
religioso.
• Sacra conversazione.
• Además se produce un desarrollo de la escultura exenta.
Anunciación y visitación, portada de la Catedral de Reims

3. Artes plásticas
• DESARROLLO :
• Obras de transición:
• Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo
• SIGLO XIII: Periodo Clásico:
• Portadas de las Catedrales de León, Burgos y Toledo
• SIGLO XIV: avanza hacia el sentimiento, el naturalismo y lo anecdótico.
Pórtico de la Gloria Portada del Sarmental, Burgos

4. CARACTERÍSTICASDE LA ESCULTURA
• Naturalismo:
• Individualización
• Se hacen más realistas: se ríen, se comunican, se
mueven…
• Idealización:
• figuras estilizadas
• Canon esbelto
• Expresión de la divinidad y espiritualidad.
• Humanización:
• reflejan sentimientos
• Variadas expresiones: destinadas a conmover al fiel.
• Abandono del hieratismo.
• Supeditada a la arquitectura, aunque irá
independizándose.

5. Características de la escultura: TEMÁTICA
• RELIGIOSA:
• De tradición románica: Pantocrátor o Juicio Final
• Nuevos: tendentes a la humanización de la divinidad:
• VIRGEN CON EL NIÑO: en actitud maternal, se comunica con su Hijo
• Figuras de tono amable Virgen como intercesora en el camino de la
Salvación.
• CRUCIFIXION: expresión de lo trágico, del sufrimiento.
• Cristos que sufren, aparecen los 3 clavos (1 para los pies) y la curvatura de
la cadera.
• Cristo hecho hombre sentimientos.
• OTROS MOTIVOS: la Piedad, santos, Apóstoles, Evangelistas…
• PROFANA:
• representación de Reyes y oficios  nueva sociedad urbana.
• Más abundante en los Países Bajos y áreas comerciales.

6. EvolucióndelafiguradeCristoCrucificado ROMÁNICO GÓTICO
RENACIMIENTO BARROCO
1
2
3 4

7. Románico Gótico (León y Toledo)

8. Características de la escultura: Materiales
Muy variados: madera, alabastro, mármol, piedra….

9. Características de la escultura: TIPOLOGÍAS
• RETABLO:
• A partir del siglo XIV.
• Suelen ser mixtos de escultura y
pintura.
• Se estructuran en calles
(verticales) y cuerpos, se
disponen sobre un zócalo que
está formado por el sotabanco
y el banco o predela, y se
remata con un ático.
Retablo Mayor Catedral de Toledo

10. Calle: Nombre que
reciben cada una de las
divisiones verticales de
un retablo
Ático: Parte superior de la calle
central. Suele disponerse calvario.
Sotabanco: Parte inferior de un banco de retablo de dos pisos.
Guardapolvo: Pieza o
saledizo que enmarca un
retablo tanto por los
laterales como por la parte
superior, con la misión de
protegerlo del polvo;
polsera.
Entrecalles: Divisiones
verticales más estrechas
que las calles y que las
separan unas de otras.

11. RetablodeSanJerónimo,procedentedelaMejoradadeOlmedo.
Casa: Cada uno de los
espacios de forma
cuadrangular o
rectangular que sirven
para alojar pinturas o
esculturas.
Predela o banco:
Parte inferior o
basamento de un
retablo. Puede estar
dividido en 2 pisos.
Cuerpo: Cada uno de los pisos o de
las divisiones horizontales de un
retablo.

12. Características de la escultura: TIPOLOGÍAS
• SILLERIAS DE CORO: se tallan brazos, misericordias, asientos, respaldos… con
motivos religiosos, vegetales…
• Destacan en España las de transición al Renacimiento: por
ejemplo, la de la Catedral de Toledo: coro bajo último gótico,
coro alto Vigarny y Berruguete
Sillería de coro. Catedral de Plasencia,
Mateo Alemán.

13. RetabloysepulcrodeJuanIIeIsabeldePortugal.CartujadeMiraflores,Burgos.GildeSiloé

14. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• tema principal  TÍMPANO: figuras de gran tamaño,
generalmente con adaptación al marco, se adaptan al espacio.
Portada del Sarmental,
Burgos.
Mediados siglo XIII.
Tema: PANTOCRÁTOR
rodeado del
TETRAMORFOS.
En el dintel: apostolado.

15. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• ARQUIVOLTAS: figuras (Ángeles músicos, Ancianos del Apocalipsis,
oficios…) siguiendo la alineación del arco y no radialmente como
ocurría en el Románico.
Portada central,
Catedral de León, en
las arquivoltas:
ángeles realizando la
tarea de separar
justos y pecadores
para el Juicio.

16. Detalles, arquivoltas, portada de la Virgen Blanca, León

17. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• JAMBAS: esculturas se colocan sobre peanas y se cobijan bajo doseles,
siendo generalmente Apóstoles o Santos
Jambas, catedral de Reims.

18. Jambas catedral de León, y de Burgos

19. ESCULTURAADOSADA A LA ARQUITECTURA
• PORTADAS:
• PARTELUZ o MAINEL: Cristo, Virgen, promotor de la obra...

20. Características generales: TÉCNICA
• Predomina el relieve  va a ganar profundidad.
• El paisaje va a cobrar importancia  diferenciación de los
distintos planos.
• Talla de medio o alto relieve.
• TÉCNICAS:
• Piedra: devastado y pulimentado.
• Madera: tallado y policromado (estofado y esgrafiado)

21. Desarrollo de la escultura: FRANCIA
• Cuna del estilo, dos etapas:
• Siglo XIII: grandes portadas de las
catedrales de :
• CHARTRES:
• Centro: Juicio Final
• Laterales: dedicados a la Virgen.
• NOTRE DAMME DE PARIS:
• mismo esquema que en Chartres
• destaca la disposición en franjas
horizontales de las escenas de la vida de
la Virgen.
• AMIENS: destaca la figura del Buen Dios
• REIMS: madurez del estilo. No es
demasiado homogénea. Varios autores:
• LA VISITACIÓN. Tendencia clásica
• LA ANUNCIACIÓN. Gótico internacional

22. Desarrollo de la escultura: FRANCIA
• Fines siglo XIV - siglo XV:
el foco de interés se
desplaza a la Corte
borgoñona de DIJON:
• Naturalismo
• pre-renacimiento
• CLAUS SLUTER: obras:
• La Portada de la Cartuja de
Champmol
• El sepulcro de Felipe el
Atrevido
• Pozo de Moisés en la misma
Cartuja.

23. Notre Dame de París

24. Amiens: el Buen Dios

25. AMIENS: fachada occidental,pórtico del Juicio Final,
detalledel tímpano

26. REIMS: La Anunciación y La Visitación

27. Pre-renacimientoborgoñónenDIJON;
autor:CLAUSSLUTER
Cartuja de Champmol
• Detalle de la virgen del Parteluz

28. Pre-renacimientoborgoñónenDIJON;autor:CLAUSSLUTER
El Pozo de Moisés

29. Sepulcro de Felipe el Atrevido, detalle de uno de los monjes plañideros de la base.

30. Desarrollo de la escultura:
ESPAÑA
• SIGLO XIII:
• influencia de Alemania y Francia.
• Las esculturas que decoran las Catedrales de León y Burgos, son obras de
maestros extranjeros.
• Las PORTADAS acaparan la actividad escultórica:
• CATEDRAL DE BURGOS
• portada de la CoronerÍa
• portada del Sarmental
• CATEDRAL DE LEÓN
• Portada principal: destaca la Virgen Blanca del parteluz.
• SIGLO XIV:
• actividad escultórica en Cataluña: decoración del palacio de la Diputación de
Barcelona (Medallón de san Jorge)
• SIGLO XV:
• GIL DE SILOÉ, Sus obras más importantes:
• Retablo de la Cartuja de Miraflores
• Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
• Tumba del Infante Don Alfonso
• El Doncel de Sigüenza

31. Portada de la Coronería

32. Portada de la Coronería, catedral de Burgos
• Brazo norte del crucero más elevado
que el suelo del templo Escalera
Dorada de Diego de Siloé al interior.
• 1250 y 1257, artistas-artessanos
pertenecientes al círculo del maestro
Enrique.
• Reformado en el XVIII en estilo barroco.
• Por debajo y encima de las jambas
formando frisos: series de arcos ciegos
ojivales apuntados y trilobulados
• Estos arcos en el zócalo montan sobre
columnillas pareadas con capiteles
vegetales.
• Esta galería sirve de base a un
Apostolado al completo, formado por
estatuas de bulto redondo y de tamaño
casi natural.

33. Portada de la Coronería, catedral de Burgos
• Las tres
arquivoltas:
• serafines en la
interior
• ángeles
turiferarios en
la intermedia
• escenas de la
resurrección de
los muertos en
la exterior.

34. PortadadelaCoronería,catedraldeBurgos
• Tímpano, dividido en dos partes, representa el Juicio Final:
• DINTEL:
• San Miguel con una balanza pesando las almas;
• A la izquierda, unos demonios y los condenados que son conducidos al
Infierno
• a la derecha, una casita con la puerta abierta que representa la
entrada al paraíso, en el que ya están unos nobles, un rey, una reina,
un monje con capucha y SAN FRANCISCO DE ASÍS, los
bienaventurados.

35. PortadadelaCoronería,catedraldeBurgos
• En la parte superior del tímpano aparece otro motivo habitual
del románico: Cristo entronizado como juez, flanqueado por
la Virgen y San Juan.
• En el vértice del tímpano, sobre unas nubes, unos ángeles
portan los elementos de la Pasión

36. Portada del Sarmental
• Brazo sur del crucero
• esculturas en altorrelieve o de
bulto redondo pero adosadas.
• realizada en piedra
• las esculturas acusan
frontalidad (mirando al
espectador) y su composición
es muy reposada y jerárquica
• es posible que estuviera
policromada

37. Portada del Sarmental
• TÍMPANO: Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos.
• Perspectiva jerárquica .
• DINTEL: apostolado Cubierto por un doselete corrido de arquillos
trilobulados.
• Figuras sedentes, sujetan libros. Actitudes variadas: conversan, meditan…
• El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas.

38. Portada del Sarmental
• 3 ARQUIVOLTAS:
• 1ª: ángeles y serafines
• En las otras dos:
• A los ancianos del Apocalipsis (23 + un serafín) tañendo instrumentos, reyes
bíblicos y santos.
• Se asientan sobre peanas que ejercen la función de pequeños doseles de
las inferiores.
• JAMBAS:
• Se compone de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos.
• La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas
• Superior: columnas simples: esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo y
otros dos personajes no identificados.
• PARTELUZ: Obispo don Mauricio, cobijado por un doselete en el que aparece el
Cordero Místico.

39. Portada del SarmentalCARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS:
• proporcionalidad de los cuerpos
• Naturalismo
• sentido narrativo
• expresión individual
• El Cristo Majestad tiene un carácter más humanizado que en el Románico.

40. Portada del Perdón y Virgen Blanca de León

41. PortadadelPerdónyVirgenBlancadeLeón
Dedicada a San
Francisco
Tema del Juicio
Final
Dedicada a San
Juan =
redención
Cristo mostrando sus yagas, acompañado
de ángeles que portan los instrumentos
de la pasión, la Viregn y San Juan

42. PORTADASUR: • derecha: Llamada de la Muerte, con los emblemas heráldicos:
Don Fernando de la Cerda y su esposa Blanca de Francia.
• Central: influida por el Sarmental de Burgos: teofanía de Cristo:
Cristo en Majestad, los Evangelistas, y en las arquivoltas
ángeles y ancianos del Apocalipsis (16).Parteluz: San Froilán
• Izquierda: San Frolián

43. PORTADANORTE: • La de la Virgen del Dado. Claustro
• Tímpano: Cristo en la mandorla con los evangelistas
• Parteluz: Virgen del Dado En el parteluz aparece la escultura de la "Virgen
del dado", llamada así por la leyenda sobre un soldado que arrojó sus dados
a causa de una adversidad en el juego, hacia el rostro de Niño, que sangró
milagrosamente (frente a ella se representa el milagro en una vidriera).
• Jambas: San Pedro, San Pablo, Santiago (derecha), San Andrés y la
Anunciación a la izquierda.

44. Virgen Blanca, Toledo
• Naturalismo y humanización:
tierna y alegre imagen de
maternidad el Niño acaricia el
rostro dela Madre.
• La madre de rostro oval, sostiene
el hijo en su brazo derecho y lo
está mirando con una sonrisa
característica de las imágenes de
este periodo del gótico (Ángel de
la Sonrisa, de Reims)
• Contrapposto ligero
• ; presenta un ligero contrapposto
con el peso del cuerpo sobre una
pierna.
• El Niño lleva un fruto en l mano.
• Policromada.

45. Virgen Blanca, Toledo

46. SIGLO XV
• Influencia borgoñona y flamenca.
• Destaca: GIL DE SILOÉ, de origen flamenco asentado en
Burgos. Sus obras más importantes:
• Retablo de la Cartuja de Miraflores
• Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
• Tumba del Infante Don Alfonso

47. PINTURA
Artes plásticas

48. CARACTERÍSTICAS
• Reducción de la pintura mural
vidrieras.
• Nuevos soportes: pintura sobre
tabla.
• TÉCNICA: TEMPLE, que utiliza
como aglutinante el huevo, lo
que permite pintar detalles muy
concretos, a la vez que mantiene
muy vivos los colores. Junto al
temple comenzará a emplearse
el ÓLEO.
• Estas tablas se unirán formando
dípticos, trípticos, polípticos… o
retablos (combinadas con
escultura).

49. CARACTERÍSTICAS
• TEMÁTICA:
• Religiosa
• Retratos sobre todo en el norte, y en
una etapa tardía.
• Características estilísticas:
• Expresividad
• Naturalismo
• Humanización
• Idealización
• transmisión de sentimientos
• fondos neutros (colores en franjas, dorados…) propios de principios
del Gótico irán sustituyéndose por paisajes, perspectivas de
interior…
• Figuras de canon esbelto: estilización, sinuosidad

50. Focos principales: ITALIA, TRECENTO
• FLORENCIA: GIOTTOESTILO:
• Revolucionó la pintura del momento abandono de los
preceptos bizantinos anteriores.
• ESTILO:
• Plasticidad de la imagen
• Interés por introducir paisaje
• Diferenciación de los rostros,
• Humanización y corporeidad de las figuras
• equilibrio en las composiciones.
• LUZ modela los volúmenes
• CONCEPTO DE PROFUNDIDAD EN LA PINTURA incluye
personajes de espaldas al espectador espacio interpuesto.
• Interés por crear dramatismo
• Características que le confieren el papel de precursor del
Renacimiento (por ejemplo en Masaccio).
• CAPILLA DE LOS SCROVEGNI EN PADUA
• FRESCOS DE LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASIS EN FLORENCIA

51. Resurrecciónde Lázaro,capilla de la Arena, Padua. 1306

52. Llanto sobre Cristo Muerto, capilla de la Arena, Padua. 1306

53. Focos principales: ITALIA
• SIENA
• Afín al estilo Gótico Internacional:
• fondos dorados, carácter decorativo del color, temas diversos,
abundancia de figuras, suavidad de líneas, elegancia…
• AUTORES:
• DUCCIO DE BUONINSEGNA
• SIMONE MARTINI.

54. • Conocido como el GÓTICO
INTERNACIONAL
• Segunda mitad del siglo XII –
siglo XV.
• CARACTERÍSTICAS:
• Ligada al auge de la burguesía
Flandes: núcleo urbano, burgués,
comerciante y artesano.
Focos: PINTURA FLAMENCA
• CLIENTELA: burgueses, comerciantes ricos y mercaderes
• Obras de pequeño tamaño porque están dedicadas a decorar las
viviendas o palacetes de la Burguesía.
• Tablas unidas: trípticos exterior grisalla.

55. Grisalla:técnicabasadaenlaaplicacióngraduadadeunúnicocolor,
generalmentegrisoalgúncolorneutro,utilizandoelmodeladoporsombras,con
loqueseproduceunefectoderelieveescultórico.
Díptico de la Anunciación, Jan Van Eyck

56. • ESTILO:
• minuciosidad: detallismo extremo: incluso lo feo.
• Naturalismo: no es ideal (grotesco)
• Gusto por el paisaje: cuando reflejen una estancia cerrada el
paisaje se observará a través de las ventanas, puertas…
• Calidades de los objetos: vidrio, metal, alfombras y tejidos,…
• Pinturas sobre tabla
• Técnica al óleo un colorido brillante
• Importancia de géneros nuevos: retrato: realista, y el paisaje:
minucioso, imaginario, irreal.
• Composiciones dominadas por líneas curvas, alargadas y
sinuosas.
• Espejos y ventanas serán elementos frecuentes sugieren
espacio más allá del lienzo y de los representado.
Focos: PINTURA FLAMENCA

57. CalidadesLaVirgendelaleche,VanEyck
minuciosidad

58. • HERMANOS VAN EYCK: Políptico de la Adoración del Cordero
Místico, Retablo de San Babón en Gante
PRINCIPALESMAESTROS Y OBRAS

62. El Matrimonio Arnolfini
JAN VAN EYCK

63. La Virgen del canciller RollínJAN VAN EYCK

64. La Virgen del canciller RollínJAN VAN EYCK

65. La Virgen del canciller RollínJAN VAN EYCK

66. La Virgen del Canónigo Van der PaeleJAN VAN EYCK

67. La Virgen del Canónigo Van der PaeleJAN VAN EYCK
San Jorge
Arzobispo
Donaciano
Caín matando a Abel Sansón y el Léon

68. El Descendimiento(en
el museo del Prado)
ROGER
VAN DER WEYDEN

70. PINTORES FLAMENCOS
ROGER VAN DER WEYDEN
• Aprendizaje en el taller
de Robert Campin
• ESTILO:
• especial atención a los
detalles
• vivo colorido
• realismo de las figuras
• dramatismo
EL BOSCO
• Representa un mundo
particular, lleno de
simbolismo, alegorías,
seres fantásticos…
• Se presenta a caballo entre
el Gótico y el
Renacimiento, aunque por
su cronología es
propiamente renacentista
(1450-1516)
• Tríptico de El Jardín de las
Delicias
• El Carro del Heno

71. Hieronymus van Aeken Bosch, EL BOSCO

72. Paraíso e infierno, tablaslaterales

73. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
• Tríptico:
• Cerrado: creación del
mundo grisalla
• Abierto:
• Derecha: Paraíso
• Centro: corrupción de
la humanidad
lujuria, pasiones…
• Izquierda: infierno
• Línea del horizonte muy
alta
• Universo particular
(influirá en el
Surrealismo)

74. ESPAÑA• INFLUENCIAS VARIADAS:
• GÓTICO LINEAL línea gruesa marcando contornos
• GÓTICO INTERNACIONAL
• Destacó el ESTILO HISPANOFLAMENCO:
• LLUIS DALMAU: La Virgen de los Consellers
• BARTOLOMÉ BERMEJO: Santo Domingo de Silos (museo del Prado)

75. Detalles de “Santo Domingo” de Bermejo