El documento describe los fundamentos principales de la arquitectura del Renacimiento italiano. Se enfoca en cuatro características clave: la búsqueda del ideal clásico a través del clasicismo; una visión más profana sobre temas religiosos; la influencia de la naturaleza; y el antropocentrismo y humanismo, con el hombre como medida y referencia del universo. También menciona elementos arquitectónicos como las cúpulas, arcos de medio punto y columnas jónicas.

1. Historia de la Arquitectura II
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Alumno:
Olivares Daniel
C.I:24.347.825
Escuela : 41
Profesora:
Estela

2. Renacimiento Italiano

3. 
Fundamentos principales de la
arquitectura
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión
del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales:
el clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir
totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo,
los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre
la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media,
en especial del estilo gótico.
Podemos analizar las siguientes características generales:
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.

4. 
Fundamentos principales de la
arquitectura
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de
vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso.
Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema
de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los
ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la
búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de
la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un
valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación
perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se
analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como
medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la
manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la
Antigüedad clásica.

5. 
Elementos de la Arquitectura
CúpulaArco de medio
punto
Bodega de
cañón
Cubierta curva
bóveda

6. 
Elementos de la Arquitectura
Cubierta con cúpula
tablamiento
Columnas jónicas

7. El Renacimiento Italiano

8. 
 Vuelta a la antigüedad no solo en lo estético, sino también en lo social, hay
apropiación de los valores clásicos, de sus formas y de sus símbolos. Es la
vuelta al arte por el arte.
 Se aplica la razón a la realización de las obras.
 Las matemáticas lo rigen todo, la medida y la proporción llevarán al
interés por el estudio de la perspectiva lineal que a su vez derivará en la
búsqueda de la tercera dimensión en la pintura.
 Amor a la naturaleza, culto al espíritu y recreación del alma: se busca la
belleza. Es un arte realizado para la contemplación.
 Concepción del mundo de forma realista, la ciencia busca el por qué de las
cosas.
 Pasa de ser una obra al servicio de la teología a tener un fondo personalista
e ideológico. No trata de llevar al hombre a la salvación, sino que la recrea.
 El artista tiene libertad interpretativa, aunque esté ligado económicamente
a un mecenas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
DEL ARTE RENACENTISTA

9. 
Elementos de la pintura
• Creación de
sombras para
crear
profundidad
• Proporción del
cuerpo
• Búsqueda a la
Belleza
• Amor a la
naturaleza y
culto a la religión

10. El Renacimiento Italiano

11. 
 La veracidad en la representación del cuerpo humano
(naturalismo).
 El estudio de la anatomía humana (antropocentrismo).
 La recuperación del desnudo (inspiración clásica).
 Renace el sentido de la proporcionalidad
 ,del canon, que se establece en 9/10 cabezas.
 La mitología clásica se recrea una significación cristiana
 La representación dela naturaleza.
 La utilización de la perspectiva geométrica en la representación
del espacio.
 Imitación de los modelos antigüedad.
 Materiales: mármol, bronce, madera, terracota, piedra,
 Géneros: estatua, busto, relieve, medallones, tondos.
Características que definen las
escultura

12. 
Elementos de la escultura
• Creación de sombras
para crear profundidad
• Proporción del cuerpo
• La recuperación del
desnudo
• Amor a la naturaleza
• La veracidad en la
representación del
cuerpo humano

13. El Renacimiento Español

14.  La arquitectura renacentista española pasó por tres fases. La primera es la del estilo
plateresco y se puede considerar como una combinación de elementos del mudéjar y
del gótico. El plateresco se caracteriza por edificios cuyas fachadas están ricamente
decoradas con adornos almohadillados, medallones, escudos, columnas con capiteles
corintios y pilastras decoradas con insectos, hojas, etc.
 La segunda fase de la arquitectura renacentista española pertenece al Renacimiento
pleno y se inició en la segunda mitad del siglo XVI. Al contrario del plateresco, el
estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de algunos
elementos concretos, inspirados en la antigüedad -- como los arcos de medio punto y
las columnas lisas -- , los almohadillados en los muros y por una austera decoración
que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más
armónico y equilibrado.
 La tercera fase de la arquitectura renacentista se conoce como el estilo herreriano --
por su mayor exponente, Juan de Herrera -- o escurialense -- por el edificio
emblemático de este periodo: El monasterio de El Escorial. El estilo se caracteriza por
la simetría y la repetición de formas y motivos. También predominan los elementos
constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la
ausencia de decoración.
La Evolución de la arquitectura
renacentista

15. 
Elementos de la arquitectura
La arquitectura herreriana se
basaba en el protagonismo de la
pureza de la línea frente a los
elementos decorativos
No fue azarosa, por tanto, la
inmensidad de los muros del
edificio, casi desnudos y sólo
interrumpidos por hileras de
ventanas. Los torreones de las
esquinas añaden un sentido
militar a la construcción. Estas
torres se rematan en chapiteles a
cuatro aguas, con pizarra negra,
que repiten el contraste cromático
con la piedra. La decoración
arquitectónica se basa en
columnas jónicas y dóricas y
frontones triangulares, además de
pináculos con bolas.

16. El Renacimiento Español

17. 
 Abunda la temática religiosa..
 Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo
del espectador.
 Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la
perspectiva.
 Los artistas españoles están influenciados por los
flamencos e italianos pero no consiguen crear una
escuela original.
Característica

18. 
Elementos de la pintura
• Creación de sombras
para crear profundidad
• Proporción del cuerpo
• Temática religiosa
• La veracidad en la
representación del
cuerpo humano

19. El Renacimiento Español

20. 
 Predominio absoluto de la temática religiosa.
 Abundancia de sepulcros de mármol, encargos de la
alta nobleza.
 Composiciones grandiosas.
 Carácter trágico.
Características

21. 
Elementos de la escultura
• Creación de sombras
para crear
profundidad
• Proporción del
cuerpo
• Temática religiosa
• La veracidad en la
representación del
cuerpo humano

22. El Renacimiento Francés

23. 
 Fachadas movidas con saliente y entrantes.
 Torres torrecillas y buhardas.
 Techos altísimos.
 Erizados chimeneas y cesterías
 La decoración es el nuevo ropaje
Características

24. 
Elementos de la arquitectura
• De aspecto medieval.
• Presencia de la galas
densitas como torreones,
torres, almenas, hardas,
fosas
• Conservando en el titulo
heraldico y decorativo

25. El Renacimiento Francés

26. 
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento
humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura
griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con
una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía
humana.
Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del
Santo Entierro y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es
tratada con gran realismo. Se representa el difunto como cadáver o incluso en
esqueleto; en el momento de la transición, como es el caso del de Juana de
Borbón en el Louvre. De este tipo son dos obras realizadas por Ligier Richier
con policromía en blanco, negro y gris: el Memorial de René de Chalon en Bar-
le-Duc en el que el esqueleto parcialmente descarnado tiende un corazón hacia
el cielo; y el demacrado cuerpo yacente de Felipa de Güeldres en la Iglesia des
Cordeliers de Nancy. Esta alegoría de la resurrección de los muertos llega
mediante el camino de la «terribilità» italiana y del desvelamiento del interior
del cuerpo, aunque no presente una anatomía perfecta a los ojos de la ciencia.
Característica

27. 
Característica de la estatua
• Creación de sombras
para crear
profundidad
• Proporción del cuerpo
• La recuperación del
desnudo
• Temática religiosa
• La veracidad en la
representación del
cuerpo humano

28. El Renacimiento aleman

29. 
 Utiliza muchas las figura geométricas , ya que estas figuras
representa la verdadera fe, porque demuestran significados
ideológicos .
 asumió un matiz romántico e inconformista, fomentó la idea de
renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo recibió y
llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos.
El gótico persistió en Alemania, pero acusó la presencia de
ciertas contaminaciones llegadas desde diferentes lugares,
como Francia y los Países Bajos.
 Pilastras.
 Arcos de medio puntos.
 Arcos apuntados.
 Cruz latina .
Características de la arquitectura

30. 
Elementos de la arquitectura
• De aspecto
medieval.
• asumió un matiz
romántico e
inconformista
• La utilización de
formas
rectangulares