los elementos clásicos característicos en el estilo Renacentista

1. Republica Bolivariana Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
I.U Politécnico “Santiago Nariño”
Barinas Estado Barinas
Tutor:
Prof. Deyanira Mujica
Historia de la Arquitectura II
Bachiller:
Espartaco Daniel Oraa
C.I: 25316605

2. Palacio Medici Riccardi
Villa Farnesina
La fachada está dividida en tres pisos por medio del
diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el
almohadillado de su muro. Hay una gradación de un
sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona
a un almohadillado mucho más suave y pulido en la
parte superior. Cada piso se separa por medio de
cornisas voladas.
La utilización del sillar almohadillado se utilizó como
símbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y
difícil de hacer.
Construcción que sienta las bases para los palacios
toscanos del Renacimiento, existen ejemplos muy
similares como el palacio Rucellai o el palacio Pitti.
Podemos apreciar que con el inicio
del Renacimiento la nobleza y burguesía italiana
mostraba a través de sus residencias y villas su
poderío tanto social como económico.
La villa es un perfecto ejemplo de las primeras
obras renacentistas. Se compone de un bloque
central del que arrancan dos alas menores a ambos
lados, formando así una especie de U.
Las fachadas son de color anaranjado, sencillas y
armoniosas.
Construcción que sienta las bases para los
palacios toscanos del Renacimiento, existen
ejemplos muy similares como el palacio
Rucellai o el palacio Pitti.

3. Santa María del Fiore.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra
de Filippo Brunelleschi, una estructura isostática
de 100 m de altura interior; 114,5 m de altura
exterior; 45,5 m de diámetro exterior y 41 m de luz
(diámetro interior) con la particularidad de que esta
cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales
para no transmitir al tambor que la sustenta
prácticamente más cargas que las verticales
correspondientes a su propio peso. A la cúpula hay
que añadir el campanile de Giotto, un campanario
independiente trazado por Giotto, de 84,70 m de altura,
y el baptisterio de San Juan, con las famosas puertas
de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la
iglesia, el campanario y el baptisterio, constituye una
de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.
Símbolo de la riqueza y del poder de la
capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la
catedral florentina es uno de los edificios más grandes
de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo
de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo
llamado Fiorenza.

4. Palacio de Santa Cruz (Valladolid)
El zaguán decorada con ángeles tenantes de escudos
similares a los conservados en el Aula Triste y en los
rincones de la parte superior del primer cuerpo del
patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.
La escalera principal y algunas embocaduras de
puertas fueron reformadas en el siglo XVIII al igual que
la capilla que se abre al zaguán y en la que puede
admirarse el Cristo de la Luz, depósito del Museo
Nacional Colegio de San Gregorio, realizado
por Gregorio Fernández en 1621 para una capilla
del Monasterio de San Benito el Real.
El palacio de Santa Cruz de Valladolid es la primera muestra de arte
renacentista en España. Antigua sede del Colegio Mayor Santa Cruz, en la actualidad, el
palacio es la sede del rectorado de la Universidad de Valladolid, del Museo de la
Universidad de Valladolid (MUVa) y del Museo de Arte Africano Arellano Alonso, cuyas
colecciones de arte africano fueron donadas también a la Universidad de Valladolid.

5. El pórtico, compuesto por arcos de medio punto, está
inspirado en las logias renacentistas italianas,
contrastando su escueta ornamentación con la
exuberancia decorativa de la fachada de la iglesia. Fue
realizado por Juan Ribero de Rada entre 1590 y 1592,
pero los medallones de las enjutas son obra
del escultor Martín Rodríguez.
Tiene planta de cruz latina y una sola nave, con el
coro elevado sobre un arco escarzano a los pies de la
iglesia. Los estilos presentes son el gótico tardío
desde el crucero a los pies, y el renacentista que
abarca el crucero, el cimborrio y el presbiterio.
San Jerónimo de Torrigiano
Esta escultura fue realizada en barro
cocido policromado, material muy de moda en la
ciudad de Sevilla (Dos Hermanas )del siglo XV y XVI.
Según cuenta Vasari en la biografía de Torrigiano, el
escultor tomó como modelo un viejo criado de los
comerciantes florentinos Botti, afincados en Sevilla.

6. El Palacio del Louvre actual es una estructura casi
rectangular, compuesta del Patio Cuadrado (la Cour
Carrée) y dos alas que envuelven a la Cour Napoléon al
norte y al sur. En el corazón de este complejo se
encuentra la Pirámide del Louvre, sobre el centro de
visitantes. El museo está dividido en tres alas: el Ala
Sully al este, que contiene la Cour Carrée y las partes
más antiguas del Louvre; el Ala Richelieu al norte y el
Ala Denon que limita con el Sena al sur.
Lescot había trabajado previamente en los castillos
del valle del Loira y fue adoptado como el arquitecto
del proyecto. El nuevo estaba formado por un patio
cuadrado, con el ala principal separada por una
escalera central, y las dos alas de los lados
comprendían un suelo. Lescot añadió un techo al
dormitorio del rey Enrique II (Pavillon du Roi) que se
apartaba del usual estilo con vigas, e instaló la Salle
des Caryatides, que presentaba cariátides esculpidas
basadas en obras griegas y romanas.
Palacio del Louvre

7. La arquitectura del castillo refleja el poder y la
ambición de Anne de Montmorency, amigo personal de
los reyes Francisco I y Enrique II. A la vez militar y
apasionado por el arte, descubrió los palacio
transalpinos en las guerras de Italia y quería que su
casa en Écouen se inspirase en ellos.
Todas las fachadas interiores y exteriores son únicas
y diferentes de las demás. Por último, se puede
destacar que un ala del monumento estaba destinada al
rey, y por ello tiene un aspecto distintivo, más adornada
que el resto del edificio. Por ello es aconsejable utilizar
el camino peatonal que rodea el monumento con el fin
de ver todos los lados. Por otra parte, las terrazas
ofrecen unas vistas impresionantes de Écouen y de la
llanura de Francia, vasta llanura agrícola.
Castillo de Écouen

8. Los Estilos presentes en la arquitectura del
monumento, corresponden a una larga historia de
reconstrucciones y ampliaciones. Hoy en día la
fortaleza exhibe los estilos desarrollados en la
Alemania medieval: románico, gótico y renacentista. A
parte de estos, en el siglo XIX se construyó el edificio
central del complejo empleando
Castillo de Wartburg
Catedral de Maguncia
La catedral de Maguncia es un iglesia de grandes
proporciones en el suroeste de Alemania, ciudad de
maguncia. Su construcción se inicia en el año 945,
época en que los arquitectos alemanes comenzaban a
construir empleando estilo románico. Aunque durante
la historía de su construcción se le añadieron
elementos góticos y barrocos, es considerada la obra
de arquitectura religiosa románica más representativa
de Alemania.