Arquitectura Minierista

1. Republica Bolivariana Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
I.U Politécnico “Santiago Nariño”
Barinas Estado Barinas
Bachiller:
Espartaco Daniel Oraa
C.I: 25316605
Tutor:
Prof. Deyanira Mujica
Historia de la Arquitectura II

2. Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se
sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI , como parte
última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es
problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de
la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, posteriormente se
entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una
complicación laberíntica tanto en lo formal como en lo conceptual, que prefigura el
"exceso"1característico del Barroco. Por otro lado, también se identifica el
Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un
arte sensorial y popular.

3. La arquitectura manierista es aquella
fase de la arquitectura europea que se
desarrolló entre 1530 y 1610, es decir,
entre el final de la arquitectura
renacentista y el comienzo de
la barroca.
El manierismo puede ser definido como el mundo de las cosas reales, enmarcadas en un espacio
ficticio. Se produjo desde 1520 hasta fines de siglo, en que adquirió fuerza el Barroco, estilo con
el que tendrá una importantísima diferencia: mientras que el manierismo se realiza
exclusivamente para una clase social elevada, el Barroco es un estilo popular.

4.  El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más
bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigo
 De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no
se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las
estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante
equilibrio «oscilante».
 Si en la arquitectura del renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia
conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia
de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta
tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
 Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el
manierismo (por ejemplo en las decoraciones del palacio del te) y aunque de manera esporádica,
influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el frente del palacio
zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como parque de los mounstro) en bomarzo. Otras
influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, .

5. FRANCIA: El programa artístico impulsado por Francisco I en torno al palacio de
Fontainebleau (escuela de Fontainebleau), singnificó el triunfo en Francia del "gusto
italiano", que incorporó tanto los elementos clasicistas del Alto Renacimiento italiano como
el Manierismo inicial. A lo largo del siglo XVI, el jardín francés del Renacimiento68desarrolla
los conceptos que culminarán cien años más tarde en los jardines de Versalles.
ITALIA: La escuela florentino-romana que caracteriza el Alto
Renacimiento sufrió una dramática discontinuidad con
el saco de Roma de 1527; pero la ciudad pontificia volvió a
ser un centro artístico de primer orden con Alejandro
Farnese, papa Paulo III, desde 1534 al igual que la corte de
los Médici con Cosimo I, duque desde 1537 Entre tanto, la
vida artística italiana había florecido en múltiples centros
artísticos, como Mantua o Génova. Incorporada a la
Monarquía Hispánica, Milán dejó de acoger una corte
independiente, con lo que el Manierismo lombardo es
dependiente de los centros próximos y del desarrollo de
obras concretas, como la catedral de Cremona o la
decoración de la iglesia de San Segismundo

7. Palacio de Carlos V
El palacio de Carlos V de Granada, comunidad
autónoma de Andalucía, España, es una
construcción renacentista situada en la colina de la Alhambra.
Desde 1958, es sede del Museo de Bellas Artes de Granada y,
desde 1994, también es sede del Museo de la Alhambra.
Fue mandado construir por el rey Carlos I (emperador del
Sacro Imperio Romano Germánico con el nombre de Carlos V) a
partir de su boda con Isabel de Portugal, celebrada en Sevilla,
en 1526. Tras el enlace, la pareja estuvo viviendo varios meses
en la Alhambra, quedando profundamente impresionado por el
palacio, dejando encargada la construcción del nuevo palacio
con la intención de establecer su residencia en la Alhambra
granadina.
Ya los Reyes Católicos habían habilitado salas después de
1492, pero la intención de Carlos era la de dotarse de una
residencia estable a la medida de un emperador. El proyecto fue
asignado a Pedro Machuca. En una España en la que el estilo
imperante era el plateresco, y que no se había despegado
totalmente del gótico, Machuca construyó un palacio que
corresponde estilísticamente al manierismo, estilo que estaba
dando sus primeros pasos en Italia. Aún aceptando las
versiones que sitúan a Machuca en los talleres de Miguel Ángel,
cuando comienzan las obras del Palacio en 1527 éste no había
realizado todavía lo más representativo de su producción
arquitectónica.

8. Palacio del Té
Palacio del Té en Mantua, edificado por Giulio Romano entre 1525 y 1534. El
palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la
entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto y
serlianas. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra
semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el carácter rústico del
edificio (el orden y almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino que se
unen en un solo elemento en las fachadas laterales) acerca la obra a los cánones de
la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas también en
la profundidad del pórtico, transformando las aperturas bidimensionales en
elementos espaciales.

9. La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de Vignola, y, dado que
estableció un modelo para las iglesias jesuitas que perduró hasta el siglo XX, sus
innovaciones deben enumerarse. La iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo
con las nuevas exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. No
hay nártex en el que remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en el
cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves laterales, de manera que la
congregación esté junta y concentrada en el altar mayor. En lugar de naves laterales
hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco, cuya
entrada está controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los transeptos
quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del fondo.
Iglesia del Gesù

10. El Palacio Marino (en italiano, Palazzo
Marino), situado en la plaza de
la Scala en Milán, es la sede civil de la
administración municipal milanesa desde
el 9 de septiembre de 1861.
El palacio se extiende desde la Plaza San
Fedele a la Plaza della Scala a través de la
via Case Rotte y via Marino y tiene un gran
patio interior. Encargado por el banquero y
comerciante genovés Tommaso Marino, fue
embargado por la administración pública en
el año 1577 por las grandes deudas de la
familia, pasando luego a la familia del
banquero Emilio Omodei, financiero del
gobierno español. Luego fue definitivamente
adquirido por el estado en el año 1781.
Palacio Marino

11. https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_manierista
https://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo