2. • La fotografía es la técnica de captar imágenes
permanentes con una cámara, por medio de la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía
radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.
3. Natural
La luz natural es autogenerada y viene en un espectro
de colores los colores visibles de los rayos que
percibimos.
Artificial
La luz artificial es fabricada por el hombre a partir de otra
fuente de energía como Las velas, linternas, lámparas y
tubos fluorescentes son algunos ejemplos de artefactos
fabricados por el hombre
6. un material es translúcido cuando
deja pasar la luz de manera que las formas se hacen
irreconocibles
7.
8. Falta de claridad o transparencia, especialmente en la
gestión pública.
9.
10. El reflejo es un fenómeno que se presenta cuando la luz
rebota sobre la superficie de un objeto y este podría
generar un brillo o destello en la superficie del objeto,
dependiendo del tipo de material y la forma del mismo
11.
12. El difuso es el resultado de la proyección de la luz en su
derredor, por ejemplo: un flash que rebota contra la pared.
13.
14. • Podemos comparar el ojo con una cámara fotográfica ya
que ambas estructuras tienen amplias semejanzas. La
lente de la cámara y la córnea del ojo cumplen objetivos
semejantes. Ambas son lentes positivas cuya función es
la de hacer que los rayos de luz que inciden en ellas
enfoquen en un solo punto, película fotográfica o retina
respectivamente
15. La imagen fotográfica obtenida es desde un solo punto
de vista único e inmóvil. El ojo tiene dos puntos de vista
que están en constante movimiento.
La cámara da una imagen plana (bidimensional).
Nuestra visión capta la tridimensionalidad del espacio.
16. La imagen fotográfica capta los colores de una manera
limitada. Nuestro ojo, por el contrario, es capaz de
percibir los mil matices de los distintos colores, es decir,
la calidad de nuestra visión para percibir los colores es
mayor que la de la cámara.
La fotografía permite tener imágenes que el ojo humano
no puede percibir. Por ejemplo una cámara puede sacar
una foto de un coche en movimiento por la noche en la
que aparece la estela de su trayectoria
17.
18.
19.
20.
21. Una interpretación de la Regla de los Tercios es la
ley del horizonte si se trabaja con paisajes. En lo
que se refiere a esta ley, se dice que hay que ubicar
el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle
prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a
2/3 para darle prioridad a la tierra.
22.
23.
24.
25. • La intensidad luminosa es el concepto de la
concentración de luz en una dirección específica,
radiada por segundo
26. • El reflejo es cualquier cosa percibido en cierta parte del
cuerpo cuando realmente se produce en otra
27. • La iluminación en fotografía es el conjunto de
técnicas, materiales y efectos utilizados para
iluminar una escena o sujeto
28. • El brillo es la cantidad de flujo de luz que emite un
determinado cuerpo. En este sentido, el flujo luminoso
está sujeto a cuántas partículas que se hallan en
determinada cantidad de espacio (superficie) y, en
relación al tiempo, son capaces de emitir luz.
29. • Imagen oscura que proyecta un cuerpo opaco sobre una
superficie al interceptar los rayos de luz.
30. • Diferencia de intensidad de iluminación en la gama de
blancos y negros o en la de colores de una imagen
fotográfica o cinematográfica.
BAJO
CONTRASTE ALTO
CONTRASTE
31. • La exposición de una foto es el equilibrio entre la
apertura de diafragma, el tiempo de exposición y la
sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz
existente que el fotómetro ha medido
32.
33. Como su mismo nombre lo indica, es
cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel
del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más
natural al momento de hacer una fotografía y la más
común.
34. En este caso, se realiza la toma de
la escena desde una posición más alta que el
objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este
tipo de fotografía la perspectiva que se produce
produje que el sujeto se vea disminuido en
tamaño.
35. Obviamente es opuesto al
anterior, en este caso la fotografía se realiza
desde un lugar más bajo que el motivo
fotografiado, quedando este más alto que la
cámara
36. Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo
de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente
lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente
perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo.
37. Cuando el ángulo en contrapicado lo
llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo
de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de
contrapicado, y llega a transmitir una sensación
abrumadora de grandeza ante lo que el espectador
observa.
39. Se usa para visualizar
completamente a nuestro modelo y abarca todo
los elementos de una escena, es decir, que
aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin
ningún tipo de recorte.
40. También conocido como plano
tres cuartos, que se caracterizaban por sus encuadres
por debajo de la cadera hasta las rodillas.
41. En este se muestra al modelo
desde la cabeza hasta la cintura, y también se
puede emplear para fotografiar a varias
personas interactuando.
42. Se le puede conseguir con
otros nombres como plano pecho o plano busto,
aunque en lo personal me parece más profesional
llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente
en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad
del pecho.
43. Este tipo de
plano es mucho más agresivo e íntimo que los
anteriores. Se logra encuadrando desde la
cabeza (cortando por el medio o por encima de
la frente) hasta la punta del mentón.
44. Se emplea generalmente
para destacar la mirada o el gesto de una
persona, y el encuadre va desde la cabeza
hasta los hombros. Es el más indicado
para el retrato del rostro, ya que, destaca
los detalles.
45. Se emplea para destacar elementos
específicos, con este tipo de plano se pueden lograr
encuadres creativos y originales, requiere de mucha
capacidad de observación por parte del fotógrafo.