El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló en París entre 1860 y finales del siglo XIX y se centraba en capturar impresiones de la luz y escenas cotidianas. El neoimpresionismo usaba colores puros y pinceladas aisladas para que los colores se mezclaran en la vista del espectador. El postimpresionismo fue una extensión del impresionismo con un enfoque más subjetivo y expresivo.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Universitaria
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Mérida Estado Mérida
IMPRESIONISMO,
NEOIMPRESIONISMO,
POSTIMPRESIONISMO
Integrante:
Heyri E. Valbuena A.
C.I: 26.761.338
Profesor (a):
Gladys Araujo

2. Se desarrolló en París en 1860 y continuó hasta Finales del Siglo XX, cuyo
objetivo era una representación del mundo espontánea y directa, a diferencia
del realismo, muy rara vez respondía a problemáticas sociales. Estaban
inspirados en las impresiones japonesas y en la fotografía.
Este estilo se centra en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a
difuminar los contornos. Principalmente pintaban actividades de ocio,
entretenimiento, paisaje y la ciudad. El tema de la creciente industrialización
no desapareció: Fábricas con chimeneas humeantes, puentes, estaciones de
tren, etc.
Tuvieron sólo 8 exposiciones de 1874-1886 a pesar del rechazo de la
academia tuvieron, curiosamente, más éxito a nivel global que los otros
movimientos que eran abiertamente aceptados por la academia francesa.
Entre los impresionistas más destacados encontramos a: Eduard Manet,
Monet, Degas, Sisley, Renoir y Pizarro.
IMPRESIONISMO

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DEL IMPRESIONISMO
• Preocupación por el volumen.
• Formas concebidas dentro de una
geometría de masas puras, bien
definidas (pero sin perfiles).
• Preocupación por el orden y la
claridad.
• Retorno a la ordenación meditada del
cuadro, aplicando los principios
clásicos de la composición.
• Aplicación firme del principio de la
mezcla óptica: los tonos son divididos
o descompuestos en los colores básicos
puros para que el ojo los restituya en la
visión lejana normal.
• Predilección por asuntos como

4. APORTES A LA CONSTRUCCIÓN
La arquitectura impresionista no existe como tal. Pero en este siglo, se
pueden encontrar algunos otros estilos que pueden relacionarse como
son el eclecticismo, y los inicios del modernismo. Algunos aspectos
importantes de la arquitectura en esta época son:
• Inicio de las estructuras rígidas como
consecuencia de la revolución
industrial.
• Inicio del funcionalismo en las
estructuras.
• Había una búsqueda de que las
estructuras tuvieran estilo por sí
mismas sin necesidad de adornos.
• Arquitectura del acero, surgen
estructuras como el Palacio de Cristal

5. APORTES A LA CONSTRUCCIÓN
• Surge el eclecticismo:
suma de las mejores cosas
(materiales y estilos).
• Inicio de la era de los
rascacielos.
• Estilos NEO: neoclásico,
neobarroco, neogótico…
• Inicio del modernismo.

6. APORTES AL URBANISMO
• Urbanismo más higiénico
frente a epidemias, como
la peste o el cólera.
• Adaptación del centro de
las ciudades a los nuevos
medios de transporte.
• Eliminación de calles
antiguas y serpenteantes.
• Creación de anchos
bulevares.
• Desplazo de las masas
obreras del centro de
suburbios.
• Con el nuevo orden se
intentaba también
dificultar las revueltas e
impedir las barricadas.

7. NEOIMPRESIONISMO
Es una palabra creada por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887 para
caracterizar el movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges
Seurat y Paul Signac, quienes primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la
muestra de la Société des Artistes Indépendants en París. El término de Fénéon
señalaba que las raíces de estos desarrollos se situaban en las artes visuales
del Impresionismo, pero se ofrecía, a su vez, una nueva lectura del color y la
línea en la práctica de Seurat y Signac, y el trasfondo teórico de los escritos de
Chevreul y Charles Blanc.
Los neoimpresionistas usan en su paleta colores puros, bajo ningún concepto
admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el
círculo, estos, matizados entre sí, y aclarados con el blanco, engendra la
multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones. Merced al
empleo de trazos aislados de pincel (cuyo tamaño mantiene una correcta
proporción con el tamaño de todo el cuadro), los colores se mezclan en el ojo
del espectador, si este se coloca a la debida distancia.

8. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
DEL NEO IMPRESIONISMO
• Dentro del procedimiento técnico se
tiene que tener en cuenta el análisis
de la visión.
• Al descomponer la sensación visual,
se debe reconocer que tiene una
estructura y se desarrolla a través de
un proceso.
• Por su carácter, actitud, técnica y
cientifismo va a ser un movimiento
que se sitúa en el inicio del arte
moderno, porque lo que hacen es
tratar de rescatar la pintura de la
condición de atraso en la que la
estaba situando la industria,
principalmente la fotografía.
• Es poco realista.
• Las formas son muy abstractas,
porque se buscan definiciones muy
geométricas.

9. POSTIMPRESIONISMO
Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales
del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el
crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en
1910. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como
una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las
limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores
vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas
de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y
practicaron en algún momento los postulados impresionistas, un movimiento
pictórico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los
supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte.

10. CARACTERÍSTICAS DEL POST
IMPRESIONISMO
• Se concibe el arte como una
actividad específica con reglas y
realidad propia, distinto al
entendimiento del arte como
reproducción ilusoria de la
realidad.
• Interés por la construcción de la
forma, el dibujo y la expresividad
de los objetos y figuras
humanas.
• Se elimina la perspectiva en
profundidad, se descompone la
corporeidad delos objetos a
elementos geométricos básicos,
se crea la teoría científica delos
colores denominada
• Empleo de colores contrastantes
para distendir y definir los
planos y formas.
• Efectos pictóricos basados en
búsquedas estructurales,
espaciales y cromáticas.

11. POSTIMPRESIONISMO EN
ARQUITECTURA
Se buscó la simetría y el uso de
la geometría y los diseños
dejaron de ser tan asimétricos.
También se persiguió la idea de
realizar composiciones simples
que estuvieran llenas
de armonía. A menudo se
construía con
estilo gótico y barroco, que era
considerado como el más
adecuado. Líneas curvas y
espirales fueron figuras