arquitectura barroca

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IES VILLA DE VALLECAS DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
MATERIA: HISTORIADEL ARTE NIVEL: 2º BAC
ARTE BARROCO ACTIVIDADES CURSO 2016 / 2017
Nombre: __________________________________________________________
1.- Desarrollael temaLA ESCULTURA DEL BARROCO EN ESPAÑA, atendiendoalossiguientesepígrafes:
a) Panoramahistórico-cultural.
TEMA 12: EL ARTE DEL BARROCO
El Barroco es un concepto polisémico, aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente
el término «barroco» también indica cualquier manifestación artística contrapuesto al clasicismo. Según este
planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases
barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.
Comoestiloartístico,el Barroco surgióa principiosdel sigloXVII (segúnotrosautoresa finalesdel XVI) en Italia,
desde donde se extendióhacialamayorparte de Europa).
Fue un períodode la historiaenlacultura occidental originadoporunanuevaformade concebirel arte y que,
partiendodesde diferentescontextoshistórico-culturales,produjoobrasennumerososcamposartísticos:literatura,
arquitectura,escultura,pintura,música,ópera, danza,teatro,etc.Se manifestóprincipalmente enlaEuropa
occidental,aunque debidoal colonialismo tambiénse dioennumerosascoloniasde laspotenciaseuropeas,
principalmente enLatinoamérica.Cronológicamente,abarcótodoel sigloXVII yprincipiosdel XVIII,conmayoro
menorprolongaciónenel tiempodependiendode cadapaís. Se suele situarentre el Manierismo yel Rococó,enuna
épocacaracterizadapor fuertes disputasreligiosasentre paísescatólicosyprotestantes,asícomomarcadas
diferenciaspolíticasentre losEstadosabsolutistasylosparlamentarios,dondeunaincipienteburguesía empezabaa
ponerloscimientosdel capitalismo.
Algunoshistoriadores dividenel Barrocoentresperíodos:
- «primitivo» (1580-1630),
- «maduro» o«pleno» (1630-1680) y
- «tardío» (1680-1750).
b) Características generales.
El arte se volviómás refinadoy ornamentado,conpervivenciade unciertoracionalismoclasicistapero
adoptandoformasmásdinámicasy efectistas y un gustopor lo sorprendenteyanecdótico,porlas
ilusionesópticasylosgolpesde efecto.Se observaunpredominiode larepresentaciónrealista:enuna
épocade penuriaeconómica,el hombrese enfrentade formamáscruda a larealidad.Porotro lado,a
menudoestacruda realidadse somete alamentalidadde unaépocaturbaday desengañada,loque se
manifiestaenunaciertadistorsiónde lasformas,en efectosforzadosy violentos,fuertes contrastesde
luces y sombras y ciertatendenciaal desequilibrio ylaexageración.

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c) Mencionavariosautoresy algunaobra significativade este periodo.Hazreferenciaasus
características básicas.

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JUAN DE LA MORA (PONERSUS CARACTERISITICAS)

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(Puntuaciónmáxima:3puntos;1 punto porcada epígrafe).
2.- Identifica,analizaycomentala lámina correspondiente delmodomáscompletoposible.
-Identificación:título,estilo,siglo,técnica
-Análisisy comentario:iconografíae iconología.¿Enqué contextose realizaestaobra?Busca relacionese
influenciasconotrasobras o épocas.
(Puntuaciónmáxima:2puntos;1 puntopor cada epígrafe).

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BORROMINI San Carlos de las Cuatro Fuentes.

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(Puntuaciónmáxima:3puntos;1 punto porcada epígrafe).

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4.- Comparaestasdos imágenes,explicabrevemente aqué periodoartísticopertenecen,su temáticaysusprincipales
diferencias.
(Puntuaciónmáxima:1punto).

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IES VILLA DE VALLECAS DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
MATERIA: HISTORIADEL ARTE NIVEL: 2º BAC
ARTE BARROCO ACTIVIDADES CURSO 2016 / 2017
Nombre: __________________________________________________________
1.- Desarrollael temaLA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA, atendiendoalossiguientesepígrafes:
a) Panoramahistórico-cultural.
b) Características generales.
c) Mencionavariosautoresy algunaobra significativade este periodo.Hazreferenciaasus
características básicas.
(Puntuaciónmáxima:3puntos;1 punto porcada epígrafe).
2.- Identifica,analizaycomentala lámina correspondiente delmodomáscompletoposible.
-Identificación:título,estilo,siglo,técnica
-Análisisycomentario:iconografíae iconología.¿Enqué contextose realizaestaobra?Busca relacionese
influenciasconotrasobras o épocas.
(Puntuaciónmáxima:2puntos;1 puntopor cada epígrafe).
BERNINI. Apolo y Dafne

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4.- Comparaestasdos imágenes,explicabrevemente aqué periodoartísticopertenecen,su temáticaysusprincipales
diferencias.
(Puntuaciónmáxima:1punto).

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2.San Carlos de las cuatro fuentes: la obra es la iglesia romana de san Carlos de las Cuatro
Fuentes, obra realizada por Francisco Borromini a partir de 1638, aunque la fachada se inició en 1664 y tras
la muerte del arquitecto, en 1667, fue continuada la por su sobrino Bernardo siguiendo los diseños del
arquitecto. La obra se finalizó en 1680. forma parte de un convento y fue patrocinada por el cardenal
Francisco Barberini.
articula en dos pisos separados por un entablamento con una inscripción en la que se puede leer la
dedicatoria a la Santisima Trinidad y a San Carlos (Borromeo) así como el año de 1667. El piso inferior se
articula en dos niveles en horizontal y tres calles verticales separadas por columnas de orden gigante cuyos
fustes lisos, separados de la fachada, recorren los dos niveles y se coronan con capiteles de orden
fantástico. En el nivel inferior, columnas de menor tamaño enmarcan ventanas de formas ovaladas con
decoración a los lados y una puerta adintelada en el centro, En el segundo nivel aparecen tres nichos,
adintelados los laterales con imágenes de santos de la Orden trinitaria y el central con un arco de medio
punto flanqueado por ángeles en cuyo interior que alberga la imagen de San Carlos Borromeo, santo al que
está dedicada la iglesia. En el segundo piso se repite el esquema con columnas de menor tamaño que
enmarcan nichos adintelados vacíos en los laterales y decoración ovalada en la parte superior y, en el
centro, un templete semicircular con una gran ventana rectangular sobre el que se colocan dos ángeles que
sostienen un escudo ovalado que contenía una pintura de la coronación de la Virgen, hoy día desaparecida,
rematado por un arco conopial que reemplaza el habitual frontón triangular. Sobre la esquina, termina en
forma de chaflán se levanta una torre con parejas de columnas y cubierta en forma de pagoda de gran
originalidad.
Sin embargo, la mayor originalidad del edificio se debe al movimiento que el arquitecto logra dar a la
fachada disponiendo los cuerpos laterales en formas cóncavas y la central en forma convexa, formas que
repite el entablamento que sirve de separación entre los dos pisos. En el segundo piso los tres cuerpos
adquieren formas cóncavas aunque el templete semicircular central adquiere una forma convexa al igual
que la balaustrada. Los áticos que rematan el edificio repiten las formas cóncavas, al igual que los muros de
la torre lateral.
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La segunda imagen a comentar es una escultura del siglo XVII perteneciente al Barroco Español de
Gregorio Fernádez llamada “Piedad” en Valladolid,Castilla.
El tema representa uno de los momentos finales de la Pasión, la Piedad.
En ella la Virgen recoge en su regazo al Cristo muerto después de ser desclavado de
la cruz. En este momento, según los apócrifos, Ella recordaría los momentos en los
que, de niño, le mantenía de esta manera, cerrando el ciclo de la vida de Jesús y se
completa el destino de la Virgen iniciado en la Anunciación.
El material utilizado es la madera tallada y posteriormente policromada, con la
inclusión de postizos (ojos de cristal, dientes de asta…) que aumenten el realismo.
La composición (siempre compleja en este tema) se articula en forma de pirámide
descentrada que lleva el centro de interés a la mano y cara de la Virgen y cabeza de
Cristo. Su aparente distorsión es parcialmente contrarrestada por medio de la

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oposición de dos diagonales de igual longitud, con una tendencia más horizontal la de
Cristo y claramente vertical (y sostenedora del equilibrio) de la Virgen, a la que se
une un intermedia desde su mano hasta el brazo de Cristo que subraya la parte
superior de la escultura. Con todo ello se crea un equilibrio dinámico, típico del primer
barroco hispano, de bloque bastante cerrado y previsto para ser visto desde varios
puntos de vista.
El modelado es profundo, especialmente en los paños de pliegues casi cortantes,
que envuelven el cuerpo de Cristo o potencian (al modo miguelangelesco) la rodilla de
la Virgen o el gesto de la mano alzada.
La policromía se realiza en tono vivos y saturados en las vestiduras mientras las
carnaciones son mate, lo cual redunda, una vez más, en su verosimilitud.
Las figuras tienen un doble canon, en parte derivado del tema y composición.
Mientras el de Cristo es musculoso pero alargado, típico del autor, el de la Virgen,
envuelto en grandes paños, recuerda más a los modelos de Juni, siendo mucho más
corto y ancho para estabilizar así los pesos. En la figura de la Virgen encontramos
(tanto en mano como en rostro) la típica gestualidad teatral del barroco, aunque sin
exageraciones, intentándose así mantenerse en un cierto clasicismo. En cuanto al
dominio de la anatomía es evidente en el cuerpo de Cristo muerto, mientras los paños
responden a modelos flamencos de pliegues duros (plegados flamencos)
Beata Ludovia Albertoni: en la misma línea que el Éxtasis deSanta Teresa y en la plenitud de su carrera, -también
para limpiar el nombre de su familia-, Bernini crea en los últimos años de su vida la majestuosa escultura de la Beata
Ludovica Albertoni (1474-1533) para la capilla Altieri de la Iglesia de San Francesco a Ripa, localizada en el barrio del
Trastévere, Roma, Italia. La concepción escultórica de Bernini es pictoricista, donde cobra especial importancia la luz,
—que entra magistralmente por una claraboya lateral oculta a la capilla y que fluye sobre su rostro—, así como por el
virtuosismo de los pliegues del ropaje, convirtiéndose en uno de los mejores ejemplos del arte barroco italiano. En
religión, el término éxtasis podría definirse como « un estado del alma caracterizado por cierta unión mística con Dios
mediante la contemplación y el amor, y por la suspensión del ejercicio de los sentidos ». Ludovica Albertoni fue una
noble romana que, tras la pérdida de su esposo, Giacomo della Cetera, dedicó su vida por entero al servicio de los
pobres de la ciudad. Bernini conocía bien a Ludovica, ya que ésta había manifestado en repetidas ocasiones haber
vivido experiencias de visiones y éxtasis místicos, de modo que fiel a la imagen que tenía de ella, el artista quiso
representarla en el momento previo a su muerte; abajo, detalle del rostro que representa a la beata.
Aparte de los divinos drapeados, en la escultura destaca por encima de todo el rostro cargado de gran dramatismo y
profunda agonía, -debatiéndose prácticamente entre la vida y la muerte-, recreando un auténtico "éxtasis divino"; la
luz celestial que entra magistralmente por la ventana oculta, refleja el encuentro inminente con el Señor.
Debido al virtuosismo (la perfección) alcanzado por Bernini en la ya madurez de su carrera, —la escultura principal
posee una gran calidad y perfección técnica—, la convierten, junto con el Discóbolo de Mirón, la Victoria alada de
Samotracia, elPensador de Rodin o la Piedad de Miguel Ángel, entre otras, en una de las esculturas más geniales de
todos los tiempos. No obstante, la capilla Altieri presenta una bella escenografía y gran teatralidad, características del
barroco. Bernini nos muestra a Ludovica en posición reclinada, (composición en diagonal), con las manos estremecidas
sobre su pecho, enfatizando de esta forma el foco mas fuerte de la composición que se centra en el rostro de la Beata
y que, con la conciencia totalmente perdida, simula un éxtasis místico o divino. Asimismo, dos grupos de ángeles

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querubines (ambas composiciones triangulares) realizados en estuco velan por el alma de la Beata, -algunos incluso
contemplando la escena atónitos-, cuyos restos mortales descansan bajo el sepulcro del altar monumental, que fue
decorado por el propio Bernini. Todos los detalles de la capilla, incluyendo por supuesto la luz celestial que entra por la
claraboya oculta, forman parte de la obra como un todo.
arriba, vista general de la capilla Altieri dedicada a la Beata Ludovica Albertoni, en la que prima un punto de vista único
y frontal. La obra define muy bien el término conocido como "Bel Composto", que consiste en fusionar arquitectura,
escultura y pintura en la misma obra, y del cual Bernini, según sus biógrafos, es precursor.