An approach to the Artistic Creation and the Prehistoric and Ancient Civilizations Art. For young students.

1. El Arte en la Historia
1. Prehistoria y de la Edad Antigua.

2. El proceso de creación de una obra de arte
comienza mucho antes de que el artista la diseñe y la realice.
Hay tres pasos previos antes de poder contemplar una obra artística:
Segundo paso:
Dentro de su mente, transforma esa realidad en ideas.
Primer paso:
El Ser Humano observa la realidad que le rodea.
Tercer paso:
A partir de esas ideas, crea útiles y formas que las reproducen.

3. Todo autor de una obra de arte recrea la realidad
copiándola directamente
o modificando el modelo original.

4. Cuando el artista crea formas nuevas, éstas provocan reacciones y
sentimientos diversos en quienes las contemplan,
que van desde la mera utilidad al puro goce estético.
¿Qué muestra esta estatua?
¿Qué idea o sentimiento transmite?
En la imagen vemos una estatatua antigua, hecha
en mármol, conocida como el “Torso Belvedere”

5. ¿Qué ideas o sentimientos transmiten estas imágenes?

6. El arte, por lo tanto, es también un lenguaje que nos transmite ideas
mediante el uso de ciertos elementos formales.
La transmisión de ideas y valores (belleza, libertad, justicia, bondad, etc.),
la difusión de dogmas y creencias, o la denuncia y la protesta, pueden explicar una obra de arte.

7. ¿Qué es el Arte?
● Cualquier actividad o producto cultural humano
con una finalidad estética o comunicativa,
● a través del cual se expresan ideas, emociones y
sentimientos,
● utilizando para ello diversos medios (plásticos,
sonoros, lingüísticos o mixtos).

8. Clasificación de las obras de arte.
● Según el arte bajo el cual se da forma a las ideas:
– Arquitectura.
– Escultura.
– Pintura.
● Según el estilo o gusto estético de cada época:
– Arte Prehistórico (Paleolítico y Neolítico)
– Arte Antiguo (Mesopotámico, Egipcio y Grecorromano).
– Arte Medieval (Bizantino, Musulmán, Prerrománico, Románico y
Gótico)
– Arte Moderno (Renacimiento y Barroco)
– Arte Contemporáneo (Neoclásico, Romántico, Modernista, etc.)

9. Arquitectura.
Se define como el arte de cubrir espacios
mediante elementos de soporte (muros,
pilares, columnas, etc.) y elementos
soportados (arcos, dinteles y cubiertas que,
a su vez pueden ser planas, bóvedas o
cúpulas) que se comunican con el exterior
mediante vanos (puertas y ventanas)
Trata de deducir qué edificio es más antiguo y cuál es más
moderno. ¿A qué época histórica pertenece cada uno?

10. Escultura.
Es el arte de crear figuras en tres dimensiones mediante diversas técnicas (como el modelado o el
tallado) y sobre diversos materiales (blandos como la madera o la arcilla, o duros como el bronce
o la piedra). Puede ser exenta (escultura de bulto redondo o estatuas), o realizarse sobre un
muro o soporte plano (relieve).

11. Pintura.
Es el arte de crear imágenes en dos
dimensiones sobre diversos soportes
(muro, madera, tela, etc.) mediante el
uso de pigmentos de color.
¿En cuál de estas imágenes se representa mejor la tercera
dimensión (el fondo) y la luz? Observa las dos imágenes de
abajo: ¿en cuál predomina más el color y en cuál las líneas
del dibujo?

12. El Arte de la Prehistoria y de las
primeras civilizaciones.
Mesopotamia
Egipto
Arte Rupestre
Paleolítico
Área de difusión del
Megalitismo
durante el Neolítico
y el calcolítico.

13. Arte Rupestre del Paleolítico

14. Arte Mueble del Paleolítico

15. Arte Rupestre levantino

16. Megalitismo del Neolítico y Calcolítico

17. Mesopotamia
El Zigurat mesopotámico.

18. Toro alado asirio (Mesopotamia)

19. Alzado y planta de un templo egipcio
Egipto

20. Templo subterráneo (Speos) de Abu Simbel, mandado construir por el faraón
Ramsés II, cuya imagen colosal se puede observar en la fachada.

21. Tipos de tumbas egipcias: mastabas, pirámides e hipogeos

22. Triada del
Faraón
Mikerinos
junto a dos
diosas.
Busto de la
reina Nefertiti

23. A la izquierda podemos contemplar dos imágenes muy distintas:
arriba, el “Escriba sentado”, y debajo la máscara funeraria del faraón
Tutankamon. Obsérvalas atentamente y adjudica a cada una de ellas los
adjetivos siguientes: realismo/hieratismo. Razona la respuesta.
Bajo estas líneas vemos una pintura sobre papiro con textos del Libro
de los Muertos. En ella podemos observar los convencionalismos y los
elementos formales más importantes de la pintura egipcia. Enuméralos.

24. El Arte de la Antigüedad Clásica:
Grecia y Roma.
Grecia
Roma

25. Las Polis (o ciudades) fueron el escenario principal de la vida en Grecia, así como
el espacio en el que se construyó la gran arquitectura helénica.

26. La Acrópolis era el lugar más elevado de la Polis, en la que se encontraba la
fortaleza y el templo del dios protector de la ciudad. Con el tiempo, perdieron su
función militar y quedaron como recintos religiosos.
La más conocida de todas fue la Acrópolis de Atenas (en la imagen), donde se
reunieron algunos de los más importantes templos griegos.

27. Templo del Partenón, en la Acrópolis de Atenas.
Debajo, relieves que ocupaban sus dos
frontones.

29. Evolución de la escultura griega desde el período Arcaico al período Helenístico.
Señala cuáles son las diferencias que más claramente se observan en estas dos serie de estatuas.
Fidias y el período Clásico

30. La cerámica pintada fue un producto griego muy apreciado en
todo el mundo mediterráneo por su gran calidad y elegancia
decorativa.
Ha llegado hasta nuestros días una enorme cantidad de vasijas (ánforas,
cráteras, hidrias, etc.) que nos muestran dos grandes estilos: uno, de
figuras negras sobre fondos rojizos, y otro, de figuras rojas sobre fondos
negros.
Trata de distinguir en los siguientes ejemplares los dos estilos mencionados y el tipo de recipiente.

31. La arquitectura romana, a diferencia de la griega, usaba el arco
de medio punto y las cubiertas abovedadas, mezclando estos
elementos con otros de origen griego como las columnas y los
frontones de las fachadas de los templos.
Existía una gran variedad de edificios y monumentos
arquitectónicos.
Roma

32. La Basílica romana.
Se trata de uno de los edificios públicos más importantes de Roma. En
él se celebraban mítines políticos y juicios, se establecían mercados o,
simplemente, se reunía la ciudadanía para tratar asuntos económicos,
políticos o sociales.
En las imágenes, estado actual y reconstrucción de la Basílica de
Majencio (Roma).

33. Edificios públicos: las Termas
Termas de Caracalla (Roma - siglo III): Reconstrucción virtual del
interior y estado actual del edificio.

34. Edificios públicos: los Anfiteatros
Anfiteatro Flavio (conocido como el Coliseo). Roma

35. La escultura romana seguirá los modelos griegos. El relieve alcanzó un gran nivel,
utilizándose tanto en la decoración de edificios como en los sepulcros.
El género del retrato será el más popular, usándose tanto para representar la gloria del
emperador, como para recordar las imágenes de los familiares difuntos.

36. La pintura romana, a diferencia de la griega, nos ha dejado restos que permiten pensar en
su gran colorido e importancia, sobre todo en la decoración de las paredes de las casas.
El Mosaico también alcanzó un gran desarrollo, utilizándose principalmente para la
decoración de los suelos.
Los temas son muy variados, desde la vida cotidiana hasta los grandes hechos históricos.

37. La llegada del Cristianismo y su progresiva expansión dentro del Imperio Romano, introdujo
cambios en el arte:
1) En el uso de algunos edificios, como la basílica, que pasó a convertirse en modelo de templo
cristiano;
2) en los temas, ya que, poco a poco, fueron imponiéndose los relacionados con la religión cristiana;
3) Y en el estilo o las formas artísticas, ya que la idea que se debía representar era más importante que
la forma, por lo que se comenzó a realizar un arte menos realista y más ideográfico.
Poco después, a finales del siglo V, tras las caída del Imperio Romano de Occidente,
comenzaba la Edad Media.

38. Fin de la presentación.
Fernando Ruiz.
I.E.S. Ignacio Ellacuría (Alcalá de Henares)