tecnologia

1. MEZCLA
LOS INSTRUMENTOS DEBEN SONAR COMO UN CONJUNTO NO COMO UNA SUMA
ES UN PROCESO QUE CONSIGUE UN REPARTO EQUILIBRADO DE FRECUENCIAS,
VOLUMENES Y PLANOS Y EN CADA ELEMENTO DE TAL MANERA QUE LO QUE SE
ESCUCHE SEA AGRADABLE Y APROPIADO

2. LA MEZCLA ORQUESTAL
• El otro aspecto para tener en cuenta a la hora de crear un arreglo
• realista en nuestro demo es la disposición de cada uno de los
• instrumentos dentro del plano estéreo.

3. • Hay 6 parte que se tienen en cuenta para una buena mezcla y
son:
• · Plano sonoro
• · Rango de Frecuencias
• · Colocación espacial
• · Dimensión
• · Dinámica
• · Interés

4. UNA NUEVA SESIÓN PARA PODER MANTENER SIEMPRE UNA BASE COMO PUNTO DE
PARTIDA,
A LA CUAL PODER VOLVER NUEVAMENTE DESDE EL PRINCIPIO SI SE DIERA EL CASO.

5. LA PRIMERA PARTE EN EL PROCESO DE MEZCLA CONSTA DE UNA ESCUCHA DE CADA
UNA DE LAS PISTAS POR
SEPARADO Y EL RETOQUE DE ECUALIZACIÓN EN FRECUENCIAS GRAVES PARA EVITAR
SONIDOS INDESEADOS EN ESTAS
FRECUENCIAS QUE SUELEN ENSUCIAR MUCHO LA ESCUCHA.

6. • Los siguientes pasos, son la colocación del plano sonoro y la
colocación espacial de cada uno de los instrumentos, esto lo
hacemos con los ajustes de niveles de volumen y
panoramización respectivamente.
• También creamos un bus master final para comprobar y tener
una referencia para que los niveles de pico y RMS que estén
dentro de los márgenes de dinámica adecuados sin llegar a
saturar la señal de audio de todo el conjunto.
• Una vez tenemos los instrumentos ecualizados y posicionados
tanto en el plano sonoro como en el espacio sonoro. Vamos a
darle profundidad a estos. Intentamos buscar “una imagen en
3D” de los instrumentos y de las secciones. Para ello
utilizaremos el efecto de reverberación y trabajaremos sobre
todo con el pre-delay y los tiempos de caída del efecto.

7. • Los tiempos de pre-delay que vamos a utilizar son:
• · 10 ms para la sección de percusión
• · 18 ms para las secciones de Trompetas, Trombones y Tubas
• · 24 ms para las secciones de madera compuestas por Flautas,
Oboes, Clarinetes y Fagots.
• · 40 ms para las secciones de cuerda
• · 50 ms para los micrófonos de frontal de sala.
• · 60 ms para el set estéreo de sala

8. MASTERIZACION
ES EL ULTIMO PASO DE LA POST PRODUCCION DE AUDIO.EL
PROPOSITO DE LA MASTERIZACIO ES EQUILIBRAR ES EQUILIBRAR
LOS ELEMENTOS SONOROS DE UNA MEZCLA ESTEREO Y
OPTIMIZAR LA REPRODUCCION DE TODOS LOS SISTEMAS Y
FORMATOS
Para realizar este proceso utilizamos una mezcla de software y
hardware
que a continuación explicaremos con detalle.
Sofware Protools HD10.

9. • Para ello creamos una sesión específica para realizar el Mastering
con la misma profundidad de bits y
• frecuencia de muestreo que la mezcla final para no perder calidad
de audio en ninguno de los
• procesos, por tanto, la sesión continua estando a 48Khz y 24 bits.
• que son los muestreos de acuerdo a los estándares internacionales
• de la industria musical.

10. • En el programa se enviaron los archivos wav para traspasarlos a
44.1
• Khz. y 16 bits en la opción Sample Rate. En los espacios entre
track y track,
• se escogió dejar 4 segundos entre una obra y otra.

11. • Disminuir el ruido de ambiente
• Audacity obtendrá un perfil
• de todo el ruido que hay en ese silencio y de esta manera
identificará
• las frecuencias indeseadas para reducirlas a lo largo de toda la
canción.
• Esto se logra de la siguiente manera:

12. • Eliminar espacios sobrantes
• Todavía podemos hacer más arreglos para que nuestra canción
• quede mejor. Por ejemplo, es posible que al principio y al final
de
• nuestra pista hayan quedado espacios sobrantes, que
tendremos que
• limpiar, de lo contrario el oyente quizás crea que el archivo
está en
• blanco.

13. • Modificar la distancia
• entre volúmenes altos y bajos
• Nuestra canción está mucho más prolija, pero vamos a darle
más
• fuerza. Para eso, vamos a modificar su dinámica, es decir, la
distancia
• entre los picos altos y bajos en el volumen de nuestra canción.