El documento habla sobre cómo lograr cohesión en una mezcla usando reverberaciones. Explica que la cohesión se logra a través de un buen arreglo, producción y edición para luego equilibrar la mezcla. Reverb cortas agregan espacialidad mientras que reverb más largas unen los sonidos siempre y cuando sean ecualizadas y automatizadas correctamente. El documento también brinda consejos sobre el uso de ecualización, compresores y pre-delay para mejorar la cohesión y claridad al trabajar con reverberaciones.

1. USANDO
REVERBS
cohesión en la mezcla
P A R A L O G R A R

2. El espacio y cohesión se
logran desde el arreglo, la
producción y la edición.
En un buen arreglo hay aire y espacio, no hay muchos instrumentos
sonando al mismo tiempo y no se superponen las frecuencias de una
manera negativa.
En la producción, la elección de los sonidos ,su distribución y dinámica
también contribuyen a la cohesión de una canción.
La edición de ruidos, hacer los fades en clips, corrección de tiempo y
afinación, aportan de manera fundamental para que una producción
suene cohesiva. Este punto es muy importante y muchas veces es pasado
por alto.
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3. Las
herramientas
que disponemos
Antes que nada es importante hacer una mezcla
estática.Hacer una mezcla rápida con faders y paneo para
lograr un primer balance y detectar posibles dificultades.
De lo más crucial es la ecualización para lograr cohesión,
claridad y separación. Recordemos que los envíos en
cualquier DAW son post insert, así que aquello que va a ser
enviado (por ej. a una reverb) ya estará procesado, y eso va a
afectar al efecto del bus al cuál se envía.
En las frecuencias medias bajas 150-400, se superpone
mucha información, ya que en ese rango residen la mayoría
de las fundamentales de los instrumentos. La ecualización
sustractiva es una buena medida.
No solo el balance de frecuencias influye en la
cohesión, sino también la duración de los sonidos
(decay), y los ataques. El timing en esta cuestión, es
decir como atacan y se sostienen las notas, es tan
importante como el balance, y acá es donde entran en
protagonismo los compresores y efectos de tiempo
(reverbs y delays).
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4. Las Reverb cortas y
la espacialidad
El parámetro “reflexiones tempranas” (early reflections) nos va
a transmitir la sensación de locación en un determinado
ambiente, es decir cuán grande, alto, de que material está
conformado, etc.
Una reverb de tipo “Room” bien corta (300-800 ms) le va a dar
a la señal afectada una espacialidad, y va a agrandar el sonido.
Todo depende de cuán evidente queremos esto.
Lo mismo ocurre con un delay slap, o doubler.
Éste tipo de efectos cortos, implementados muy sutilmente, sin
duda agrandan y sitúan en el espacio a los sonidos.
Un uso con criterio de las reverb cortas van a mejorar la
dimensionalidad de una mezcla, la sensación de espacio y
profundidad. - 0 4 -

5. Reverb estáticas
Son las reverb que están presentes de manera
constante.
Son las que usamos para unir los espacios .Cuando
son muy largas producen indefinición, sobre todo en
los mid low, y es un error muy común.
Una reverb entre 1s y 1.8 s, depende el tempo, es
suficiente.
Ecualizar la reverb cambia de manera radical el
sonido, es conveniente tener un HPF y ecualizar los
medios bajos para deshacerce de los graves que
muchas veces entorpecen la claridad.
Al modelar una reverb con eq vamos a poder hacerla
mas presente sin ensuciar la mezcla.
El parámetro predelay es el retardo que tiene la
reverb en empezar a actuar, se puede configurar de
acuerdo al tempo, y también aporta a la definición y
cohesión.
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6. Las reverb largas
En cuanto a una reverb de más de 2 s, las cuales considero como
largas, en mi experiencia siempre son sometidas a automatización,
ya que si las mantenemos de manera constante van a ensuciar la
mezcla.
Por ejemplo, podemos tener una reverb de 3 seg en la voz muy pero
muy baja para lograr cohesión, y solo subirla en ciertos lugares
como finales de frase.
Ésto va a provocar la sensación de que la reverb siempre estuvo
ahí.
Otra técnica es poner un compresor después de la reverb, y usarlo
con sidechain (el key sería la voz en este ejemplo), para que la
reverb se comprima mientras es alimentada con audio, y en cuanto
para, deja de comprimir y se hace muy evidente la cola de la reverb
creando la misma sensación que en el ejemplo anterior.
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7. Uniendo los conceptos
Para lograr cohesión con las reverbs primero debemos tener un buen
arreglo, producción y edición. A partir de ahí haciendo un primer
balance de la mezcla, podemos empezar a tomar decisiones en cuanto a
las reverb, y a hacernos distintas preguntas, como ¿En qué espacio
quiero situar los elementos? ¿mucho room? ¿Reverbs largas y notorias?
¿Quiero que se noten las reverb o solo quiero lograr cohesión?Este tipo
de preguntas nos van a llevar a tener una idea más clara de qué es lo que
estamos buscando, es como crear de antemano una imagen mental de la
mezcla terminada. Si tenemos ésto, tenemos la mitad del trabajo hecho.
En serio!!Los tipos de reverb nos ayudan a situar los elementos en un
espacio tridimensional, como también a darle mayor tamaño a los
sonidos, sobre todo las reverb cortas y rooms.Los plates y halls nos
hacen situar las cosas en un sentido adelante/atrás, y existen diferentes
técnicas para hacer éstos evidentes sin hacer que el sonido se diluya.
Ejemplos de ésto son el uso del pre delay y la ecualización como
herramientas fundamentales para la cohesión. La automatización de las
reverbs largas nos ayudan a mantener una dinámica interesante
creando efectos que entran y salen. Finalmente, aplicando éstas técnicas
de manera creativa vamos a tener mezclas mucho más
definidas,cohesivas, con mejor separación y sobre todo esa sensación de
dimensión, gracias al buen uso de las Reverb.
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8. Ver el video tutorial
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