La forma

La Forma
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

La Forma
▪ Forma es la apariencia de todo lo que vemos.
▪ Las formas surgen como consecuencia de la interpretación de las
imágenes.
▪ Identificamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de
su forma.
▪ La forma puede ser percibida por cualquiera de los sentidos que
tenemos o por combinación de varios de ellos.
▪ Dado que estamos en un curso de Historia del Arte, las formas con
las que trataremos serán casi exclusivamente visuales.

La forma artística
▪Forma artística es la manera en que se organizan
los elementos que constituyen una obra de arte.
▪Cada cultura, cada época y cada estilo artístico, se
caracteriza por unas formas artísticas peculiares y
distintivas.
▪Cada arte tiene su propia manera de construir las formas.
▪Cada género tiene sus propias convenciones formales.

Percepción y análisis de la forma artística
▪La percepción de
la belleza de las
formas, es algo
subjetivo.
▪Forma parte
fundamental
del placer estético.
▪El análisis formal es
objetivo.
▪Es una parte esencial
de la crítica de arte y
del comentario de las
obras de arte.

Características de la forma
• Bidimensionales o planas : tienen
dos dimensiones (anchura y
altura).
• Tridimensionales : porque
tienen tres dimensiones
(anchura, altura y profundidad).

Representación
de la forma

Figuración y abstracción
La forma se puede dividir en dos grandes grupos: Figurativas y abstractas

Gentile Bellini. La anunciación
En las figurativas se
representa la forma de
manera que es
reconocible la imagen o
aspectos de la realidad
en la que se basa.
La imitación de la
naturaleza como fin del
arte es la mímesis,
aunque ésta no siempre
se ha buscado o se ha
conseguido.

Frank Stella. Sin título
En las abstractas se representas formas
y combinaciones de formas que no
tienen correspondencia en la realidad,
salvo ciertas formas y figuras
geométricas que existen en la
naturaleza.
La representación abstracta se aleja de
la imitación o reproducción fiel de la
realidad (mímesis)

Figuración y abstracción en escultura
G.L. Bernini. San Sebastián
J. Oteiza. Homenaje a Malevitch

Silueta, contorno, dintorno
En diferentes épocas y estilos artísticos se pueden ver ejemplos y
variantes.

Contorno
El contorno es la línea que bordea
el perfil de una figura.
En el mundo real las formas no
tienen contorno, por ello al elegir
este recurso nos alejamos de una
representación fiel a la realidad.
Generalmente se utilizan
contornos para dibujar formas sin
detalles, y para lograr un efecto
visual de simplicidad y claridad.
El contorno puro es raro, incluso en el dibujo. Fue una modalidad
usada en el arte paleolítico y se ha usado en otras épocas.

La silueta
La silueta es la
representación de
una forma mediante
un solo color.
Se utilizan siluetas
para destacar lo
esencial de una
forma, o para imitar
un efecto de
contraluz.
La silueta pura también es rara, aunque se ha usado desde el arte prehistórico.

Figuras
contorneadas
y silueteadas
en cerámica
protoática
c.660 a.C.

Dintorno
Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y
las texturas que configuran la superficie de una
forma. Se elige este recurso cuando se
quieren describir formas detalladamente,
destacando el interior de la figura con respecto a
su perfil.
El dintorno, algún tipo de
dintorno hay en las
representaciones desde la
prehistoria, su detalle depende
en el dominio o deseos de
naturalismo.

Línea y trazo
• Línea es la marca (con mayor
longitud que anchura) que une
dos puntos, tomando cualquier
forma en el camino.
• Las líneas pueden ser rectas
o curvas, finas o
gruesas, horizontales, verticales o
diagonales.
• La línea, en pintura, separa dos
campos de color.
• La línea define el contorno de las
formas.
Cuando la línea
está claramente
dibujada y
separada de los
campos de
color, o en el
dibujo, la
consideramos
trazo

Línea y trazo
En el detalle
de La
Primavera de
Botticelli
(1484), es
posible ver la
frontera que
crean la
líneas entre
los diferentes
colores
En la miniatura de la vida de Saint Omer (S-XI) es posible apreciar
un trazo oscuro que marca los contornos de la parte de la pintura.

Los elementos de la realidad
• Entorno
• Color
• Tono
• Textura
• Luz
• La forma (geométrica y orgánica)
• Tamaño
• Volumen
• Peso
• Objetos y personajes aislados y grupos
• Proporción
Los elementos de la realidad son innumerables pero en la obra
de arte nunca están todos, el artista siempre elige.

entorno
Lo podríamos definir como el contexto en que aparecen los
elementos de una obra de arte (pintura y escultura)
oAbstracto o simbólico
oNaturalista en diversos grados.

color
• El color, χρώμ-α/-ματος (por eso se habla de cromatismo) es la
precepción que hace el córtex visual humano (también el cerebro de
otros animales) de una serie de longitudes de onda de la luz.
• El color en las obras de
arte se obtiene mediante
pigmentos, materiales que
reflejan una determinada
longitud de onda de la luz
(el color)
• En el color podemos
distinguir tonos, matices,
saturación, luminosidad.

Tono, matiz
• Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la
luz incidente; reflejan tonos.
• Son cantidades de luz variables entre lo blanco y lo negro: desde las que
los reflejan todo a las que no reflejan nada.
• En la pintura, un tono se refiere a
un color puro; es decir, uno sin
pigmento blanco o negro añadidos.
• Un tono es un elemento de
la rueda de color y son los
primeros en ser procesados en
el cerebro.

saturación
La saturación, colorido o pureza es
la intensidad de
un matiz específico.
Se basa en la pureza del color; un
color muy saturado tiene un color
vivo e intenso, mientras que un
color menos saturado parece más
descolorido y gris. Sin saturación,
un color se convierte en
un tono de gris.

Ejemplos de saturación de color
Hermanos Limbourg, Junio, Muy
Ricas Horas del Duque de Berry
C. Monet, Terraza de Saint Adresse

Luz
• La luminosidad,
también
llamada claridad, es
una propiedad de
los colores.
• Cuanto más oscuro es
el color, la
luminosidad es más
débil.
• En arte podemos
definir la luz
como el color
aclarado
• Y la sombra y la
oscuridad como
el color
oscurecido.

Textura Textura es agrupación de pautas
situadas a igual o similar distancia
unas de otras sobre un espacio
bidimensional, pueden tener relieve.
La textura puede
ser real, (como en
la escultura) o
percibida y
realizada por el
artista (en pintura)

volumen Es el espacio que ocupa un cuerpo como
resultado de tener tres dimensiones
(longitud, anchura y altura)
El volumen es real
en la escultura (arte
en tres dimensiones)
y percibido (en
pintura)

Aislamiento y grupo
Objetos y personajes aislados y en grupo
Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven
Francisco de Zurbarán – Copa de agua con una
rosa en un plato de plata

Aislamiento y grupo
Francisco de Zurbarán
– Santa Casilda
Pieter Brueghel el Viejo - El vino de la fiesta de San Martín

proporción
Es la relación de medidas
armónicas entre las
partes componentes de
un todo, tanto como la
distancia armoniosa entre
parte y parte.

Carmen Águila
Noviembre.2015
El jardín de las hespérides
Imágenes:
Propias
Wikimedia Commons
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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