El cubismo

La denominación de cubismo es
completamente arbitraria.
La dijo el crítico Louis Vauxcelles (el del
fauvismo) en 1908 refiriéndose a una
pintura de Georges Braque diciendo
que: reduce todo a esquemas geométricos,
a pequeños cubos.
Para 1912 el escritor y crítico André
Salmon dijo que la pintura de
vanguardia nació en 1907 con la
creación de Las señoritas de Aviñón de
Pablo Picasso.
Georges Braque, Les usines de Rio Tinto a L’Estaque, 1910
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Máscara blanca de Gabón
El descubrimiento de la escultura
africana y de la escultura ibérica
(Picasso)
Georges Seurat, Un baño en Asnières, 1884
La exposición (1905) de Seurat en el
salón de los independientes de París,
puntillismo que resaltaba la forma y el
volumen de las figuras.
Paul Cézanne, Casas en L’Estaque, 1879-82
La exposición (1907) de Cézanne en el Salón de
Otoño. Cézanne había conducido la pintura hacia
un camino ascético de depuración y reencuentro
con la forma después del abocetamiento y
difuminación del Impresionismo.
El Cubismo rompió todos los moldes y cimientos sobre los que se sustentaba el arte.
Factores que influyeron en su nacimiento:

Traducción de la
realidad a formas
geométricas.
Estilo austero y
antiilusionista
pero figurativo
Presenta el espacio por
facetas, a modo de
visón fragmentada, por
parcelas
Reconstrucción de la
naturaleza desde
ángulos distintos
Se opone al punto de vista
parcial, busca una visión
total de los objetos.
Es la cuarta dimensión.
Abandono de la
perspectiva de punto de
vista único, suprimiendo
la profundidad en el
cuadro

El cubismo es fundamentalmente un
movimiento pictórico (hay escultura
también), originado en Francia,
aunque no todos sus artistas
serán franceses.
Es iniciativa de los pintores Pablo
Picasso y Georges Braque.
El desarrollo del cubismo es más bien
obra de los seguidores de Picasso
y Braque.
La mayor parte de los artistas solo
permanecen adscritos al cubismo
durante algún tiempo.
El cubismo se desarrollará en 10 años,
entre 1907 y 1917 aproximadamente.
El cubismo es simultáneo en el tiempo con
otras vanguardias como el Futurismo,
el Expresionismo y el Constructivismo
(El paraíso mecánico)
Para la década de los años 20 del siglo XX
el movimiento se ha disuelto, y los
artistas (con la excepción de Juan Gris) realizan
sus obras en otros movimientos de
vanguardia o siguen un estilo propio

Los artistas
fundamentales son:
Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Juan Gris (1887-1927)
Artistas seguidores del cubismo
en algún momento de su obra:
Robert Delaunay (1885-1941)
Sonia Delaunay (1885 1979)
Fernand Léger (1891-1955)
Francis Picabia (1878-1953)
Auguste Herbin (1882-1960)
Roger de la Fresnaye (1885-1925)
André Lhote (1885-1962)
Louis Marcoussis (1883-1941)
Marcel Duchamp (1881-1968)
Albert Gleizes (1881-1953)
Jean Metzinger (1883-1956)

Se toma el inicio del cubismo
con esta obra de Picasso: Les
demoiselles d’Avignon de 1907
(MOMA, Nueva York).
Con ella se llevan al límite las
distorsiones anatómicas y se
destruye el espacio
tridimensional de la pintura
desde el Renacimiento.
Pero se pueden distinguir varias
etapas en el cubismo

Cubismo
Cezanniano
(1907 – 1909)
Influencia de la
pintura de
Cézanne pero
más geométrico
y estructurado.
En esta etapa estaría
Les demoiselles
d’Avignon
Cubismo analítico
(1909 – 1911)
Estilo muy austero y antiilusionista.
Antinaturalismo.
FACETADO: consiste en representar el
motivo por facetas, una visión fragmentada.
VISIÓN SIMULTÁNEA: representación del
objeto, desde varios lados: desde el frente,
desde arriba, etc.
AUSTERIDAD CROMÁTICA: el color
prácticamente desaparece en una gama de
pardos y grises
TENDENCIA HACIA LA ABSTRACCIÓN:
Los temas son de difícil legibilidad, cubismo
hermético.
Un arte anónimo. Es prácticamente
imposible distinguir cuales son las obras de
Braque y cuales las de Picasso.
Cubismo sintético
1912 – años 20
En 1912 las obras incorporan elementos
reales: papeles (periódicos, pintados),
serrín, arena…, son los papiers collés (papel
recortado, collage) de Braque y Picasso. Esta
técnica dará paso al cubismo sintético.
La forma cubista no se consigue ya por
la desmembración y el análisis, sino
por la interrelación de estos.
La estructura del espacio se hace muy
plana. Se introducen otras formas de
participación del relieve.
Empleo del puntillismo, pintando
algún elemento del cuadro en relieve o
superponiendo planos y colocando
sombras y luces de diverso origen en
ellos.

Carmen Águila,
https://hortushesper
idum.com

Vaso en una mesa, 1909 La iglesia de Carrières-Saint Denis, 1909 55 X 46 cm

Violín y candelabro 1910 El portugués, 1911

Violín y partitura musical, 1910 Mujer con mandolina, 1910

Casas en la colina 1909 Mujer tocando la mandolina, 1909

Retrato de Ambroise Vollard, 1910 Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910

Violín y vaso, 1912
Violín y
periódico, 1912

Naturaleza muerta sobre una tabla con
“Gillette”, 1914
Guitarra y partitura sobre una mesa, 1918

Cabeza de un hombre con sombrero, 1912
Guitarra, partituras y copa de vino, 1912

Bodegón con rejilla de silla, 1912 Violín, 1912

Vaso, copa y periódico, 1913
Paisaje con casa en
Ceret, 1913

El desayuno, 1914 El ajedrez, 1915Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

La botella
de Anís del
Mono,
1914
El fumador (Frank Havilland) 1913,

Imágenes:
WikiArt
Google Arts & Culture
Esta presentación es exclusivamente de uso escolar y académico
Bibliografía:
ARNALDO, Javier, Las vanguardias históricas (1), Historia del Arte, Historia 16, 45, 1989
PRECKLER, Ana María, Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, Tomo II, Editorial Complutense, 2003

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