2. Caprese,
1475 –
Roma,
1564
Fue escultor, pintor y arquitecto
Desarrolló su labor por más de 70 años en
Florencia y Roma
Fue hombre de espíritu selecto y cultivado
Los sentimientos más diversos se aprecian en sus
obras fruto de sus cambiantes estados de ánimo,
pero el que domina es el dramatismo, la terribilità
Miguel Ángel exalta por igual la fuerza física y la
espiritual, el pathos de sus esculturas tiene el
equilibrio del clasicismo
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4. Virgen de la escalera, 1491 La batalla de los centauros, 1493
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5. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Dibujo de P.P. Rubens
del Hércules (1492) que
estaba en el jardín de
Fontainebleau
Crucifijo del Santo Spirito
(1492-94, madera)
Ángel del Candelabro, Basílica de
Santo Domingo, Bolonia 1495
7. Realizado ya en
Roma. Se podría
tomar por una
escultura del
período clásico.
Representa el
estado de
desequilibrio que
causa la
embriaguez,
contrapesando el
cuerpo, poniendo
en movimiento
las cuatro
extremidades.
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8. Realizada en 1498-99
Esta es una de las obras más sentidas de Miguel Ángel
El tema de la Piedad no es una iconografía italiana
sino nórdica
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10. Miguel Ángel opta por la
belleza ideal.
La Virgen es una joven, le
reprocharon que una mujer tan
joven pudiera tener un hijo
adulto y contestó que la
castidad y la santidad preservan
la juventud.
En el cuerpo de Cristo
tampoco se aprecia ni
sufrimiento ni rigidez, como
era habitual en las piedades
góticas.
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14. Iglesia de Nuestra Señora, Brujas (Bélgica)
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15. Fue realizada inmediatamente después que la Piedad del
Vaticano, por encargo de unos mercaderes flamencos, los
Mouscrom.
La Virgen y el Niño presentan parecido movimiento en
las vestiduras con la citada Piedad, pero aquí el grupo
adquiere una solemnidad plástica, debido a su
verticalidad, parecida a una arquitectura.
El rostro de la Virgen es ovalado, de gran belleza clásica,
y queda enmarcado por las ondulaciones del velo.
Se encuentra como si estuviera en un momento de
pensamiento profundo, mostrándose con una gran
serenidad, mientras el Niño, de pie, está recostado entre
las piernas de su madre y junta su mano con la de ella,
dando con la energía de este gesto la sensación dinámica
que él sostiene a ella.
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17. Miguel Ángel consiguió que le adjudicaran un enorme
bloque de mármol que Agostino di Duccio había dejado
abandonado y con él esculpió el David, de una sola pieza.
Representa a un joven que estudia a su rival, preparando las
fuerzas para el asalto. Es la preparación para la acción y eso
lo convierte en una escultura clásica
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22. 1503-1505
Museo Nazionale del
Bargello (Florencia)
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23. Una de sus esculturas inacabadas, non finito.
Consta el bajo relieve, encargo de Taddeo
Taddei, de los personajes de la Virgen con
Jesús Niño y san Juan Bautista también niño,
sosteniendo un pájaro en sus manos, símbolo
de la Pasión de Cristo.
Las partes pulidas y completamente acabadas
son el Niño y la parte superior de la Virgen.
Destaca el claroscuro gracias al inacabado que
consigue destacar más el contraste, también se
aprecia, un gran dinamismo para la
composición de líneas verticales rotas por la
posición de Jesús que forma una línea
horizontal.
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24. 216 cm
C. 1506
Galleria
dell'Accademia
(Florencia)
Se trata de otra
de sus esculturas
inacabadas
Fue un encargo
de la catedral de
Florencia para
esculpir los doce
apóstoles de
tamaño mayor
que el natural
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25. La tumba de Julio II
Cristo de Santa Maria sopra Minerva
26. En 1501 Miguel traza el proyecto para el mausoleo del Papa Julio II que
habría de colocarse bajo la cúpula de la basílica de San Pedro cuando
estuviese terminada. La tumba tendría tres pisos y cuarenta estatuas.
El proyecto no se llevó a cabo, y durante más de 40 años Miguel Ángel
tuvo problemas con los herederos del Papa, que murió en 1513.
Además es imposible que él solo hubiera podido hacer todas las esculturas.
De la tumba de Julio II, actualmente en San Pietro in Vincoli, realizó la
escultura de Moisés, Raquel y Lía y los Esclavos.
30. Miguel Ángel quedo
maravillado por esta obra,
que fue fundamental para
su evolución artística.
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31. La ira se agolpa en
el rostro de Moisés
que acusa el
modelado de
Laocoonte, las dos
figuras de los
esclavos más
terminados (Museo del
Louvre) son las
transposición de los
hijos del sacerdote
troyano
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32. Raquel y Lía (1545)
Esclavos (1513)
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33. Representa a Cristo Redentor, pero la
escultura no fue terminada por Miguel
Ángel.
La espiral (línea serpentinata) es la figura
predominante en la composición de esta
escultura con el contrapposto clásico.
Cristo se encuentra abrazando la cruz y
sostiene en la mano izquierda los símbolos
del martirio, por lo que consigue un
testimonio de la fe cristiana que la aleja del
helenismo.
Iglesia de Santa Maria sopra Minerva (Roma)
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34. Sepulcros de la familia Medici en San Lorenzo
Entre 1524 – 1534
35. La tumba de Lorenzo, duque de Urbino La tumba de Giuliano, duque de Nemours
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41. La Madonna Medici es una
escultura marmórea (226 cm)
que forma parte de la
decoración de la Sacristia
Nueva donde están las tumbas
de los Medicis
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42. Viejo y cansado, Miguel Ángel dejará al final de su vida un
grupo de Piedades muy diferentes de la primera que
esculpió para el Vaticano.
La carne desaparece de los cuerpos, no hay sino formas
secas y un espíritu sublimado. Es así como también
acabó la obra de Donatello.
El manierismo se había impuesto, rompiendo la armonía de
cuerpo y espíritu que había sido la norma de su obra.
Todas estas obras están sin terminar.
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43. 1547-1555
Mármol
226 cm
Florencia, Museo dell’Opera del Duomo
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