Miguel Ángel Buonarroti fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento italiano. Trabajó en escultura, pintura y arquitectura, destacando en todas ellas. Algunas de sus obras más importantes fueron La Piedad, la escultura de David y los frescos de la Capilla Sixtina, donde revitalizó la idea clásica del cuerpo humano y promovió que la escultura y la pintura tuvieran el mismo valor que la arquitectura.

1. MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Sara Viguera
Paula María Radu
Islam El Hadj Lassouag
2°B
MIGUEL ANGEL
BUONARROTI

2. INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN

3. Miguel ÁNGEL BUONARROTI
3
Uno de los mejores artistas del
Renacimiento.
Revitalizó la idea clásica de que
el cuerpo humano desnudo es
suficiente para la expresión de
todas las emociones que un
artista puede representar.
Promovió qué la escultura y la
pintura tuvieran el mismo valor
que la arquitectura y que sus
autores eran artistas, no meros
artesanos. Triunfó en todas las
artes en las que trabajó.

4. 4
La escultura era su predilecta y a la que más se dedicó . Su comprensión del
espacio y la forma es inigualable, así como la capacidad de expresar emociones
diferentes en mármol tridimensional .

5. 5
En pintura, fue el mejor pintor
del desnudo masculino, con
figuras llenas de expresividad y
fuerza.

6. 6
Sus dibujos y esbozos, son auténticos estudios de anatomía.

7. 7
En la arquitectura, realizó obras que buscan la armonía
perfecta.

8. También escribió
poemas y sonetos.

9. ESTILO
ESTILO

10. 10
Desarrolló su obra entre Florencia y Roma a lo largo de 70
años ininterrumpidos, teniendo como mecenas a la familia
Médicis de Florencia y a diferentes papas de Roma. Es uno
de los más emblemáticos artistas renacentistas, cuya obra
encarna el espíritu de la época, con su retomar de la tradición
clásica grecorromana y su convivencia con los motivos del
cristianismo católico.
Sus obras se caracterizaban por una enorme potencia
expresiva y un grado de realismo que sus contemporáneos,
denominaron terribilitá ( lo terrible),refiriéndose al estilo
grandioso y de fuerza potente que demostraba Miguel Ángel,
sobretodo en sus esculturas, con un vigor y una mirada
terrible llena de ira (puede observarse sobre todo en sus
obras: David y Moisés). El término también alude al genio
vivo, exaltado y temperamental del artista que le hacía llenar
de expresividad sus pinturas y esculturas.
Moisés
David

11. BIOGRAFÍA
BIOGRAFÍA

12. 12
Nació en Caprese, en 1475, una villa de la Toscana, donde su padre era
corregidor. Fue criado por una nodriza al estar su madre enferma, a ella le
atribuía su amor por la escultura, pues era esposa de un cincelador. Su
familia, de cierto prestigio, era de origen Florentino. Por mandato paterno
comenzó a estudiar gramática, pero él quería seguir el camino del arte. Eso
disgustó a su padre que lo consideraba un trabajo indigno de su linaje.
Con 12 años entró como aprendiz en el taller de los
Ghirlandaio,aprendiendo a dibujar, a manejar los
colores y las técnicas del fresco. De allí pasó a
visitar el jardín de San Marcos de los Médici, donde
dirigido por el maestro Bertoldo, discípulo de
Donatello, estudió las obras clásicas, destacó como
escultor y despertó la admiración de Lorenzo de
Médici, el Magnífico, que lo acogió en su casa ,
donde vivió y se educó con sus hijos y lo apoyo
como artista.
Lorenzo el
Magnífico

13. 13
Obras de esta época son:
Virgen de la escalera 1491
Crucifijo del Santo Espíritu
1492
La batalla de los
centauros 1492

14. 14
Tras la muerte de Lorenzo de Médici, en 1492, Miguel Ángel vuelve a la casa paterna,
y aunque el nuevo señor, Piero de Médicis , lo reclama, deja Florencia. Viaja a
Venecia y Bolonia. En 1496 se instala en Roma. Alli esculpe dos de sus mejores
obras .
La Piedad 1500
Baco 1497

15. 15
En 1500 vuelve a
Florencia y de un
bloque de mármol de
cinco metros de alto
y muy estrecho,
abandonado desde
hacía medio siglo en
la cantera del
Duomo, hace surgir
el monumental
David.
También pertenece a esa
época la Virgen de Brujas

16. 16
En 1505, el Papa Julio II lo llama a Roma para
encargarle su monumento funerario, Miguel Ángel
crea un gran proyecto con más de 40 estatuas, pero
no se lleva a cabo al dedicarse el papa a la
construcción de la nueva basílica de San Pedro.
Despechado Miguel Ángel abandona Roma para no
volver, pero regresa llamado de nuevo por el Papa
que amenaza con excomulgarlo ; para compensarlo
le encarga la decoración de la Capilla Sixtina. El
artista mandó construir un gran andamio y comenzó
los trabajos sólo, pintando a la luz de un candil. Tuvo
muchas disputas con el papa por la tardanza en
acabar la obra. En 1512, Julio II, pudo verla cuatro
meses antes de morir y se declaró feliz por saber
como era el reino de los cielos.
Julio II

17. 17
Capilla
Sixtina

18. 18
Boceto tumba
Julio II
El Moisés 1515
Esclavo
morubundo
1513-16
Esclavo
rebelde
1513-16
Miguel Ángel quiso retomar el proyecto del mausoleo pero quedó
reducido a dos obras, los Esclavos y el Moisés.

19. 19
A partir de 1520 trabajó en la Capilla de los Médici en San Lorenzo
Tumba de Lorenzo, el pensador, y las alegorías de
la Aurora y el Crepúsculo
Tumba de
Giuliano y las
alegorías del
Día y la
Noche

20. 20
En 1536 realizó un
grandioso fresco para la
pared del altar de la Capilla
Sixtina, el Juicio Final.
Entre 1542 y 1550 pintó
sus últimos frescos
decorando la Capilla
Paulina del Palacio
Apostólico del Vaticano.
La crucifixión de
San Pedro
La conversión de
San Pablo

21. 21
En 1546, el Papa Paulo III mandó a
Miguel Ángel dirigir las obras de
San Pedro, este transformó la
planta central y proyectó la
magnífica cúpula. Otras obras
arquitectónicas son: la Biblioteca de
Laurenziana, la remodelación de la
Plaza del Capitolio o la Capilla de
Sforza de Santa Maria la Mayor
Cúpula de la
Basílica de San
Pedro del Vaticano
Plaza del
Campidoglio
Palacio Farnesio
Biblioteca
Laurenziana
Porta Pía

22. 22
Las últimas esculturas que
realiza son: en 1550, la
Piedad Florentina y la
Palestrina y entre 1552 y
1564, la Piedad Rondanini,
en la que trabajó hasta su
muerte. En todas se puede
ver la evolución de Miguel
Angel, el abandono del
clasicismo y la búsqueda
de la armonía y la
perfección. Se aprecia el
uso de la línea serpentina y
el non finito que transmite
la angustia de los
personajes al espectador.
Piedad Florentina
Autorretrato de Miguel
Angel
Piedad Palestrina
Piedad Rondanini

23. 23
A partir de 1560 empezó a padecer achaques debido a su edad. En 1564
murió, tenía 88 años.
Su cuerpo fue enterrado en Roma, pero poco después, como era deseo del
artista, sus restos fueron llevados a Florencia. Está enterrado en la Basílica de
la Santa Cruz. En su sepulcro, puede verse un busto del artista y sobre él un
cuadro de La Piedad; bajo el busto, tres estatuas alegóricas que representan
las tres bellas artes: pintura, escultura y arquitectura, haciendo alusión al
carácter multidisciplinar del maestro.

24. EVOLUCIÓN
EVOLUCIÓN

25. 25
Su longeva vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, plasmar sus
ideales clásicos en el pleno Renacimiento y asistir a la crisis de este. Y en sus últimos
años participar de la nueva corriente, el Manierismo.
Etapa juvenil (1491-1505) Conjuga la
temática cristiana con el clasicismo, buscando
la belleza idealizada y la perfección.
Etapa de madurez (1505-1534)Tras descubrir la escultura
del Laocoonte, se aleja del clasicismo, comienza a crear «a
su manera», con figuras colosales, grandiosas, cuerpos
desnudos que se retuercen. Introduce la expresividad, el
movimiento en potencia, la terribilitá. Sus figuras inspiran
respeto y temor, potencia física y espiritual
Periodo de vejez(1548-1564) En sus creaciones se
observa despreocupación por la belleza externa,
dramatismo, antinaturalismo, con cuerpos escuálidos y
alargados, casi etéreos. Expresa su idea interior, usa la
línea serpentina, el non finito, sólo quita lo que sobra(su
lema). Las obras transmiten angustia.

26. 26
OBRAS IMPORTANTES
OBRAS IMPORTANTES
1. LA PIEDAD
2. DAVID
3. MOISÉS
4. LA CAPILLA SIXTINA

27. 27
Título : La Piedad del Vaticano(1498-99)
Técnica: talla
Material : mármol blanco de Carrara
Tema: María sostiene con expresión serena y resignada el cadáver de su hijo que
ha muerto para redimir a la humanidad
Composición:
Las dos figuras forman una pirámide cerrada.
El vestido actúa como base de la pirámide.
Hay una unión íntima entre madre e hijo.
Rostro sereno, mirada baja de la Virgen.
Excelente tratamiento de los rostros y del cuerpo
de Cristo. Superficies pulidas totalmente lisas.
Contraposiciones:
-Cuerpo desnudo de Cristo / vestido con amplios
pliegues de María.
-La pesadez de la Virgen / liviandad del redentor.
Los pliegues y el interés por la anatomía son puro
clasicismo.
ANÁLISIS FORMAL
LA PIEDAD
LA PIEDAD

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ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Una Piedad es una Virgen sosteniendo en su
regazo el cadáver de su hijo muerto. Tema muy
popular en el Norte de Europa pero una obra sin
precedentes en Italia hasta entonces.
Es una obra de bulto redondo, se puede ver
desde cualquier ángulo..Mide 1,74m por 1,95m.

29. 29
La belleza y serenidad de los
rostros se impone al dolor y al
sufrimiento de la muerte.
El rostro de la Virgen parece
más joven que el de su hijo,
con la idea de hacerla parecer
aún más virginal y pura.
Destacable el cabello de Cristo
y su barba incipiente. Difiere de
los habituales Cristos
barbados.

30. 30
El cuerpo de Cristo no tiene signos de sufrimiento, apenas la lanza del
costado y los agujeros de los clavos.( Realismo e idealismo)
Parece realmente inerte, a puntó de
caer del regazo de su madre. Los
nudillos y las venas están esculpidos
con gran realismo.
La mano de la Virgen se hunde en la
carne, aún no hay rigor mortis.
La mano de Cristo sujeta un pliegue
del vestido, un último contacto al
separarse de su madre para siempre.

31. 31
Detalle de los pliegues del vestido, pequeños en la parte superior y
grandes y profundos en la parte inferior para dar volumen y
estabilidad y que provocan un juego de luces y sombras. Miguel Ángel esculpió La
Piedad con 23 años. Un día
oyó que se ponía en duda su
autoría, así que en la cinta
que atraviesa el pecho de la
Virgen decidió firmarla.
«Miguel Angel Buonarroti,
florentino, lo hizo» Es su única
obra firmada.

32. 32
Título : David (1501-1504)
Técnica : talla
Material : mármol blanco de Carrara
Tema: la colosal estatua representa a David como
un joven atleta, desnudo y musculoso, con la
mirada fija y penetrante,esperando la llegada de
Goliat; en la mano derecha sostiene la piedra y
con la izquierda sujeta la honda.
ANÁISIS FORMAL
Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey
bíblico. A la perfección clasica en el modelado del
cuerpo se unen detalles que dan vitalidad y
revelan un cuerpo sometido a tensión. Se aprecia
la terribilitá en la mirada espectante, la cabeza
sobredimensionada y el vigor de su mano robusta.
La cabeza girada levemente invita a rodear la
figura. El cuerpo se curva levemente (contraposto)
DAVID
DAVID

33. 33
El contraposto es la
oposición de distintas
partes del cuerpo que
da sensación de
movimiento. Una
pierna sostiene el peso
y la otra se adelanta,
los brazos hacen lo
mismo y la cabeza
mira hacia un lado. El
cuerpo dibuja una
curva. La figura está
tensa y relajada a la
vez.

34. 34
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Miguel Angel representa al rey
David, como un atleta, un hombre
en la plenitud de su vida.
Eligió como motivo de la obra, el
momento previo al enfrentamiento
con Goliat ( en las obras clásicas
había sido el momento posterior,
con la cabeza de Goliat a los pies
de David).
La figura tiene el aspecto
espectante y contenido de un
luchador ante la batalla, y eso se
ve: en la mirada (penetrante) y en
la tensión corporal (músculos,
tendones y venas son visibles)
Representaciónes
clásicas de David

35. 35
La estatua de David está en la Galeria
dell‘Academia, pero su lugar original fue La Plaza de
la Señoría de Florencia, convirtiéndose en símbolo
de la ciudad.
Boceto
La escultura preparándose
para su traslado.
Una estatua de tamaño
colosal, 4,34m de altura

36. 36
Terribilitá
Ceño fruncido.
Fosas nasales dilatadas.
Mirada espectante
Efecto pupila conseguido
con el juego de sombras
de los agujeros de los ojos
en forma de corazón.

37. 37
Mano derecha
sujetando la honda
Pie derecho sobre el
que recae todo el
peso.
Mano robusta y poderosa.
Puede apreciarse hasta el mínimo
detalle, tendones y venas marcados.

38. 38
Vena yugular distendida
Los músculos
reproducidos a la
perfección .El
cuerpo listo para
entrar en acción.
El bloque de mármol estaba
dañado, por eso hay un fallo
muscular entre el omóplato y la
columna.

39. 39
Título: Moisés (1515-16)
Técnica : Talla
Material: Mármol
Tema: Bíblico, representación de Moisés.
ANÁLISIS FORMAL
Escultura realizada en bulto redondo, de
cuerpo entero y sedente, aunque al
formar parte de una tumba sólo puede
verse de frente. Sus dimensiones son
1,17 por 1,95 m. El modelado es
perfecto. El estudio anatómico de un
naturalismo asombroso. El mármol pulido
hace que la luz resbale y cree juegos de
luces y sombras que dan volumen a la
figura.
MOISÉS
MOISÉS

40. 40
La composición es clásica, se aprecia
un ligero contraposto, marcado por el
giro de la cabeza y la simétrica
composición: brazo derecho arriba /
izquierdo abajo, pierna derecha hacia
fuera / izquierda hacia dentro. Se
percibe una línea en zigzag que nos
sugiere un movimiento en potencia, los
músculos están en tensión, Moisés lleno
de ira va a levantarse, no ha roto las
tablas aún, pero las romperá.
Se advierte la fuerte cólera que emana
el protagonista, la terribilitá, las barbas
encrespadas, la mirada furiosa, los
dedos crispados
El contraposto, los pliegues de
la ropa acompañan el
movimiento

41. 41
La terribilita
La tensión en el rostro, El ceño fruncido, el
gesto concentrado , la profundidad de la
mirada.Los músculos en tensión con las
venas hinchadas.
Detalle del antebrazo. El músculo
extensor sólo es visible cuando se
levanta el dedo meñique.

42. 42
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
La obra representa a Moisés, un momento antes de que
rompa las Tablas de la Ley, acaba de bajar del Monte
Sinaí y encuentra al pueblo de Israel adorando al
Becerro de Oro.
Los dos cuernos que porta en la cabeza se deben a un
error en la traducción de la biblia al latín por San
Jerónimo, donde debió poner rayos de luz, luminoso
(keren), puso cuernos (karan) .
La escultura está en el sepulcro del Papa Julio II, iba a
ser un proyecto grandioso con más de 40 estatuas,
pero quedó reducido al Moisés y los Esclavos.
Es una obra maestra del Renacimiento.
Se dice que cuando la terminó, Miguel Ángel golpeó la
estatua en la rodilla y le dijo:« ¡Habla! »

43. 43
Título : Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-12)
Técnica : fresco
Soporte : Muro (13’7m×39m)
Tema : pinturas al fresco que representan escenas
del Antiguo Testamento. Aparecen también 7
profetas, 5 sibila, antepasados de Cristo, ignudi
(hombres desnudos) y niños- cariatide. En total hay
343 figuras, todas distintas.
ANÁLISIS FORMAL
Elementos plásticos : Miguel Ángel era sobre todo escultor, y eso se ve en los
torsos rotundos y en las contorsiones de las figuras. Hizo innumerables estudios y
esbozos previos. Los cuerpos desnudos y la naturalidad de sus gestos desvelan su
gran conocimiento de la anatomía humana.
Cuanto más cerca del altar más grandes y dinámicas son las figuras y las pinceladas
más libres y enérgicas.
La restauración de 1994 reveló unos colores fuertes y luminosos, predominando los
verdes, violetas y rojos.
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA

44. 44
Composición
Miguel Ángel creó una arquitectura pintada fingida, simuló diez arcos fajones y dividió
la bóveda de cañón en nueve tramos. Dos falsas cornisas dividen los tramos en tres
zonas. En los rectángulos centrales ( de dos tamaños) narra nueve historias del AT.
Rodeando los rectángulos
menores y sentados en
falsas cornisas están los
ignudi con medallones de
bronce sobre el AT.
En los lunetos y tímpanos
están los antepasados de
Cristo. Entre los tímpanos
alterna profetas y sibillas,
que predijeron la venida
de Jesús. Y en las
pechinas se representan
episodios de la salvación
del pueblo de Israel.

45. 45

46. 46
Escenas del Antiguo Testamento
Ignudi Ignudi
Ancestros
de Cristo
Profetas Sibilas
Medallón bíblico
Desnudo
broncineo
La Capilla Sixtina de abajo
a arriba
Pechinas

47. 47
ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
Como en un cómic en la
bóveda se representan los
principales sucesos
espirituales de la humanidad.
1° los ancestros de Cristo,
representan a la humanidad,
son simples mortales, están
perdidos, vagan por el
mundo esperando un
salvador que no llega. Se
mueven sin Dios en la
oscuridad, sin futuro ni
esperanza, han olvidado el
origen divino del hombre

48. 48
2° Alrededor están los profetas y sibilas, lo religioso y lo pagano, son mortales con
intuición divina, saben que llegará un redentor que salvará a la humanidad. Todos
tienen libros, documentos, pergaminos…

49. 49

50. 50
3° El origen divino del hombre, narrado en los nueve episodios centrales, tres de
Dios creador, tres de la creación y caída del hombre y tres más con la humanidad
esclava del pecado.

51. 51
Miguel Ángel hizó la obra por encargo del papa Julio II, sobrino del papa Sixto IV que
mandó construir la Capilla Sixtina. Dejó constancia de su mecenazgo con la
abundancia de bellotas y hojas de roble, emblema de la familia “ Della Rovere”
Dedicó cuatro años a los frescos, sus figuras son bien torneadas, musculosas,
explosivas, vibrantes y llenas de vida. Mezcló el espíritu clásico y los temas bíblicos
cristianos.

52. 52
Miguel Ángel hizo muchos dibujos preparatorios. Su conocimiento de la anatomía
humana (masculina) era incomparable y tenía una facilidad para dibujarla jamás
superada. Podía dibujar un cuerpo humano en cualquier posición visto desde
cualquier ángulo. Estudió diseccionando cadáveres de hombres, por eso al pintar
una mujer imagina el cuerpo de un hombre y lo feminiza.

53. 53
La escena más
conocida de la
Capilla Sixtina es
“ la creación de
Adán “, donde
Dios con un dedo
tendido le
transmite la vida.
Miguel Ángel
consiguió que esa
imagen de Dios se
convirtiera en
imagen universal
del Todopoderoso

54. 54
El dedo de Dios que despierta “a
la vida”. El cuerpo de Adán es la
imagen “ideal” del hombre.
Dios tiene en su mente a Eva
cuando crea a Adán.
Estudio anatómico de Adán.

55. 55
La gran protagonista
es la figura humana,
cuerpos que se
mueven y se
retuercen,
adoptando posturas
complejas. La
terribilita está
presente en ese Dios
que en violentos
escorzos crea el sol,
la luna y los astros y
en los cuerpos de
los hombres que se
retuercen con
angustia.

56. 56
El diluvio
universal

57. 57
Entre 1980 y 1994, se realizó una restauración y limpieza en la Capilla Sixtina,
el resultado fue que salieron a la luz los colores empleados por Miguel Ángel,
oscurecidos por el paso del tiempo y anteriores restauraciones. Puede verse el
antes y el después.

58. 58
Miguel Ángel volvería a la Capilla Sixtina en 1536 para pintar el Juicio Final por
encargo del papa Clemente VII, un Médici.Con esta obra encontramos reunida en la
Capilla Sixtina toda la Historia de la salvación, desde el Génesis al Apocalipsis.

59. 59
CURIOSIDADES
CURIOSIDADES

60. 60
WEBGRAFÍA
https://es.m.wikipedia.org
https://www.nationalgeographic.com
https://www.culturagenial.com
https://www.taringa.net
https://temasycomentariospaeg.blogspot.com
https://miqueldelpozo.com
https://culturainquieta.com
https://descubrirelarte.es
https://lacapillasixtina.es
https://algargosarte.blogspot.com
https://lacamaradelarte.com
https://tutambieneresarte.blogspot.com