Babel: taller interdisciplinario de creación artística
1.
2. Descripción
Babel es un espacio de experimentación y producción abierto
a todo público, que mediante dinámicas de taller busca acercar
a los participantes al lenguaje e historia propios de las diferentes
disciplinas artísticas.
Como ocurre con las lenguas en la leyenda bíblica, el mundo
del arte se erige en una multiplicidad de códigos –visual, mu-
sical, verbal, plástico, entre otros- no siempre considerados en
conjunto desde la creatividad.
3. Babel busca repensar el trabajo colaborativo de las artes,
orientando los contenidos teóricos hacia la producción artística
grupal, y haciendo hincapié en el cine como arte naturalmente
interdisplinario capaz de satisfacer la diversidad de intereses
personales.
Babel es un espacio para desarrollar la sensibilidad y la curiosidad
estéticas, formando parte de un proceso inclusivo de aprendizaje
en creación, que además de contemplar las particularidades de
cada participante, estará enriquecido con actividades especiales,
y materiales teóricos y artísticos de calidad.
4. Motivación
Babel es un taller que se propone estimular la curiosidad y la
creatividad individual, introduciendo a sus participantes en la
lógica de proceso creativo grupal. Si la inspiración y la sensi-
bilidad son insumos valiosos, también lo es el conocimiento
de las disciplinas y técnicas artísticas, así como del oficio del
artista, aspectos necesariamente sociales.
Precisamente, Babel se propone como un lugar de aprendizaje
para creadores, o para aquellos que han sentido el llamado y no
se han animado, en el que el conocimiento se pone al servicio
de la búsqueda de una expresividad genuina. En un mundo
signado por la diferencia inconmensurable, la metáfora sea tal
vez la mejor llave comunicativa.
5. Modalidad
Duración
Abril / Agosto 2019
Número de encuentros
18 encuentros (aprox.)
Frecuencia
1 encuentro semanal de 2 horas.
El día de la semana y el horario de los encuentros
será a convenir con los interesados.
6. Módulo 1
lenguajes artísticos
10 encuentros
Clases teóricas sobre disciplinas, escuelas y técnicas.
Dinámicas de sensibilización y creación artística. Muestra inter-
na, discusión, reelaboración y trabajo interdisciplinario a partir
de las obras creadas en conjunto desde la creatividad.
Algunas dinámicas de creación posibles: escritura de cuentos y
poemas, dibujo, pintura y fotografía en diferentes modalidades,
escritura y actuación de guiones teatrales, improvisación teatral,
creación de polirritmias y canciones, escritura y dibujo de novela
gráfica y fanzine, perfomance, entre otras.
7. Módulo 2
lenguaje audiovisual
8 encuentros
Visionados sobre diferentes directores y géneros, clases teóricas
de cine y labores del proceso creativo: maquillaje, fotografía,
cámara, sonido, banda sonora, guión, entre otros.
Manejo del equipamiento para rodar. Escritura y producción de
un cortometraje propio.
8. Módulo 3
rodaje
Fin de semana a acordar con los interesados
Rodaje del corto producido colectivamente. Actuación, filmación,
sonido, dirección y demás roles a cargo de los participantes, en
distribución a acordar.
9. Actividades extra
Se realizarán entre 2 y 4 actividades fuera de los horarios de los
encuentros que buscarán enriquecer el contenido del taller: visi-
ta de creadores –escritores, directores, dibujantes-, actividades
relacionadas a la producción del corto –búsqueda de locaciones,
investigación en técnicas de filmación, maquillaje o fotografía-,
asistencia a eventos artísticos particulares o actividades de mues-
tra del cortometraje producido. Las actividades así como su día y
hora se acordarán con los participantes.
11. José Luis Gadea “Hoski”
montevideo 1988
Es Profesor de Literatura (IPA), estudiante de avanzado en
Filosofía (FHCE), escritor, músico, tallerista y activista cultural.
Editó Poemas de Amor (Montevideo: Edición de autor, 2010.
Poemario), Hacia Ítaca (Montevideo: Yaugurú, 2011. Nouvelle)
y Ningún Lugar (Montevideo: HUM, 2017. Cuentos). Además
ha obtenido premios literarios a nivel nacional e internacional
(Primer Premio Narrativa Joven Casa de los Escritores, 2008 y
2011; Primer Premio y Menciones en Concurso Nacional Poe-
sía Joven Pablo Neruda, IMSJ-Fundación Pablo Neruda, 2008,
2009 y 2010; concurso Entintalo para narradores, CCE 2012).
Sus cuentos, poemas, ensayos y reseñas han sido publicados
en revistas como Lento e Incorrecta (La Diaria), Ajena (Bre-
cha), Paréntesis, Henciclopedia, Vadenuevo o la IRA (Colom-
bia, Chile y Uruguay), así como en antologías literarias dentro
y fuera del país.
12. Se desempeña como docente en la Educación Pública desde
2010, y desde el año 2012 coordina de manera honoraria el
taller Orientación Poesía, que mediante visitas de poetas uru-
guayos contemporáneos a las aulas de la Educación Media
busca estimular la lectoescritura poética. También coordina la
antología de poesía ultrajoven En el camino de los perros (2015),
que edita y monitorea autores uruguayos de entre 15 y 20 años,
además de brindarles un espacio de difusión y puesta oral
mediante un ciclo mensual de recitales poéticos que se orga-
niza en diferentes espacios de la capital. En el marco de este
proyecto coordinó la edición de En el camino de los perros. Anto-
logía crítica de poesía uruguaya ultrajoven (Montevideo: Estuario,
2018), libro que pone en papel la poesía de 26 autores menores
de 23 años, y una serie de ensayos escritos por docentes y poe-
tas sobre su obra.
13. Ha formado parte de diferentes proyectos de hibridación
poético-musical, participando de festivales internacionales
de poesía y performance tales como: Mundial Poético (Monte-
video, 2014, 2016, 2018), Poesías performáticas (Montevideo,
2016), FILBA (Montevideo, 2018) y Feria del Libro de Bs. As.
(2018). Es integrante del colectivo de músicos independientes
Estampita Records.
14. Demian García
montevideo 1992
Es realizador audiovisual egresado en la Licenciatura en
Lenguajes y Medio Audiovisuales (CURE, ENBA) y estudiante
en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), escritor, músico
y activista cultural. Dirigió, produjo y editó cortometrajes de fic-
ción seleccionados en distintos festivales nacionales como DE-
TOUR: Festival de cine nuevo (2018), Piriápolis de Película (2018),
FESTAV (2018) y fue ganador a Mejor Cortometraje Uruguayo en
el festival Montevideo Fantástico (2017). También fue finalista del
premio ACERCA DE CINE (Mejor Cortometraje Latinoamericano)
en el festival español NOTODO Film Fest (2018).
15. En el año 2018 comenzó a trabajar en Educación Secundaria,
coordinando el Seminario de Arte del Plan 2012 en el Liceo N°2
de Toledo, donde junto a otros docentes, se introduce a los
adolescentes a las distintas disciplinas artísticas mediante in-
formación teórica y experiencias prácticas. Bajo la tutoría de los
docentes, en estos seminarios se han producido cortometrajes
escritos y filmados por los estudiantes que fueron exhibidos en
distintas instancias educativas.
Desde 2008 escribe y edita fanzines de crítica, poesía, ilustra-
ciones y cuentos. Destacando Que Capo! (4 números, Monte-
video, 2008 - 2009), una revista colaborativa de humor, cine y
música, y Caosmosis (Montevideo, 2013), una recopilación per-
sonal de poemas, cuentos, ilustraciones y reflexiones del autor.
También colaboró como crítico e ilustrador en la Revista FILM
(2015) y en el fanzine colectivo Revista Washington (2017).
16. Organiza y cura la exposición Estreno Mundial (Montevideo,
2018), donde se presentan video-artes de distintos autores
jóvenes, dándole un lugar alternativo y más libre a este tipo
de contenido. Ha producido material institucional para las
ONG Vida y Educación, Crear se Puede, y ATRU (Asociación
Trans del Uruguay).
Es integrante de los colectivos de músicos independientes
#JUEGA y Estampita Records. Parte de sus trabajos se pueden
ver en su canal de YouTube, Demian García.