En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
2. Índice
1. Introducción.......... Pág. 03
2. El Arte Barroco….. Pág. 04-17
2.1. Arquitectura Barroca
2.2. Pintura Barroca
2.3. Artes decorativas
2.4. Filosofía
2.5. Música
2.6. Exponentes más importantes
3. El Arte Rococo…… Pág. 18-27
3.1. Arquitectura
3.2. Pintura
3.3. Artes decorativas
3.4. Filosofía
3.5. Música
3.6. Exponentes más importantes
4. Neoclasismo………. Pág. 28-37
4.1. Arquitectura
4.2. Pintura
4.3. Artes decorativas
4.4. Filosofía
4.5. Música
4.6. Exponentes más importantes
5. Conclusión………. Pág. 38
6. Bibliografía………. Pág. 39
3. Introducción
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte
Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo
artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El
Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques
rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana
4. Barroco
02
El arte Barroco se desarrolló durante los siglos XVII y
XVIII, y tuvo su origen en Italia, concretamente en
Roma. La influencia romana se expandió por los países
católicos como España, así como Nápoles y Flandes,
que estaban bajo su dominio. En Francia el Barroco
tuvo unas formas más académicas y fue un
instrumento de propaganda de la monarquía.
5. Arquitectura
En el arte barroco la arquitectura va
frecuentemente unida al urbanismo y desarrolla
un estilo claramente recargado y detallista, se
caracteriza por el uso de líneas curvas que crean
un efecto de expresividad y de dinamismo.
Aparecen numerosas columnas y cornisas. De
forma que en esta etapa la arquitectura se podría
considerar un estilo de decoración arquitectural
destacándose por sus superficies de forma
ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus
plantas ovaladas.
2.1
6. Pintura
Aquí se plasmaba la realidad tal como la ve con sus
límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y
las posturas violentas, las composiciones diagonales
que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más
usados eran los religiosos, escenas de santos,
mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de
grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo
tanto, en el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el
tenebrismo y el eclecticismo.
2.2
7. En el tenebrismo: se da un fenómeno que consiste en el choque violento de la luz contra la
sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
El eclecticismo: se diferencia porque se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva
norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral.
Tenebrismo Eclecticismo
8. Artes decorativas
Durante el Barroco las artes decorativas
vivieron una verdadera época de esplendor
puesto que jugaron un papel decisivo en la
decoración de las obras de arte total que
tanto impulsaron las Monarquías Absolutas y
la Iglesia Católica durante la Contrarreforma.
Un asombroso palacio que deslumbrara al
pueblo y una basílica que atrajera a cuantos
más fieles mejor necesitan toda una serie de
elementos para su uso y disfrute, desde
tapices y bordados hasta vajillas y cubiertos,
pasando por las exquisitas piezas en plata
repujada para las liturgias religiosas.
2.3
9. Durante el reinado de Luis XIV se agrupan las artes decorativas de mobiliario, orfebrería y
tapices en la ya nombrada Manufacture Royale des Gobelins, fundada en 1662 y dirigida por
el pintor de cámara Charles Le Brun, y que adopta su nombre de un famoso tapicero parisino
de principios del diecisiete llamado Jean Gobelins. Destacaron los fabulosos tapices que allí
se confeccionaban, siguiendo los diseños de los más grandes pintores barrocos, como
Simon Vouet, Nicolás Poussin, Rubens o el propio Le Brun.
Los tapices
Tapiz gobelino de La batalla de Zama, 1690
10. Vidriería y cristalería
Entre los artículos de lujo más sobresalientes del Barroco
encontramos cristales y vidrio de dos grandes centros
productores que han mantenido su fama hasta la actualidad:
Murano y Bohemia.
Murano es una pequeña isla próxima a Venecia que comenzó a
fabricar lujosas piezas de vidrio ya en época romana, acaparando
durante siglos el monopolio del proceso de producción y
certificación de calidad de vidrio y cristal de todo el mundo.
Pero durante el siglo XVII le sale un duro competidor a la fábrica
flotante veneciana: Bohemia, territorio que ocupan actualmente la
República Checa y el sur de Polonia, la región de Silesia. Las
cortes europeas preferirán este tipo de vidrio cuya característica
principal es su inigualable transparencia y su técnica denominada
corte profundo, que consiste en grabar las piezas de cristal con
una mezcla de cobre y bronce.
11. Cerámica y porcelana
Durante el Barroco, y tras siglos de experimentación por parte de los más reputados
alquimistas por fin se consigue fabricar porcelana en Europa, siendo la porcelana de Meissen,
en Alemania, el primer centro productor.
Junto a la porcelana de Meisse, también fueron muy apreciadas la cerámica holandesa de
Delft, la española de Talavera de la Reina y la francesa de Sèvres, que usaba la técnica del
dorado al mercurio.
12. Durante el barroco se crean espectaculares
piezas litúrgicas para el culto religioso como
relicarios, sagrarios, cálices o crismeras,
llegando a alcanzar algunas de estas piezas
más de tres metros.
Los plateros trabajaban sobre una hoja de
plata maciza que iban dando la forma
deseada para después proceder al labrado
de la plata con cinceles y buriles para
obtener los distintos relieves mediante la
técnica del repujado, a la que hay que sumar
el calado con punzones para crear los
huecos que van enriqueciendo las piezas,
que a menudo recibían un baño de oro así
como esmaltes e incrustaciones de piedras
preciosas.
Orfebrería y platería
Sagrario del Convento de la
Encarnación de Baeza, Jaén
Detalle de una custodia barroca
en plata dorada
13. Escultura
En el arte barroco los temas tienden a ser
más profanos, mitológicos, en donde el
desnudo adquiere particular importancia, la
escultura se vuelve urbana, aparecen en
las calles, plazas y fuentes, integradas con
la arquitectura.
La escultura toma una gran importancia
decorativa que se debe al gran dinamismo
y movimiento que sufre. Las obras de arte
representan pasiones lentas, violentas y
exaltadas, con estas representaciones se
da gran importancia a los temas heroicos y
además se introduce nuevos temas como
los temas morales y religiosos.
14. Filosofía
En el siglo XVII, el pensamiento racionalista, tuvo algunas de sus figuras más destacadas,
quienes relegaron la posibilidad de un saber revelado, y defendieron que la razón, es la
principal fuente de conocimiento humano. Así se sentaron las bases del racionalismo.
Se caracterizaba por fuertes tensiones entre maneras de pensar completamente diferentes.
- Idealismo: la existencia era, en el fondo, de naturaleza espiritual.
- Materialismo: es una filosofía que reduce todos los fenómenos de la naturaleza a
magnitudes físicas concretas.
2.4
15. Música
La música barroca se caracterizó por el uso de
la armonía tonal, es decir, la combinación de
sonidos simultáneos, con la presencia
constante del bajo continuo. Esta disciplina
deja de estar supeditada a la palabra
desarrollando un lenguaje instrumental propio.
El contraste propio del barroco con otras
melodías se expresa en el uso de la
disonancia y de la contraposición entre partes
fuertes y débiles del compás
2.5
18. Rococó
03
El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que
se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y
1760, aproximadamente. A diferencia del arte barroco, el
arte rococó se caracterizó por ser alegre, celebrar la vida,
dar espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero.
19. Arquitectura
Una de las características del estilo rococó
será la marca de diferencia entre exteriores e
interiores. El interior será un lugar de fantasía
y colorido muy recargado, mientras la
fachada se caracterizará por la sencillez y la
simplicidad. Se abandonan los órdenes
clásicos, y las fachadas de los edificios se
distinguirán por ser lisas, teniendo, como
mucho, unas molduras para separar plantas o
enmarcar puertas y ventanas. La forma
dominante en las edificaciones rococó era la
circular.
3.1
20. Arquitectura
El aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. Los edificios
tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy sencilla. Las
habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combina
ornamentación, colores y mobiliario.
3.1
21. Pintura
A pesar de que el Rococó debe su origen puramente
a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia
también en la pintura, los pintores usaron colores
claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran
las telas con querubines y mitos de amor. Sus
paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo
recogían comidas sobre la hierba de personajes
aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. El
retrato también fue popular entre los pintores
rococós, en el que los personajes son representados
con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la
vida de palacio y de los ambientes cortesanos,
reflejando una imagen amable de la sociedad en
transformación.
3.2
22. Artes decorativas
Francia ocupó un lugar importante a la
producción de porcelana durante el siglo XVIII.
Se fabricó en Ruan, Estrasburgo, Saint-Cloud,
Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real
de porcelana de Sèvres. La porcelana de
Sèvres se caracterizaba por sus dibujos
rodeados de ornamentación de rocalla sobre
fondo blanco, aunque este blanco pasó
rápidamente a colores de tonos muy vivos
como el bleu de Roi (posterior al Rococó), el
amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa
Pompadour
3.3
23. Escultura
La escultura es otra área en la cual
intervinieron los artistas del rococó. Este
estilo fue expresado mejor mediante la
delicada escultura de porcelana, más que
con estatuas marmóreas e imponentes.
Los motivos amorosos y alegres son
representados en la escultura, así como la
naturaleza y la línea curva y asimétrica.
24. Filosofía
Sus creadores lo definieron como un arte individualista, antiformalista y cortesano, donde
predominaban las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los
cuerpos desnudos, el arte oriental o los temas galantes amorosos.
3.4
25. Música
El estilo galante fue el equivalente del Rococó
en la historia de la música, situado entre la
música barroca y la música clásica. La música
rococó se desarrolló al margen de la música
barroca, particularmente en Francia. Puede
ser considerada como una música muy
intimista realizada de forma extremadamente
refinada.
3.5
28. Neoclasismo
04
El neoclasicismo fue un movimiento artístico surgido en
el siglo XVIII, como una reacción a la abundancia de
formas y la frivolidad sensual del barroco y del rococó,
imperantes desde el siglo anterior.
Rescataba los valores estéticos de la antigüedad clásica
Grecorromana aspirando a retomar lo propuesto por el
clasicismo.
29. Arquitectura
El estilo neoclásico fue el modelo preferido para la arquitectura civil oficial durante el siglo
XVIII y parte del siglo XIX, si bien es cierto que también se expresó en edificios religiosos.
La arquitectura neoclásica tuvo una serie de características específicas, entre las cuales
podemos mencionar las siguientes:
o Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.
o Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.
o Volúmenes interiores expresados en el exterior.
o Respeta pureza de planos y volúmenes.
o No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.
4.1
31. Pintura
El estilo neoclásico tiene rasgos muy semejantes a
su precursor y su sucesor, lo cual hace difícil trazar
límites estilísticos. Sin embargo, es notorio el
predominio de temas grecorromanos, de la Edad
Media o de civilizaciones asiáticas, con tintes
exóticos y ancestrales.
se trató de una pintura en la que el dibujo y la forma
predominaron sobre el color, produciendo así obras
bañadas por una luz fría y cristalina.
4.2
32. Artes decorativas
En el Neoclásico tuvieron una importancia capital las
artes decorativas pues fueron ellas las que primero
adoptaron las nuevas formas de este estilo neoclásico
que compitió y desbancó al excesivo Rococó. Primero
se ensayó en pequeñas piezas de porcelana, relojes y
variados objetos de joyería una nueva estética que
bebía directamente de la antigüedad clásica que tanto
fascinó a los Ilustrados tras el descubrimiento de
Pompeya y Herculano allá por 1740. De nuevo se
vuelve al orden, la simetría, lo racional, a los órdenes
clásicos y las hojas de acanto, a los frisos sustentados
por metopas, triglifos y las formas geométricas simples.
4.3
Jean-Michel Moreau, Inauguración
del castillo de Louveciennes, 1771
33. Escultura
Las esculturas neoclásicas se realizaban
en la mayoría de los casos en mármol
blanco, sin policromar, puesto que así se
pensaba que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y
la serena belleza que Winckelmann había
encontrado en la estatuaria griega.
El retrato también ocupó un importante
lugar en la escultura neoclásica; Antonio
Canova representó a Napoleón como
Marte y a su hermana Paulina como Venus
Victrix tomando así los modelos de los
dioses clásicos.
34. Filosofía
El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con
miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través
de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad
racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre
de la intolerancia y el dogmatismo.
Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo
sentido al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se
consideraban racionales y, en esa medida, universales.
3.4
35. Música
Generalmente, lo que llamamos “música clásica”, es la música del clasicismo, la cual
coincidió temporalmente con el estilo neoclásico.
Esto en parte se debe a que no hubo un acervo grecorromano musical que recuperar, dado
que los antiguos no tuvieron un método de escritura musical que permitiera preservarla.
Sus características fueron las siguientes:
o Protagonismo de la línea melódica sobre la armonía.
o Ritmos regulares y constantes.
o Nacimiento las formas sonata y sinfonía.
3.5
38. Conclusión
En el barroco se busca en la pintura obtener la perfección en la perspectiva
realista, en cambio en el rococó no se toman muy en cuenta las proporciones
humanas y de los elementos que le rodea. El barroco tiene su auge en el siglo
XVI y el Rococó en el siglo XVII. El Rococó a diferencia del Barroco, se
despreocupa por cuestiones católicas. Es un arte eminentemente aristocrático,
un arte para la alta clase media, amante de un estilo mundano, íntimo y
delicado. El neoclasicismo debido la Ilustración en el siglo XVIII, produce cierta
autonomía en el arte, se aleja de la religión y de la representación del poder,
centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su
significado, donde la estética viene de los sentimientos no de la razón. Un arte
que conmueve y llega más que lo racional.
