Texto filosófico sobre la realidad

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Colegio de Nuestra Señora de la Presentación Centro
Estudiante: Nº de lista: Curso: Grupo:
Docente: JHONATHAN PINZÓN ALARCÓN Fecha DD MM AA
“El papel del artista es hacer preguntas, no
responderlas”. Anton Chejov
Imagen tomada de: Fotografía: IStock. (2019). https://www.javeriana.edu.co/pesquisa/como-esta-la-
investigacion-creacion-en-colombia/
PLANIFICACIÓN, INNOVACIÓN Y ACCIÓN
EDUCATIVA
Código: F-IAE-201
Versión: 1
UDPROCO Nº 3. FILOSOFÍA GRADO 11°
Unidad de Producción de Conocimiento
Fecha: 7/11/2019

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La percepción es un proceso que se desarrolla en todos los seres humanos. Es vital para la
supervivencia, ya que a través de ella nos relacionaonamos con el mundo exterior. A razón
de él aprende, se desarrolla y evoluciona como individuo tanto como sociedad. Este proceso
funciona gracias a que una serie de factores se van estructurando de manera tal para que
sea posible que la información recibida pueda ser interpretada.
Seguramente usted ha experimentado alguna vez en carne propia la sensación incómoda
que describe el siguiente fragmento de “La enciclopedia del conocimiento relativo y absoluto
de Bernard Werber: “Entre lo que pienso, lo que quiero decir, lo que creo decir, lo que digo,
lo que quieres oír, lo que oyes, lo que crees entender y lo que entiendes, existen nueve
posibilidades de no entenderse”.
Los problemas de comunicación son un evento común cuando las ideas no son expresadas
asertivamente y cuando la escucha no conlleva un ejercicio atento y consciente de respeto
y consideración por la postura del otro.
Muchas personas, las más relacionadas con el tema, procuran siempre distinguir entre el
acto de oír y el acto de escuchar, en tanto el primero es visto como la mera acción del
sentido de la audición por inercia, mientras que la segunda supone estar realmente
dispuesto a depositar nuestra atención en una conversación y, especialmente, a escuchar
para comprender y no para responder desde el prejuicio.
Los procesos de sensación y percepción en el individuo son claramente distintos e
involucran tanto elementos a nivel fisiológico como a nivel cognitivo. La sensación implica
el funcionamiento óptimo de órganos sensoriales y del sistema nervioso, y en condiciones
normales, resulta en que seamos capaces de ver el rojo cuando es rojo y el verde cuando
es verde.
Sin embargo, la percepción es un fenómeno mucho más complejo en el que intervienen
factores como la cultura, las experiencias, los valores y las expectativas personales, una
suma totalitaria que bien podría respaldar la conocida frase de El Talmud de Babilonia: “No
vemos las cosas como son. Vemos las cosas como somos”.
Arosemena, Rita. (2016). [Sensación y percepción: ¿vemos las cosas como son o cómo somos?]. Recuperado
de: https://www.psyciencia.com/sensacion-percepcion/
1. APRENDE PLANTEÁNDOTE PREGUNTAS
¿Cómo los valores propios de cada cultura favorecen la convivencia ciudadana y
aportan a la transformación de la realidad social?
2. APRENDE PROPONIÉNDOTE RETOS
• Analizar la forma en la que se integran la creación artística y la percepción humana
en todos los ámbitos de la vida, mediante el desarrollo de la UDPROCO,
promoviendo el cambio constante con el fin de apreciar progresivamente el
sentimiento estético de la vida humana desde la experiencia racional del estudiante.

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2.1 SABERES
3. APRENDE A TRAVÉS DE LA INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRASVERSALIDAD
Núcleo temático
Cultura del encuentro y convivencia ciudadana
La cultura del encuentro que propone el Papa Francisco tiene su fundamento en la
comunicación cercana, en el sentir con el otro, en salir de sí mismo para darse a los más
necesitados, por eso habla de las periferias existenciales, de los excluidos, de los beneficios
de la sociedad.
La convivencia ciudadana es, una responsabilidad compartida, porque, en primer lugar, en
tanto que convivencia, es una convivencia cualificada pacífica que es lo que estamos
dispuestos a asumir como convivencia y el logro de la convivencia pacífica es una tarea en
la que participan todos los miembros de la sociedad.
EL BAMBÚ JAPONÉS
Esta historia zen sobre el bambú es de mis favoritas. Me recuerda lo importante que es tener
paciencia y que, aquello que vale la pena, requiere su tiempo.
Imagen tomada de: Aur, Deise. (2019). https://abasto.com/consejos/bambu-japones-emprendedores/
• La creación artística.
• Debates filosóficos sobre el arte.
• Papel del arte en la posmodernidad.
• Percepción, Sentido y Referencia.

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El cuento
Érase una vez dos agricultores que, camino al mercado, se pararon en el puesto del viejo
vendedor de semillas sorprendidos por unas semillas que nunca habían visto antes.
Mercader, ¿qué semillas son estas? preguntó uno de ellos.
Son semillas de bambú y son muy especiales contestó el mercader.
¿Y por qué son tan especiales? indagaban los otros.
Es difícil de explicar. Llevároslas y luego ya lo veréis vosotros mismos. Además, solo
necesitan agua y abono. les respondió.
Los dos agricultores, curiosos e intrigados por esas semillas tan especiales, decidieron
llevarse un puñado cada uno.
¿Cuál sería el secreto que escondían? ¿En qué se convertirían?
Una vez en sus tierras, los agricultores plantaron las semillas y siguiendo las indicaciones
del mercader, empezaron a regarlas y a abonarlas con mimo.
Pero pasaban los días, las semanas y los meses y, mientras las demás semillas ya habían
crecido (y sus plantas dado sus frutos), las semillas de bambú no germinaban, no pasaba
nada.
Entonces, uno de los agricultores, muy enfadado de estar trabajando en vano, le dijo al otro:
Aquel viejo mercader nos engañó con las semillas. ¡De estas semillas jamás saldrá nada!.
Y entonces, preso de la rabia, decidió dejar de cuidarlas. Aún así, y aunque tampoco daba
saltos de alegría, su amigo decidió que, ya que estaba, seguiría regando y abonando las
semillas como un último acto de fe y porque, al estar dentro de su rutina, no le costaba
mayores sacrificios.
Siguieron pasaron los meses.
Y luego un año entero.
Y dos.
y tres…
Hasta 7 sí, 7 cuando entonces «chas», sucedió la magia y, en solo 6 semanas, el bambú
creció, creció y creció… hasta los 30 metros. Entonces, ¿cómo era posible que el bambú
tardara 7 años en germinar y que en solo 6 semanas pudiera alcanzar ese gran tamaño?
¿Creció en un plazo de 6 semanas? ¿Era eso viable?
Pues claro que no.
En realidad, las semillas necesitaron 7 años y 6 semanas. En los 7 primeros años, el bambú
tuvo que generar un sistema de raíces complejo y necesario para luego poder crecer de una
forma tan rápida. No estaba inactivo, estaba preparándose.

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Momentos de Reflexión
Muchas veces estamos en un proyecto, en una relación, en cualquier actividad que se te
ocurra y, como no vemos resultados «rápidos», sayonara: lo abandonamos.
¿Y por qué?
Porque en este mundo de «lo quiero para ayer», nos puede la impaciencia.
El cuento nos sugiere que el resultado, la solución o la recompensa que buscamos puede
estar a la vuelta de la esquina y que mejor no darnos por vencidos a la primera de cambio.
En esta sociedad en la que parece que la inmediatez es un factor indispensable para el éxito
cuesta recordar saber, lo sabemos que el éxito real y duradero requiere mimos, crecimientoy
tiempo, mucho tiempo.
Si te encuentras en un momento en el que parece que no pasa nada o en el que te sientes
estancado, antes de desesperarte, no desistas y recuerda al bambú japonés.
Lo más seguro es que, como él, estés echando raíces y madurando el proceso necesario
para luego poder sostener las cosas buenas que te lleguen, que te llegarán.
Paciencia, dedicación, cambios, coherencia y tiempo. Al fin y al cabo, la cocina de chup
chup para el mejor guiso, ¿no?
M, Nalia. (2018). [El bambú japonés]. Recuperado de: https://www.naliamandalay.com/el-bambu-
japones/
Actividad:
1. ¿Cuáles son las ideas principales del texto?
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2. ¿Con cuál personaje del texto te sientes identificado? Justifica tu respuesta
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3. ¿Por qué crees que es necesario cultivar la paciencia en nuestras vidas?
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4. Escribe tres enseñanzas para tu vida
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5. Colorea la siguiente imagen sin salirte de la línea, hazlo sin afanes y sólo ten
paciencia
Imagen tomada de: Anónimo, 2017. https://www.educima.com/dibujo-para-colorear-bambu-i13196.html

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4. APRENDE ALISTÁNDOTE
LA ESTÉTICA FILOSÓFICA Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Imagen tomada de: Dran. (2018). https://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/13068-29-
provocativas-ilustraciones-para-pensar-obra-de-dran-el-banksy-frances.html
Por medio del arte los seres humanos han intentado dar sentido y expresar su asombro ante
el mundo que los rodea ¿Cómo apreciar el arte sin desprenderse de criterios estéticos
etnocéntricos? La creación artística tiene, entre otras, dos intenciones principales la de
romper las apariencias como un modo convencional de ver las cosas y la de crear. Las
obras de arte expresan y comunican sentido. Misteriosamente, y sin que nos detengamos a
pensarlo, en las obras de arte se revela La visión de mundo de su creador. Si bien sabemos
que no es posible concebir el arte sino en relación con la sociedad, también sabemos, que
el arte casi por definición, tiende a ponerse fuera, y por ello mismo a cuestionar la forma de
vida de la sociedad en que nace. En este sentido el arte conlleva un poder transformador
que nos permite llamarlo revolucionario.

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En los orígenes de cada época histórica, en los periodos en los que se incuba el nacimiento
de un mundo diferente, podemos ver que el arte ha tenido y aún sigue teniendo un papel
importante.
LA ESTÉTICA Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
La estética (del griego [aisthetikê], ‘sensación’, ‘percepción’, y este de [aísthesis],
‘sensación’,‘sensibilidad) es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de
la belleza. Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de
las experiencias estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la
belleza. Cuando juzgamos que algo es bello, feo, sublime o elegante (por dar algunos
ejemplos), estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan experiencias
estéticas.
La estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte y cualidades como la belleza; así
mismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las actividades
que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en
nuestra persona. La estética busca el porqué de algunas cuestiones, por ejemplo, por qué
algún objeto, pintura o escultura no resulta atractivo para los espectadores; por lo tanto el
arte lleva relación a la estética ya que busca generar sensaciones a través de una expresión.
En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial o
entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, aunque
no necesariamente es lo mismo. La estética estudia las más amplias y vastas historias del
conocimiento isabelino, así como las diferentes formas del arte. La estética, así definida, es
el campo de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo
eminente, lo feo o la disonancia. Es la rama de la filosofía que estudia el origen del
sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, se puede decir que es la ciencia cuyo
objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte, la estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
LA BELLEZA
Imagen tomada de: Dran. (2018). https://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/13068-29-
provocativas-ilustraciones-para-pensar-obra-de-dran-el-banksy-frances.html

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Nuestra vida cotidiana está rodeada de multitud de acontecimientos y objetos que
llamamos bellos. Una hermosa escultura, una melodía que no nos cansaos de oír,
una novela con la que siempre disfrutamos o incluso una puesta de sol cuando
salimos al campo, decimos que son bellos porque nuestra personalidad se enriquece
cuando los admiramos. Este enriquecimiento es mayor cuando nos preparamos para
percibir la belleza, es decir, cuando aprendemos a distinguir los elementos que
componen el objeto bello, formas, armonías, colores, ritmos, tonos etc. Cuando más
conocemos el estilo de un pintor, mejor apreciamos sus obras, cuanto más
conocemos los recursos cinematográficos que un realizador nos puede ofrecer, mejor
apreciamos las imágenes que nos muestran. Desde esta perspectiva captamos dos
tipos de belleza: Belleza como perfección. Las cosas bellas serían las cosas bien
hechas, lo bello se identificaría con lo perfecto, lo que está con buena forma. De aquí
se derivará el término hermoso y hermosura. En este estrato lo feo sería lo deforme
y lo bello lo que se atiene a una asimetría, a unos cánones, a una perfección normal.
Belleza como pulcritud. Lo bello no está en la perfección sino en el cuidado, la
limpieza y el decoro con lo que se presenta lo limitado y lo determinado. Decimos que
una casa es bella cuando presenta un aspecto de limpia, cuidada y aseada, aunque
no sea muy hermosa ni perfecta.
LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
Puede ser definida como un modo de encuentro con el mundo, con los objetos fenómenos
y situaciones ya sean naturales o creados por el ser humano, que produce en quien lo
experimenta un placer, un conjunto de emociones y un tipo de conocimiento que puede
considerarse de tipo estético (atención activa, apertura mental, contemplación
‘desinteresada’, empatía…). Llamamos experiencia estética al encuentro que el ser humano
tiene con la belleza, ya sea en la naturaleza ya sea en el arte. … Decimos que hemos tenido
una experiencia estética cuando nos hemos emocionado, por ejemplo, al contemplar un
paisaje o al escuchar una melodía musical. …La experiencia estética tiene un carácter vital
y no sólo conceptual: esto significa que la emoción gozosa que produce la experiencia de
lo bello afecta a toda nuestra persona no sólo a nuestro intelecto (En este sentido, se puede
carecer de la suficiente capacidad intelectual para juzgar una obra de arte y, sin embargo,
poseer una gran sensibilidad para la belleza.). … El gozo de una experiencia estética
concreta dura un tiempo determinado, ya que nuestro sentir es limitado. Eso sí, siempre
podemos tener nuevas experiencias, porque nuestra sensibilidad siempre está en ejercicio
y permanece abierta a nuevas experiencias. ...
Anónimo. (2018). [Filosofía Contemporánea (Historia)]. Recuperado de:
https://ietlalibertadsamaca.edu.co/
ACTIVIDAD
1. ¿Qué es el arte?
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2. ¿Qué características tiene el lenguaje artístico, frente a otras clases de lenguaje?
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3. En la actualidad, ¿Qué papel crees que tiene el arte? ¿contribuye a entender mejor
la realidad en que vivimos? ¿por qué?
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4. ¿Qué diferencia las obras de arte de otros objetos que no se consideran como tal?
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5. ¿Crees que por medio del arte es posible reconocer las transformaciones del
pensamiento humano en diferentes momentos de la historia? Cita algunos ejemplos
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6. A partir de las dos imágenes explique ¿qué se entiende por belleza?
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7. ¿Cómo crees que los seres humanos pueden tener una experiencia estética? Explica
brevemente
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8. Comenta una experiencia estética intensa que hayas tenido en tu vida. Por ejemplo,
leer un libro, escuchar una pieza musical o ver una película.
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9. Lee cada una de las siguientes afirmaciones sobre el arte. Luego, determina el tema
al cual se refiere cada una, luego escribes si estás de acuerdo o no con cada una de
ellas y explica por qué.
“Todos sabemos que el arte no es la verdad. Es una mentira que nos hace ver la
verdad, al menos aquella que nos es dado comprender. El artista debe saber el modo
de convencer a los demás de la verdad de sus mentiras. Si en su trabajo solo muestra
que ha buscado y rebuscado el modo de que le creyeran sus mentiras, nunca
conseguirá nada”.
(Pablo Picasso).
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“La fantasía, aislada de la razón, solo produce monstruos imposibles. Unida a ella,
en cambio, es la madre del
arte y fuente de sus deseos”.
(Francisco de Goya.)
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“La sensación de misterio es la única emoción que se experimenta más
poderosamente en el arte que en la vida”. (Stanley Kubrick.)
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10.Analiza el siguiente juicio que emitió una persona sobre la obra El grito de Edvard
Munch., estás de acuerdo sí o no justifica tu respuesta
“No encuentro valiosa ni
significativa esta obra, pues me
produce miedo. Los colores crean
una atmósfera muy oscura y triste.
Prefiero obras más vivas y alegres. En
fin… no considero a Munch un gran
artista”.
Imagen tomada de: Universal History Archive//Getty Images 2017
https://www.elledecor.com/es/arte/a43903494/grito-munch-historia-significado/
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5. APRENDE DE LAS FUENTES.
Percepción, referencia y sentido
Imagen tomada de: Spencer, Thomas. (2018). https://www.lifeder.com/frases-de-john-locke/
¿CÓMO REPRESENTAMOS EL MUNDO EN NUESTRA MENTE?:
Lo que hacemos es detectar la energía física del ambiente que nos rodea y codificarla
en señales de tipo nervioso. A este proceso lo denominamos: Sensación. La sensación
es el procesamiento cerebral primario procedente de nuestros sentidos principales, es
decir: vista, tacto, olfato, gusto y oído.
Imagen tomada de: Acevedo, Alejandro. (2018). https://planoinformativo.com/669874/conoce-la-importancia-
de-los-cinco-sentidos
SENSACIÓN
• Resulta difícil hablar de sensación sin mencionar la percepción. Como ya hemos dicho,
la representación mental del mundo se consigue a través de la sensación; pero, sin la
capacidad para seleccionar, organizar e interpretar nuestras sensaciones esta
representación no sería completa. Este segundo proceso lo denominamos percepción.

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Imagen tomada de: Ospina, Carlos. (2016) https://carlosospinaunad.blogspot.com/2017/03/la-
sensacion.html
La percepción, por lo tanto, es la interpretación secundaria de las sensaciones (áreas
secundarias y terciarias) en base a la experiencia y recuerdos previos.
La sensación y el procesamiento ascendente: análisis que se inicia en los receptores
sensoriales y culmina con la integración de la información sensorial en el cerebro.
 Ejemplo: Si acercamos nuestro brazo al fuego sentimos calor. El procesamiento
ascendente en este caso pasa por los receptores del tacto que sienten el calor y la
información sensorial llega a nuestro cerebro.
La percepción y el procesamiento descendente: proceso que permite construir las
percepciones a partir de la experiencia y las expectativas y no sólo en base a las
sensaciones que “suben” al cerebro.
 Ejemplo: Una vez ya hemos experimentado con el fuego y nos hemos quemado.
Cada vez que percibimos el fuego tendemos a tomar precauciones para evitar
quemarnos. En este caso el habernos quemado antes nos influye en nuestra
percepción.
Imagen tomada de: Urquijo, Martha. (2020) https://es.slideshare.net/gparedes112004/tema-3-procesos-
psicolgicos-basicos-presentation

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¿ES NECESARIA LA SENSACIÓN PARA ADAPTARNOS?:
La adaptación sensorial: disminución de la sensibilidad como consecuencia de una
estimulación constante. La explicación a dicho fenómeno es que, después de una
exposición constante a un estímulo, la frecuencia de excitación de nuestras células
nerviosas disminuye. Se da una disminución de la sensibilidad ante un estímulo constante.
Ejemplo: ¿Ha estado alguna vez en la sección de perfumería de algún centro comercial?
¿Cree que se le ha activado el mecanismo de adaptación sensorial?
La adaptación sensorial nos permite centrar nuestra atención en los cambios informativos,
sin distraernos con la estimulación constante y no informativa de los adornos, olores o
ruidos. Estamos atentos a la novedad.
Así: percibimos el mundo NO exactamente como es, sino como nos resulta útil percibirlo.
LOS SENTIDOS
LA VISTA
La sensación se basa en la transformación de energía física en mensajes nerviosos. El
proceso por el cual nuestros sistemas sensoriales convierten la energía de los estímulos en
mensajes nerviosos se denomina: Transducción sensorial.
En el caso del sentido de la vista, la transducción sensorial permite convertir la energía
luminosa en imágenes.
LA AUDICIÓN
Al igual que en el caso de la visión, las propiedades de las ondas son las encargadas de
darnos información sobre el estímulo. El oído es el órgano encargado de permitir la audición,
convierte las ondas sonoras en actividad neuronal.
EL TACTO
La vista es nuestro sentido principal y predominante (preponderancia visual); el tacto suele
considerarse un sentido menos importante. Sin embargo, el tacto es un sentido implicado
en muchas sensaciones vitales para el ser humano.
El sentido del tacto es la mezcla resultante de, como mínimo, cuatro sentidos epidérmicos
distintos: la presión, el calor, el frío y el dolor. La vista tiene unos receptores específicos, sin
embargo, en el tacto todavía se desconocen los receptores que responden al calor, al frío y
el dolor, sólo se conocen aquellos relacionados con la presión.
EL GUSTO
¿La percepción del gusto depende de los receptores localizados en la lengua?:
Si así fuera, cuándo nos tapamos la nariz al ingerir un alimento deberíamos mantener su
gusto, sin embargo, sabemos que no es así. Este fenómeno se conoce como interacción
sensorial. Interacción sensorial: es el principio que muestra que un sentido puede influir
sobre otro. Ejemplo: ¿Qué es el sabor? Es el resultado de sumar al sentido del gusto el
sentido del olfato. Al interpretar el mundo, el cerebro mezcla las informaciones que le llegan.
EL OLFATO
El olfato, al igual que el gusto es un sentido químico. Los cinco millones de células
receptoras parecen identificar los olores de forma individual. El sentido del olfato se
desarrolla llegando a su mejor capacidad en la edad adulta y empezando ahí su declive en
función del paso del tiempo.

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El olor está vinculado al recuerdo de experiencias (sentimientos) debido a la conexión
existente entre el área del cerebro que obtiene información desde la nariz y los antiguos
centros límbicos del cerebro los cuáles están asociados con la memoria y la emoción.
PERCEPCIÓN
La representación mental del mundo se consigue a través de la sensación; pero, sin la
capacidad para seleccionar, organizar e interpretar nuestras sensaciones esta
representación no sería completa. Este segundo proceso lo denominamos percepción.”
“la percepción, por lo tanto, es la interpretación secundaria de las sensaciones (áreas
secundarias y terciarias) en base a la experiencia y recuerdos previos.” Transformamos las
sensaciones en percepciones. Creamos significados.
La percepción visual es la interpretación de la información transmitida por los estímulos
lumínicos externos que, a través de un proceso cerebral activo, se transforma en una
representación o copia de la realidad.
Imagen tomada de: Spencer, Thomas. (2018)Imagen tomada de: https://www.psicoactiva.com/blog/la-
percepcion-cuando-los-sentidos-enganan/
TIPOS DE PERCEPCIÓN
La percepción es subjetiva, pues las imágenes se analizan en base a las vivencias, la cultura
y la experiencia personal. Las leyes gestálticas o Leyes de la Gestalt, desarrolladas por los
psicólogos del movimiento alemán Gestalt, se basa en la premisa de que el todo es superior
a la suma de sus partes. A principios del siglo XX, esta escuela definió diferentes leyes o
principios de la percepción visual. Son las siguientes:
LA PERCEPCIÓN DE LA FORMA:
Imagen tomada de: Valdez, Mariana. (2021) https://www.ilerna.es/blog/fp-a-distancia/3d/leyes-de-la-gestalt/
 Ley de proximidad: Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser
percibidos como un grupo o como un mismo objeto.
 Ley de la semejanza: Las figuras parecidas (ya sea por su tamaño, forma o color) se
suelen agrupar y percibir como una unidad.

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 Ley de continuidad: La mente tiende a seguir un patrón, aunque esta haya
desaparecido. Por ejemplo, en una foto con punto de fuga, los elementos que
aparecen en planos alejados se reconocen gracias a los que aparecen definidos en
primer plano.
Imagen tomada de: Valdez, Mariana. (2021) https://www.ilerna.es/blog/fp-a-distancia/3d/leyes-de-la-gestalt/
 Ley de simetría: Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas
como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.
 Ley de cierre: La mente tiende a añadir los elementos que faltan para completar una
figura que está incompleta.
 Ley de contraste: Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a
destacar, porque contrastan.
Imagen tomada de: Valdez, Mariana. (2021) https://www.ilerna.es/blog/fp-a-distancia/3d/leyes-de-la-gestalt/
 Ley de figura-fondo: Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás
elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo
que la sustente.
 Ley de la dirección común: La atención se centra donde se dirijan los elementos
ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.
 Ley de pregnancia: La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo
evidentes. Esta herramienta se utiliza mucho en publicidad y marketing.
LA PERCEPCIÓN DE LA PROFUNDIDAD:
• La pista binocular: Ambos ojos.
• Las pistas monoculares: un ojo
 Tamaño relativo: es cuando sabemos que dos objetos tienen el mismo tamaño, pero
se desconoce su tamaño real. Este permite estimar y percibir la profundidad relativa
de los dos objetos.
 Interposición: estas señales se presentan cuando hay una superposición de objetos.
 Perspectiva aérea: el contraste de los objetos, así como su color relativo, aporta
pistas sobre la distancia a la que se encuentra. El objeto se percibe como lejano,
cuando la dispersión de la luz difumina sus contornos.

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 Paralaje de movimiento monocular: cuando movemos la cabeza de un lado a otro,
los objetos se mueven a distintas velocidades cuando están a diferentes distancias.
 Perspectiva lineal: cuando los objetos de distancia conocida se perciben cada vez
más pequeños, son interpretados como objetos que están más lejos.
 Luces y sombras: las luces y sombras también aportan información sobre la
profundidad y las dimensiones de un objeto.
Imagen tomada de: Gutiérrez, Andrés. (2020)
https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/3763/1/PowerPoint%20-%20TEMA%202%20Y%203.pdf
Imagen tomada de: Valdez, Mariana. (2021)
https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/3763/1/PowerPoint%20-%20TEMA%202%20Y%203.pdf
Piqueras, José Antonio. (2017). [Percepción y recepción]. Recuperado de:
https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/3763/1/PowerPoint%20-%20TEMA%202%20Y%203.pdf
6. APRENDE HACIENDO.
Arte y Psicología
El Arte es la manifestación de la energía empleada por un creador artístico para expresar
su visión del mundo. Aunque el término de “energía” en sí mismo es de difícil definición, se
puede conceptuar a la energía presente en el universo, de forma general, como el motor
subyacente y organizador de los procesos físicos y biológicos. Aunque existen significados
más humanistas que científicos del término, desde un punto de vista científico, se podría
definir a la energía como “la capacidad que posee un sistema para trabajar”

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Imagen tomada de: Dran. (2018). https://www.upadpsicologiacoaching.com/el-arte-nace-en-el-cerebro-y-no-
en-el-corazon-honore-de-balzac/
En el área biológica, los avances en el campo de las neurociencias nos permiten incluso
explicar los cambios eléctricos y químicos que acaecen en el tejido neural para que pueda
llevarse a cabo el procesamiento de la información en este “trabajo”; siendo el combustible
bioquímico la forma que toma esta energía para la señalización neuronal y la gestión interna
de procesos. Dentro de estos sistemas funcionales, en los que la función cognitiva es
soportada por sistemas de núcleos neuronales interconectados entre sí, existen procesos
de cambio y conflicto energético dentro del Sistema Nervioso (SN) que consumen un 20%
de la energía total del cuerpo; de la que un 87% es destinada exclusivamente a la
neurotransmisión.
En el área de la Física, el término energía es trabajado con dos conceptos propios: la
energía cinética y potencial. Estos conceptos se definen como, por un lado, energía de
movimiento o cambio (acción, impulso, trabajo, motivación y excitación; energía cinética) y,
por otro, como energía de tensión o conflicto (organización, estructura, reposición,
descanso, equilibrio u oposición; energía potencial.
En la experiencia de la “energía en el Arte”, se conceptualizan las cantidades de energía
necesarias para el encuentro y el trabajo con el Arte. Esto es, se miden propiedades
actualizadas de la energía cuando se lleva a cabo la experiencia del Arte, implicada tanto
en el proceso de creación como en el proceso de percepción del mismo.
En este sentido, el artista no es consciente de la energía que gasta para la creación de una
determinada obra creativa, ni los procesos fisiológicos subyacentes que rigen dicha
creación, pese a que en la literatura sí se ha cuantificado los recursos cognitivos-
emocionales y fisiológicos que la expresión artística. Para los artistas, los conceptos
energéticos adquieren un valor más humano y la energía pasa a entenderse como los
recursos intrínsecos del camino necesario para expresar los deseos y la pasión humana.
El contenido psicológico del Arte desde la percepción del infante
Los dibujos de los infantes comúnmente llevan un significado profundo que depende en gran
medida del ambiente físico, social, cultural e interpersonal del niño y que van acomodándose
a los cambios de éste. Muchos tests proyectivos han capitalizado este paralelismo entre
realidad y modo de expresarse para evaluar el progresivo desarrollo del niño. Un claro
ejemplo de este tipo de evaluación se encuentra en los test proyectivos. Como ejemplo, en
el test de “La persona bajo la lluvia”, se utiliza como criterio diagnóstico la forma en la que
el niño plasmará sus sentimientos interiores a través de la interpretación de su esquema
corporal (dibujo de su cuerpo) y la manera de defenderse ante situaciones desagradables
(a través de su representación de la lluvia).

20. 20
Tomando en cuenta la utilidad de los materiales del ambiente que el infante emplea en su
concepción del mundo, podemos clasificar al mundo del niño en: objetos de representación,
objetos de expresión y objetos de investigación. La representación se refiere a darle el uso
de un objeto a otro, pretendiendo que es el primero. Los objetos de expresión son, en
cambio, obras donde el niño plasma sus emociones y las expresa. Los objetos de
investigación llevan a un proceso de descubrimiento, el niño encuentra las posibilidades del
objeto tanto para la representación como para la expresión.
La percepción del Arte y sus niveles de descripción
Como se ha apuntado, cuando se analiza una obra de Arte, además de procesar sus
características físicas, captamos lo que representa (captamos su simbolismo). Siempre nos
faltará algo que entender de dicha obra puesto que no compartimos el 100% las primitivas
semánticas del autor, entendidas como la unidad de significado que no puede ser
descompuesta en un elemento más básico. Pese a que no podemos compartir la totalidad
de los significados que maneja el autor, lo que sí sabemos es que el creador tenía cierta
intencionalidad a la hora de gestar su propuesta artística. Esta motivación se da
especialmente en el Arte expresionista contemporáneo. En este caso, el contenido
semántico de estas obras puede provenir de la tradición, la cultura o los constructos sociales
que deben su significado a la mente humana y a su idea de realidad.
La percepción visual puede estudiarse en dos niveles descriptivos. En el ámbito físico, se
realiza un análisis sintáctico visual que descompone las representaciones mentales por
medio de algoritmos. En el nivel semántico, se explica el efecto (incluso emocional) que
tiene para un sujeto el percibir una obra de Arte, desde el punto de vista de qué contenido
tienen las representaciones mentales producidas por los sujetos y cómo son los procesos
mentales que han producido dichas representaciones.
Este nivel semántico comprende tres fases: (a) Procesamiento visual temprano en un primer
momento, relacionado con la luminosidad y organización geométrica de un objeto
(esbozando el objeto); (b) Procesamiento visual intermedio, en donde el esbozo inicial pasa
a transformarse en una imagen bidimensional con profundidad y contorno (bases para la
tridimensionalidad); y (c) Procesamiento visual tardío, en el que se crea una representación
en tres dimensiones con un sistema de coordenadas centrado en el objeto.
Una vez completado el proceso, se da un reconocimiento final de la imagen, haciendo una
comparación entre la imagen obtenida y los modelos de representaciones mentales
almacenados previamente en la memoria. Este mecanismo “comparativo” no sólo funciona
con formas antropomórficas y zoomórficas, sino también trata formas y figuras más
elementales entendidas como más primitivas estructuralmente hablando.
Esto puede explicar la familiaridad que se siente con cierto tipo de obras Arte, dado que
comparte estas primitivas que conectan con la vida idiosincrásica del sujeto que observa.
Como consecuencia, se produce preferencias estéticas diferentes para cada perceptor del
Arte visual.
Sustratos neuronales de la percepción del Arte
En el procesamiento de la información, los dos hemisferios cerebrales están especializados
para cumplir tareas determinadas. Principalmente, entre otras funciones, el hemisferio
izquierdo se ocupa de procesar la información verbal, mientras que el hemisferio derecho
se ocupa, dentro del proceso de la percepción, de tareas visoespaciales (relacionadas con
el manejo de figuras geométricas) y de la apreciación de las relaciones entre formas,
distancia y espacio. Esto es especialmente relevante en la percepción del Arte dadas las
distintas dimensiones y perspectivas en las que se puede apreciar una obra creativa.

21. 21
Racionalidad en la percepción artística
En la literatura, han sido analizadas las diferencias entre estudiantes de Bellas Artes y
estudiantes de Psicología mediante pruebas de lateralidad cerebral en la percepción del
Arte. En estos estudios, se evidencia una predominancia del hemisferio derecho en los
estudiantes de Bellas Artes cuando apreciaban distintas obras, mientras que en los
estudiantes de Psicología se encontró un predominio mayor del hemisferio izquierdo durante
la misma tarea.
Estos datos se explican teniendo en cuenta que, los individuos más relacionados con el
Arte, realizan un análisis visual en un nivel distinto a los sujetos que no pertenecen a este
campo. En este sentido, en quienes existe una predominancia del hemisferio izquierdo (en
este caso, estudiantes de Psicología), parece producirse un análisis crítico más profundo
del contenido semántico de la información percibida, al encargarse este hemisferio del
procesamiento del lenguaje.
Este ordenamiento semiótico de la realidad que nos rodea y secuenciación de los elementos
en pasos comprensibles que el sujeto realiza de forma instintiva se denomina gramática
generativa. Esta “gramática” comprende las distintas reglas que facilitan el proceso de
generación de las manifestaciones lingüísticas propias de un idioma, pero que también
pueden extrapolarse a otros procesos que se dan en la naturaleza. Estos procesos son
independientes del contenido o material objeto de procesamiento.
Emocionalidad en la percepción artística
En el plano emocional, la psicología del color es un área que trata la influencia de la luz y el
color sobre las emociones humanas. La habilidad de los seres humanos para percibir los
colores ha evolucionado ya que contribuye a la adaptación al entorno. Una de las
clasificaciones del color más utilizadas se basa en el criterio de la “temperatura” del color,
donde encontramos colores “cálidos” o “fríos”. Dentro del primer grupo, tonalidades como
rojo, naranja y amarillo tienen efectos excitantes y estimulantes sobre el sistema nervioso,
mientras que los tonos como azul, turquesa y verde producen efectos tranquilizantes y
relajantes.
Cualquier producto pictórico puede evocar nuestra emoción y hacernos percibir el objeto
desde cierta perspectiva, sin necesariamente cambiar el sistema de creencias propias
previas. El estilo pictórico que adoptamos para representar nuestra realidad no es arbitrario,
sino que es elegido de entre aquellos que vayan en línea a un rango estandarizado de
fidelidad con nosotros mismos al momento de proyectar la realidad externa.
Para muchos autores contemporáneos, parte de su objetivo al crear una obra es el de
trascender el esquema de “forma correcta” que puede tener el perceptor. Las expresiones
artísticas participan de cierta forma en el proceso de establecer prácticas ideológicas. Por
tanto, la persona que se vuelve sujeto de percepción de una obra de Arte reacciona ante
ésta de una manera estereotipada, en base a los aparatos ideológicos a los que se rige. Por
tanto, este mecanismo de influencia puede provocar tanto que el Arte sea un medio liberador
como, en otros casos, un método de autocensura.
El Arte es humano y subjetivo en todos sus niveles. Conocer el procesamiento del Arte
desde el punto de vista cognitivo es entender por qué es un área del ser humano tan
compleja y fascinante al mismo tiempo. Los distintos estilos artísticos dan buena cuenta de
dicha complejidad y acercan al lector a la visión holística que se ha de tener de esta
dimensión del ser humano.
El procesamiento de la información visual engloba no sólo aspectos fisiológicos sino también
emocionales, dado que la creación de Arte y la interacción entre el perceptor y el objeto
artístico se halla bajo diversas leyes que le otorgan significado (vinculado a un sentimiento)
a cada elemento.

22. 22
Ramírez, Felipe. (2020). [Arte y psicología]. Recuperado de: https://www.uniroja.es/Dialnet-
ArteYPsicologia-6861738.pdf
ACTIVIDAD
1. A partir del aprende de las fuentes ¿es necesaria la sensación para adaptarnos?
Justifica tu respuesta. (mínimo 4 párrafos).
2. Consulta 25 datos curiosos sobre los sentidos, cinco por cada uno.
3. Consulta cuáles son los otros 22 sentidos que tiene el ser humano además de los
nombrados en el aprende de las fuentes. (3 características por cada uno).
4. Realiza un mapa mental sobre las diferencias y principios entre percepción y
sensación.
5. Dibuja 2 ilusiones perceptivas propias teniendo en cuenta alguno de los principios de
la percepción enunciados en el texto.
6. Si, en algún cataclismo, se destruyera todo el conocimiento pero pudiéramos
transmitirle en un mensaje a las futuras generaciones ¿cómo sería este mensaje?
7. ¿Cuál es la relación entre arte y psicología? Texto no menor a 8 párrafos.
8. ¿Por qué es importante la percepción en el arte?
9. Explique su percepción del arte a partir de una pintura famosa.
10.¿Cómo se puede entender la forma en la que se integra la percepción humana a
todos los ámbitos de la vida desde la estética filosófica?
7. APRENDE DE LA RETROALIMENTACIÒN.
Pon en práctica tu percepción con los siguiente ejercicios:
Imagen tomada de: Peña, Andrés. (2012). https://es.slideshare.net/peinado74/ejercicios-percepcin-
memoria-atencion

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Imagen tomada de: Peña, Andrés. (2012). https://es.slideshare.net/peinado74/ejercicios-percepcin-
memoria-atencion
Imagen tomada de: Peña, Andrés. (2012). https://es.slideshare.net/peinado74/ejercicios-percepcin-
memoria-atencion

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Imagen tomada de: Peña, Andrés. (2012). https://es.slideshare.net/peinado74/ejercicios-percepcin-
memoria-atencion
Imagen tomada de: Peña, Andrés. (2012). https://es.slideshare.net/peinado74/ejercicios-percepcin-
memoria-atencion
- A partir de los saberes propuestos a lo largo de la UDPROCO construye un
ensayo donde defiendas la importancia de la percepción humana en la
construcción del conocimiento natural y científico.
- En un debate en el espacio de proceso se compartirán las apreciaciones de
los estudiantes plasmados en sus ensayos.
8. APRENDE PROYECTÁNDOTE
ExpresARTE
La siguiente actividad se debe entregar en la semana del 6 al 10 de noviembre del
presente año, siguiendo las recomendaciones del docente y además presentarlo mediante

25. 25
una exposición a los compañeros de curso. Debes tener en cuenta los saberes
desarrollados en clase y reforzados en la UDPROCO.
La creatividad es algo que todos llevamos dentro en mayor o menor medida, y aunque con
el paso de los años es posible que las obligaciones de cada día nos absorban, todos
tenemos esa necesidad de manchar, mezclar y crear. ¿Por qué no empezar ahora?
Antes de empezar, tienes que saber que existen diversas técnicas de pintura que puedes
explorar. Puedes pintar con acuarelas, pintar con acrílico o pintar al óleo. Cuando elijas la
técnica de pintura. Puedes empezar pintando cualquier cosa, aunque, para empezar, lo más
apropiado sería pintar paisajes o cuadros abstractos. En cuanto adquieras algo más de
nivel, podrás empezar a pintar personas. Por ejemplo, puedes pintar a tu mascota, pintar a
tu pareja, o pintar a tu madre. A continuación puedes encontrar en el siguiente enlace
Material de apoyo: https://www.sleepydays.es/2016/05/aprender-a-pintar-en-acuarela.html
Anónimo. (2018). [Rúbrica de evaluación itinerario visual]. Recuperado de:
https://cedec.intef.es/rubrica-para-evaluar-un-itinerario-visual-dibujado-6/
9. APRENDE EVALUÁNDOTE.
La rúbrica de autoevaluación está diseñada para evaluar la ACTITUD ante el
aprendizaje y el desempeño en clases de los estudiantes. Para cumplir este
propósito el estudiante debe puntuar las siguientes categorías en cada asignatura y
bimestre de la siguiente manera:
CATEGORÍAS
Desempeño Superior
4.6 a 5.0
Desempeño Alto
4.1 a 4.5
Desempeño Básico
3.5 a 4.0
Desempeño Bajo
1.0 a 3.4
Total Puntos
I II III IV
Motivación y
esfuerzo para el
aprendizaje
Siempre se evidencia
mi interés y esfuerzo
en el proceso de
aprendizaje.
Una o dos veces me
llamaron la atención
por mi poco esfuerzo
en mi proceso de
aprendizaje.
Me llamaron la
atención 3 o 4 veces
por mi poco esfuerzo
en mi proceso de
aprendizaje.
Existe poco interés y
esfuerzo en el proceso
de aprendizaje.
Responsabilidad
y trabajo en clase
Cumplo con todos mis
compromisos
escolares en las
fechas previstas.
Una o dos veces no he
sido responsable con
mis compromisos
escolares.
Tres o cuatro veces no
he sido responsable
con mis compromisos
escolares.
No se evidencia mi
responsabilidad con
mis compromisos
escolares.

26. 26
Comportamiento
en clase
Mi comportamiento en
clases es muy bueno.
Una o dos veces me
llamaron la atención
por mi mal
comportamiento en
clase.
Tengo tres o cuatro
llamados de atención
por mi mal
comportamiento en
clase.
Con frecuencia recibo
llamados de atención
por mi mal
comportamiento en
clase.
Puntualidad al
iniciar la clase
Siempre soy puntual
para iniciar las clases.
Una o dos veces no he
sido puntual para
iniciar las clases.
3 o 4 veces he fallado
con la puntualidad
para iniciar las clases.
Casi siempre me
llaman la atención por
la no llegar a tiempo a
clases.
Presentación
personal
Mi presentación
personal siempre
cumple con lo
establecido en el
manual de
convivencia.
Mi presentación
personal, no cumplió
una o dos veces con
lo establecido en el
manual de convivencia
Mi presentación
personal, no cumplió 3
o 4 veces con lo
establecido en el
manual de convivencia
Incumplo con
frecuencia con mi
presentación personal
de acuerdo al manual
de convivencia.
RESULTADO TOTAL DE LA AUTOEVALUACIÓN
Firma Estudiante Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
Firma Docente
Primer Bimestre Segundo Bimestre Tercer Bimestre Cuarto Bimestre
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
10.BIBLIOGRAFIA
• Coren, S., Ward, L.M., Enns, J. T. Sensación y Percepción. México: CENGAGE
Learning Ed; 2001.
• Luna, D., Tudela, P. Percepción Visual. Madrid: Editorial Trotta; 2006.
• Mayor, J. y Pinillos, J. L. (eds.) Tratado de Psicología General 3. Atención y
Percepción. Madrid: Editorial Alhambra; 1992.
• Pinillos, J. L. Principios de Psicología. Madrid: Alianza Editorial; 1982
• Serrano Pedraza, I., Sierra Vázquez, V. y López Bascuas, L.E. Psicología de la
Percepción. Prácticas. Madrid: Editorial Síntesis; 2014.
• [Sensación y percepción: ¿vemos las cosas como son o cómo somos?]. Recuperado
de: https://www.psyciencia.com/sensacion-percepcion/
• [El bambú japonés]. Recuperado de: https://www.naliamandalay.com/el-
bambu-japones/
• [Filosofía Contemporánea (Historia)]. Recuperado de:
https://ietlalibertadsamaca.edu.co/
• [Percepción y recepción]. Recuperado de:
https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/3763/1/PowerPoint%20-
%20TEMA%202%20Y%203.pdf
• [Arte y psicología]. Recuperado de: https://www.uniroja.es/Dialnet-ArteYPsicologia-
6861738.pdf
Estimados estudiantes han llegado al final de este primer acercamiento al bello sendero de
la filosofía, que en su vida esté presente esta noble ciencia de la vida, finalmente en palabras
de Ortega y Gasset: “Vuelve a sentirse absolutamente náufrago y tras ello la absoluta
necesidad de salvarse, de construir un “Ser” más firme”. Entonces se vuelve a la filosofía”.
Gracias por permitirme aprender cada día algo de ustedes, buen viento y buena mar.
Elaboró: Revisó: Aprobó:
Nombre: Jhonathan Pinzón Alarcón
Cargo: Docente
Fecha: 21- 07-2023
Nombre: Jhonathan Pinzón Alarcón
Cargo: Coordinador(a) de Área
Fecha: 25-07-2023
Nombre: David García
Cargo: Coordinador(a) Académica
Fecha: 28- 07-23

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