1. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Instituto de Arquitectura, Diseño Y Arte
Síntesis Semestral
(Portafolio)
Historia del Arte.
Arq. Judith Flores.
Ortega Mendoza José de Jesús.
Matricula: 128590.
30 de noviembre 2013.
3. IMPERIO CAROLINGIO
• El imperio edificado por Carlomagno Teniendo por capital Aquisgrán
en los actuales países de:
• Francia, Brúcelas, Luxemburgo, Alemania, Suiza, Ámsterdam y partes
de: Italia, Austria.
• Carlomagno. Rey Franco, hijo de Pinino el Breve. De nacimiento
nombrado Carlos I, se le adjudico el apelativo de “El Grande”
(magno), por su capacidad de unir, fortalecer y sumar tierras al
Imperio y la incondicional relación con el Papa. Ubicado su vida
generalmente entre el 742 y 814.
• Carlomagno querían la recuperación del espíritu romano llamado
"renacimiento carolingio“. Emprendió la construcción de grandes
conjuntos monásticos y catedralicios que le servirían de base para la
cristianización de los distintos pueblos sometidos. Creó importantes
scriptoria como difusores de esa revolución cultural. Una de sus
primeras medidas para todo ello fue la creación de una escritura
común y homogénea en todo el Imperio.
4. • La miniatura o iluminación de manuscritos es una pieza fundamental
en el Renacimiento Carolingio. Se distingue por el uso Frecuente de
fondos purpúreos y aplicaciones de oro y plata en los dibujos y por la
adopción de magníficos motivos arquitectónicos para decorar
también libros.
• En el mundo de la Miniatura carolingia hubo cuatro principales
escuelas: palatina de Aquisgrán, Ebbon de Reims, Tours, Drogo de
Metz.
• En la escultura y orfebrería destacan el uso del bronce y el
marfil, materiales sometidos en su elaboración a las formas bárbaras
de representación por la gran tradición y arraigo que tenían en estas
culturas. La técnica plana o los temas geométricos y sencillos son
claros ejemplos de ello.
• Se enfocaba en la joyería, éstas eran muy suntuosas y preciosas ya
que los maestros de estas disciplinas producían objetos bien para
ser utilizados en ritos de culto cristiano, tales como cálices, crucifijos
y demás elementos religiosos que debían estar a la altura de la
situación, o bien para condecorar al emperador.
7. BARROCO
• El Barroco fue un período de la historia en la cultura
occidental originado por una nueva forma de concebir las
artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos
histórico culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos.
literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danz
a, teatro, etc.
• Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país. Este movimiento principalmente se
dio en España, Italia y Francia
8. ESCULTURA
• La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones
arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la
ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
• La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera.
Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los
personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del
ropaje.
• Representación del desnudo en su estado puro, como una
acción congelada, conseguido con el influjo de la composición
asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos
sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos
difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el
espectador con un gran expresionismo.
9. El Cristo del perdón (Luis
Salvador Carmona)
Cristo del olvido (Pedro de Ávila)
11. Éxtasis de Santa Teresa
(Gian Lorenzo Bernini)
Milo de Crotona
(Pierre Puget)
12. Pintura
• La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más
característica del peso de la religión en los países católicos y
del gusto burgués en los países protestantes.
• El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos
e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte
renacentista, que normalmente mostraba el momento
anterior a ocurrir cualquier acontecimiento
• Los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el
momento en que la acción estaba ocurriendo.
• El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en
lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada
durante el Renacimiento.
13. • Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.
• Caravaggio es heredero de la pintura humanista del Alto
Renacimiento. Su enfoque realista de la figura humana, pintada
directamente del natural e iluminada dramáticamente contra un
fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo
capítulo en la historia de la pintura.
14. • El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma
pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de
profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes
de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del
dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el
ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la
técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del
Barroco.
• Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica
pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al
fresco . Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación
pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los
renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo
anterior.
15. La escuela de Atenas (Rafael)
El regreso del hijo prodigo
(Rembrandt)
16. Cena de Emaús ( Caravaggio)
La Piedad (miguel Ángel)
Lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp (Rembrandt)