El manierismo en pintura se caracterizó por figuras alargadas y posturas precarias, atención meticulosa a los detalles y uso de colores irracionales y luces teatrales. En escultura, se exageraron las proporciones humanas y se mostraron emociones intensas. La arquitectura manierista alteró las proporciones clásicas con vanos curvos, dobles columnas y juegos de luces y sombras.
Elementos manieristas en pintura, escultura y arquitectura
1. REPUBLICA BOLIVARIANA DEVENEZUELA
MINISTERIO DE PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
VALENCIA-EDO.CARABOBO
LUIS E GUTIERREZO
C.I : 24458257
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HISTORIA II
PROFESOR: ESTELLA
AGUILAR
IDENTIFICACION DE
ELEMENTOS
MANIERISTAS
3. Los retratos de Bronzino se
distinguen por una elegancia
estática y atención meticulosa al
detalle. Como resultado, se dice
que los modelos de Bronzino
ponían un abismo de
incomunicación entre el sujeto y el
espectador, concentrándose en
representar el brillo y la textura de
las ricas telas. Retrato de Lucrecia Panciatichi (1540).
Rostro estático
Atención a cada
uno de los detalles
de la vestimenta
Sombras, brillos
en el entorno
4. .
Dependiendo del relato histórico, el
manierismo se desarrolló entre 1510 y
1520 en. Jacopo da Pontormo y Rosso
Fiorentino se encuentran entre los
primeros puramente manieristas de
Florencia; destacan por sus formas
alargadas, poses en equilibrio precario,
una perspectiva caída, ambientaciones
irracionales y una iluminación teatral.
Pontormo ejemplifica el manierismo
con figuras alargadas y posturas
formadas, en un ambiente misterioso;
a él se debe una obra muy
representativa del manierismo,
especialmente por sus colores
irracionales y su luz fría y poco natural
Pontormo, Descendimie
nto de
Cristo, 1528; Santa
Felicità,Florencia.
Cuerpo
humano
alargado
Iluminación
teatral
Perspectiva
caída
5. El manierismo exagerado .Tras
la representación realista de la
forma humana y la maestría en
la perspectiva lograda en el
Clasicismo del Alto
Renacimiento, algunos artistas
empezaron a distorsionar
deliberadamente las
proporciones en un espacio
desarticulado e irracional para
lograr un efecto emocional y
artístico. Hay aspectos en este
sentido en la obra del Greco,
como los colores ácidos y
discordantes, una anatomía
torturada y alargada, la
perspectiva irracional, el
tratamiento de la luz en sus
composiciones abarrotadas, que
encajan plenamente en la
corriente manierista.
Colores
ácidos
Cuerpos
alargados e
irracionales
Luz
abarrotada
11. Tambor con
columnas gemelas
Los vanos alteran
frotones
triangulares y
curvos
Cúpula
apuntada con
nervios
resaltados que
producen luces
y sombras
BASILICA SAN PEDRO
12. Edificio con
tres naves y
una cúpula
en el crucero
La fachada se
divide en
espacios
Columnas en
dos cuerpos
Entablamento y
Froton
BASILICA SAN GUIORGIO MAGGIORE