Elementos de análisis cinematográfico

2. El cine
concebido como arte puede definirse como una
disciplina de creación colectiva que utiliza la
imagen fotográfica en movimiento, acompañada
de sonidos, para recrear historias (cine de
ficción) o bien para ilustrar la realidad de
manera más o menos objetiva (cine
documental)

3.  1839, nacimiento de la fotografía con Louis Daguerre.
 La primera fotografía con color permanente fue tomada en
1861 por el físico británico James Clerk Maxwell.
 1873 surge la televisión
 1877 se creó el fonógrafo de Thomas A. Edison.
 1917 Quirino Cristiani (argentino) creó la 1° película
animada “El Apóstol”.
 1923 se creó la 1° película sonora, “El cantante de Jazz”.
 1940 En este año se da la televisión en color.
 1930 nace el cine en color.

4.  La fotografía reproduce la realidad, pero no cualquier
realidad. El ojo que está detrás de la cámara siempre
crea: sitúa, coloca, enmarca, valora la luz, el color, la
textura.
 Por tanto, el ojo fotógrafo combina la técnica y la
sensibilidad artística, y convierte la fotografía en una bella
arte.
 Y lo mismo ocurre con el cine. Edison inventó el
kinetoscopio que, mediante una sucesión de fotografías,
creaba la ilusión de movimiento.

5.  En 1879 el inglés Eadweard Muybridge descubrió la forma
de tomar rapidísimas fotografías sucesivas, haciendo
posible así ver imágenes de cosas reales en movimiento.

6.  Thomas Alva Edison patentó en 1891 el kinetoscopio, un
aparato de visión individual que proyectaba rollos
continuos de película de 17 metros a 46 imágenes por
segundo.

7.  Mutoscopio
 Zootropo
 Praxinoscopio

8.  En 1895, los hermanos Limiére dieron a conocer el
cinematógrafo, el aparato para grabar y proyectar.

9.  Director
 Productor
 Director de fotografía
 Director de sonido
 Director artístico
 Director de vestuario
 Director de maquillaje
 Camarógrafo
 Director de edición
 Guionista
 Músico
 Actores y actrices
 Dobladores
 Ayudantes

10.  Plano General
 Plano de Conjunto

11. DISCURSO NARRATIVO
 Técnicas significantes y estrategias formales mediante las
cuales un relato es referido a un lector o espectador.
ENCUADRE MÓVIL
 cambios en el encuadre de la imagen
 usando varias tecnicas – zoom, movimientos de camera
como «travelings, tomas panorámicas, picados, y tomas
con grúas, etc»

12.  Plano Medio
Corto
Largo

13.  Primer Plano

14.  Primerísimo Primer Plano
Close Up

15.  Plano Detalle

16. Ángulo que toma el
eje del objetivo con
relación al objeto o
sujeto que se capta.

18.  ¿Hacia dónde va la
cámara?

19.  PANEO

20.  TRAVELING

21.  REAL (voz, narraciones, doblaje, ruido, simultáneo)
 IRREAL (efectos sonoros)
 MÚSICA
“BANDA SONORA”

22.  ANALÍTICO: varios planos cortos.
 SINTÉTICO: pocos planos y largos.
 MIXTO - ARRÍTMICO: plano corto o largo con cambios
bruscos.
 INCRESCENDO: cortos a largos, largos a cortos.

23.  ILUMINACIÓN: Crea efectos y atmósfera
 COLOR: Blanco y negro / color / colores
 ESCENOGRAFÍA: elementos materiales de la puesta en
escena
 GUIÓN: Libreto
Storyboard: Conjunto de ilustraciones en secuencia con
el objetivo de servir de guía para entender una historia,
previsualizar o seguir una estructura de una película antes
de realizarse o filmarse

24.  FORMATO: animación, imagen real.
 ESTILO: Drama, comedia, misterio, suspenso, aventura,
terror, romántico, fantasía, musical, catástrofe.
 AMBIENTACIÓN: histórico, policíaco, bélico, ficción,
fantasía, deportivo.
 AUDIENCIA: Infantil, familiar, adulta y juvenil.
 CULTO: independiente, documental, conciertos y vídeos
musicales.

25. BIBLIOGRAFÍA
 Villalba María, Por amor al arte, ediciones SM, Madrid
España, 2000.
 Varios autores, Apreciación del cine, Alhambra Mexicana,
México 1997