arquitectos mexicanos y internacionales.

ALUMNO:
JOSE ARTURO LOPEZ DE LA CRUZ

INDICE
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………..…3
JOSÉ VILLAGRAN GARCIA………………………………………………………..…………4-17
LUIS BARRAGÁN……………………………………………………………………………...18-37
JUAN O´GORMAN……………………………………………………………………….……38-49
MARIO PANI DARQUI…………………………………………………………………….…50-59
RICARDO LEGORRETA………………………………………………………………..……60-65
AGUSTIN HERNADEZ NAVARRO………………………………………………………….66-72
FRANK LLOYD WRIGHT………………………………………………………………………..73-87
HUGO ALVAR HENRIK AALTO……………………………………………………………...88-111
LOUIS ISADORE KAHN………………………………………………………………….......112-136
CONCLUSIÓN…………………………………………………………………….…………….137

El siguiente trabajo tiene como objetivo comprender la importancia del estudio de
la Historia y la Teoría de la Arquitectura, tanto en México como en todo el mundo,
para lo cual es necesario realizar un recorrido por distintas nociones de esta
disciplina, con el fin de acercarnos un poco a su naturaleza.
Posteriormente, analizaremos cada uno de los Arquitectos más influyentes de la
Historia con el de acercarnos un poco a su naturaleza.
Finalmente veremos un análisis espacial de cada una de las obras más
importantes de cada exponente.
e comprender el proceso que este nos ha llevado a las nuevas generaciones.
INTRODUCCIÓN

JOSÉ VILLAGRAN GARCIA
Nació en México, D. F., 22 de septiembre de 1901 - ibídem, 10
de junio de 1982) fue un arquitecto mexicano. Es reconocido
por el desarrollo de una teoría de la Arquitectura y es
considerado como uno de los maestros de la nueva
arquitectura mexicana del siglo XX, participó en el plan
maestro de la Ciudad Universitaria de la UNAM.
la arquitectura de Villagrán puede considerarse
auténticamente mexicana y contemporánea, diferente a la
llamada arquitectura internacional. Esta mexicanidad y
modernidad no las logra haciendo perdurar o retomando las
formas del pasado, por las que siente respeto, sino
resolviendo los problemas a través de las exigencias
impuestas por el programa, el lugar y el tiempo.
.Se destacó principalmente por las construcciones
de Hospitales

PREMIOS Y DISTINCIONES
1-Premio de la Bienal de Arquitectura de São Paulo, Brasil; 1955.
2-Miembro de El Colegio Nacional desde 1960.
3-Premio Nacional de de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, por el
gobierno de México; 1968.2
4-Premio Nacional de Arquitectura, de la Sociedad Mexicana de Ingenieros y
Arquitectos, México, D. F.; 1981.
5-Construye el Instituto de Higiene de Popotla, 1925, considerado como la primera
edificación de la arquitectura contemporánea en México.
6-En 1924, se inicia como profesor de composición y para 1926 toma la cátedra de
Teoría Arquitectónica que sustentará hasta 1982.
7-Se destaca en la construcción de hospitales, dentro de los que se señalan el
Hospital para Tuberculosos de Huipulco, 1929, el Instituto Nacional de Cardiología,
1936-1937, y el Hospital Manuel Gea González, 1941-1942.
8-Coordina el Plan de Hospitales para la República Mexicana y el Plan Regional de
Escuelas de México, entre 1943 y 1946.
9-Construye algunas escuelas entre las que se pueden mencionar la Escuela
primaria República de Costa Rica, 1946, la Escuela Nacional de Arquitectura,
UNAM, en colaboración con Alfonso Liceaga y Javier García Lascurain, 1950-1952,
el Centro Universitario México, 1957, y cinco escuelas preparatorias para la UNAM
entre 1963 y 1965.

AL HACER ARQUITECTURA-VILLAGRÁN PERSIGUIÓ DOS COSAS:
*Obrar bien y perseguir la perfección en las cosas por hacer
SUS 3 PRINCIPALES OBJETIVOS:
1-La clarificación del ideal de la
arquitectura.
2-La objetivación de este ideal en la
práctica profesional.
3-La enseñanza escolar asentada sobre
aquel ideal y esta práctica.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE
LA OBRA
1.- Trabajo en equipo multidisciplinario
2.- Análisis exhaustivo del programa de necesidades
y formulación del programa arquitectónico
3.- Congruencia entre la teoría sustentada en la
cátedra y la práctica profesional.
4.- Congruencia entre la solución arquitectónica y el
programa, rechazando toda forma preconcebida.
5.- Aprovechamiento de las técnicas constructivas
más avanzadas en su momento
6.- Uso de materiales locales
7.- Búsqueda de la perfección humanamente
alcanzable en el desarrollo del proyecto y en la
ejecución de la obra.
8.- Búsqueda de las soluciones más congruentes con
la realidad socioeconómica-cultural del país

Ubicado con el No 12, esquina 16 de septiembre, centro histórico de la ciudad de
México, el arquitecto José Villagrán García, proyecta lo que es el edificio para
estacionamiento Gante, el cual es parte de una generación de espacios arquitectónicos
innovadores, funcionales y modernistas; con los cuales se pretende encontrar la
identidad de la arquitectura mexicana
ESTACIONAMIENTO GANTE

ANÁLISIS FORMAL
Villagrán García proyecta este edificio con figuras geométricas base, en lo que es
una composición en planta, lo cual al levantar en volumen, se obtiene lo que es un
prisma rectangular, el cual está dividido en 6 niveles contando el de planta baja, los
cuales se rigen por el concepto de planta libre, interpretación que es notable al
exterior por la configuración que maneja la facha, pero que si es notable al observar
la libertad de espacio que se genera dentro de este; a su vez mantiene una
conexión entre dichos niveles con el acceso vehicular en forma de espiral, la cual
nos genera un volumen secundario en forma de cilindro, que no es enteramente
circular sino más bien elíptico; Villagrán realiza un excelente manejo en el
tratamiento de lo que es la fachada, ya que esta se adhiere o forma parte de lo que
es la estructura, de una manera visual muy rica, ya que lo hace a través de una
retícula, de forma que sirven de parteluces, para que la luz entre de una manera
suave, generando distintos juegos de luz y sombra al interior del área de
estacionamiento en el transcurso del día

Este edificio se basa en el tipo de arquitectura limpia con materiales directos de
estructura como el concreto y el tabique, ya que eran económicamente accesibles.
Implantación de la retícula en fachada a manera de parteluces, la cual se mantiene por
un juego de columnas y losas, en lo que es el área de estacionamiento, que genera a la
percepción del peatón un ritmo; enmarcándola con un murete hecho de tabique como
remate

ANÁLISIS FUNCIONAL:
El estacionamiento Gante de la ciudad de México fue terminado en 1945, con dos
niveles de comercio y cuatro niveles de estacionamiento el edificio se mantiene por un
juego de columnas y losas, las cuales forman parte también de la fachada; en planta
baja, tratando de observar su composición, se nota que esta surge a partir de una
serie de planos, de los que destaca un cuadrado (naranja), en el cual se albergan los
espacios para comercio, un pequeño plano rectangular (morado) que se ubica en el
interior del cuadrado alberga dos núcleos de servicios sanitarios, uno con acceso
desde el interior del área comercial y el otro desde la parte interna de lo que es el
estacionamiento

; identificamos por planos rectangulares (verdes) que por dos de sus lados en la
planta baja obtenemos lo que son los accesos a dichos comercios; por medio de
un plano rectangular, encontramos lo que es el acceso vehicular hacia el
estacionamiento, y lo ligamos a lo que es una elipse que toma forma de cilindro,
el cual tiene la función de distribuir hacia los distintos niveles los automóviles;
esta misma elipse en su parte baja de lo que es la primera rampa de acenso,
podemos ubicar un tercer núcleo de servicios sanitarios.

En su parte interior al funcionar en su mayoría como estacionamiento, y al volver a
generará una composición gráfica, encontramos la prolongación del cilindro, que es
el acceso vehicular hacia los siguientes niveles; por consiguiente tenemos acceso a
las zonas de cajones (marcados en color azul), las cuales están delimitadas por el
ritmo de las columnas que surgen de la planta baja, esto nos genera un circuito, el
cual no se aprecia forzado si no que ofrece un buen flujo vehicular

Con dos niveles de comercio y cuatro niveles de estacionamiento el edificio se
mantiene por un juego de columnas y losas, las cuales forman parte también de
la fachada. Las columnas principales de apoyo que son las que generan el
fenómeno de planta libre son de concreto armado, dichas columnas no solo
sirven de estructura, si no que como ya antes se mencionó están sirven como
puntos de referencia para las divisiones en planta baja, en lo que es la zona de
comercio; y las divisiones en plantas superiores en lo que son las zonas de
cajones de estacionamiento. Al ser la estructura de este tipo se comprende que
la cimentación de esta edificación es a base de zapatas corridas, para generar
un
elemento monolítico y que no sufra fracturas por algún asentamiento debido a un
movimiento sísmico ya que, el tipo de terreno en donde está ubicada forma parte
de un valle y esta propenso a sismos.
ANÁLISIS ESTRUCTURAL

Al igual que para el cuerpo principal se utiliza el sistema de columnas, este es igual
utilizado para dar estructuración al cilindro, cuerpo secundario que se utiliza para subir
a niveles secundarios; estas columnas son colocadas en el contorno interno de la
espiral para evitar un solo apoyo, y que este se vea pesado (macizo) en comparación
con la edificación, y también son colocadas en el contorno externo de dicha espiral
para rigidizarla.

SEPARACIONES DE LAS PLANTAS Y DE LOS PILOTES
Materiales de construcción

ANÁLISIS URBANO
Al ubicarse en el centro de México, el emplazamiento de dicha edificación
importancia de emplazamiento en el sitio es de principal preocupación para el
arquitecto, es un gran acierto la solución que le da para relacionarse con el contexto,
no es fácil por las alturas, las fachadas y los usuarios del lugar. Y sin embargo
genera que la relación del edificio con su exterior sea plena, desde la postura de las
columnas en planta, ya que estas dan pauta para que después la fachada juegue con
las sombras y con la posición de las calles, ya que al estar en una esquina tendría
que aprovecharse de mejor manera la relación interior.
Exterior. La fachada es parte fundamental para este edificio, pero más aún es la
fuerza de la perspectiva que genera la repetición de losas que aunque no
estructurales por completo juegan una parte estética muy importante. La aplicación
de los materiales en esta obra son también un acierto ya que la relación que generan
con el interior es completa, cambia de forma dramática la iluminación y esto nos hace
sentir otro espacio completamente diferente pero al final se utiliza los mismos
materiales en interior como en exterior

LUIS BARRAGÁN MORFÍN
Nació en Guadalajara Jalisco México el 9 de marzo de
1902 - México, D. F. donde hizo sus estudios
profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto
en 1925. el 22 de noviembre de 1988 fue uno de los
arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y
único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en
1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más
influyentes de la modernidad mexicana.Un viaje por
España en el que mostraría gran interés por la
arquitectura andaluza, despertó su sensibilidad por los
espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos.
Su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de
una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las
aportaciones de las vanguardias europeas.

OBRAS Y PROYECTOS
· 1928
Casas para rentar Robles León, Guadalajara, Jalisco).
Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco).
Casa Efraín González Luna (Actual Casa ITESO Clavijero), (Guadalajara, Jalisco).
Casa Enrique Aguilar, (Guadalajara, Jalisco).
· 1929
Casa G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco).
Jardín de recreo infantil, (Parque de la Revolución, Guadalajara, Jalisco).
Casas para rentar González Luna, (Guadalajara, Jalisco).
· 1931
· 1936
Casa para dos familias, (Av. Parque México #141 y #143, México, D. F.).
Dos casas para rentar, (Av. Mazatlán, México, D. F.).
· 1936 - 1940
Edificio para apartamentos, (calle Río Lerma y calle Río Guadiana, México, D. F.).
Casa para rentar, (calle Río Guadiana, México, D. F.).
Edificio para apartamentos, (Av. Mississippi, México, D. F.).

LA CASA LUIS BARRAGÁN
Construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de
mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al
incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial.– es una obra maestra
dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis
elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y
artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura
mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la
habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad
de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Este museo,
que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del
Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán

DATOS GENERALES DE LA CAS DE LUIS BARRAGAN
1-Ubicación: Calle de General Francisco Ramírez, Núm. 12 y 14
colonia Daniel Garza, Del. Miguel Hidalgo, México, DF
2-M2 de construcción: 1, 162 metros cuadrados repartidos entre
la construcción y áreas verdes.
3-Año de construcción: 1948, en un barrio popular

DISTRIBUCION DE ESPACIOS
P LA N T A B A J A
-Portería
-Vestíbulo
-Estancia-Biblioteca
-Biblioteca
-Taller
-Patio de las Ollas
-Jardín
-Comedor y Desayunador
-Cocina

SEGUNDA PLANTA:
-Habitación principal
-Cuarto blanco
-Vestidor o «cuarto de Cristo»
-Habitación de huéspedes
-Tapanco
-Oficina privada 1
-Oficina privada 2

TERCERA PLANTA:
-Cuarto de servicio 1
-Cuarto de servicio 2
-Lavandería
-Patio de servicio

FACHADA
Se alinea con la calle de
acuerdo al gesto de las
demás construcciones, su
expresión es austera,
conserva el color y la
aspereza naturales del
aplanado de concreto.
PORTERIA
Este acceso de luz teñida
por un vidrio amarillo en
una reinterpretación de un
espacio tradicional,
provoca la pausa que
antecede a la casa
mexicana.
VESTIBULO
Da la sensación de
encontrarse en un patio
interno al centro de la casa.
Cuenta con una luz intensa
elaborada por un mecanismo
de reflejos, va desde el plano
amarillo del exterior al rosa
intenso de los muros.

ESTANCIA-BIBLIOTECA
La estancia esta amueblada
con sillas, la butaca, mesas
de madera sólida y el facistol
monacal.
BIBBLIOTECA
La biblioteca se organiza
mediante varios biombos que
separan sus funciones y
permiten que el espacio sea
apreciado como único
TALLER
Un espacio de doble altura,
desvinculado del exterior, cuyo
techo de madera pintado de
amarillo le da un carácter
especial a este espacio de
máxima concentración y trabajo.

PATIO DE LAS OLLAS
La vegetación en su
expresión siempre fuerte y
dramática como las
enredaderas que se cuelgan
en los muros y el agua,
contenida en un volumen
abstracto que se recorta en
el piso de lava volcánica.
COMEDOR-DESAYUNADOR
La distinta dimensión de la
ventana en el comedor
convierte la visión del jardín en
un cuadro abstracto. Desde la
perspectiva de quien se sienta
en unos de los siete lugares a
las mesa.
UN JARDÍN
Opulento y semisalvaje,
evocador de huertos
ancestrales.
A la mitad del desierto
urbano que es hoy la ciudad
de México, se halla un oasis
verde

TAPANCO
Está contenido dentro de la
biblioteca. El muro permite
seguir con la vista el ritmo
de a viguería.
CUARTO DE HUESPEDES
Orientada hacia la calle, es
una adición al proyecto. La
luz no es artificial, cenital y
homogénea
CUARTO BLANCO
Con vista al jardín, en esta
habitación no hace falta el
arte sacro y los motivos
ecuestres

HABITACION PRICIPAL
La habitación tiene una
vista al jardín, reservada
para el arquitecto. Tiene un
biombo de cartón con un
recorte de una modelo
negra.
CUARTO DEL CRISTO
Es la invitación a descubrir
la terraza a través de una
hendidura vertical, en un
sólido de luz amarilla se
asoman tres escalones de
madera.
TERRAZA
Las variaciones cromáticas
que se registran dejan
pistas de la exploración que
hace sobre la interacción
del color con los espacios
construidos.

INCORPORACIÓN DE LOS AVANCES
TECNOLÓGICOS Y CIENTÍFICOS
Barragán incorpora la tecnología: los
tiros de la chimenea, el sistema
mecánico de calefacción y la torre
blanca que aloja el depósito de agua, los
disimula con muros elevados sobre el
nivel de la azotea.

Se caracteriza por el manejo de materiales como el
concreto, piedra volcánica, vidrios, superficies de
colores, azulejos, madera. La piedra volcánica en el
piso asciende para formar una superficie obscura
sobre la escalera que, con todo su peso tectónico,
puede recordar a las plataformas prehispánicas.
INTEGRACIÓN CLIMÁTICA AL PROYECTO
El arquitecto destaca que aparte de buscar la
belleza, es importante atender el clima, la
vegetación, la topografía, los colores, los
materiales y la manera de hacer las cosas del
lugar. Empero con el uso de un sistema de
calefacción, el edificio deja de ser eficiente.
SELECCIÓN DE MATERIALES DE
CONSTRUCCIÓN

Se destaca por ser una obra con un manejo sensorial y
emocional. La vista, el olfato, el tacto y el oído son puestos
en un estado expectante por la acción directa del manejo de
los materiales y ambientes.
INTEGRACIÓN SENSORIAL DEL PROYECTO
TOPOGRAFIA Y ANALISIS URBANO

Casa Estudio Luis Barragán
Habitacional
Recreativo
Servicios
USO DE SUELO

Gral. Francisco
Ramírez
Gob. L. G. Curiel
Gob. Ceballos
Gral. Torroela
Gral. Méndez
Periférico Blvrd. Manuel Ávila
Camacho
Av. Constituyentes
Parque Lira
VIALIDADES

MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN
La vista, el olfato, el tacto y el oído son puestos en un estado expectante por la
acción directa de una paleta de materiales precisa, escasa en variantes, pero
generosa con ellos: madera, piedra y muros encalados.
encalados.
PIEDRA VOLCÁNICA
COLORES AZULES
Texturas y Colores vivos en los muros
COLORES ROSADOS
Madera

JUAN O´ GORMAN
(6 de julio de 1905 – 18 de enero de 1982), fue un destacado pintor y arquitecto
mexicano. Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le
Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una
etapa posterior, recibió la influencia de Frank Lloyd Wright y su arquitectura
orgánica. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional
donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto.
En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo
edificio del Banco de México, participó en la urbanización del Pedregal de San
Ángel, donde construyó su propia casa, una verdadera obra de arte que,
lamentablemente, fue demolida posteriormente. En la zona del San Ángel,
O'Gorman diseñó y construyó en 1931–1932 el Museo Casa Estudio Diego
Rivera y Frida Kahlo para ambos artistas, de hecho, la amistad con Diego Rivera
produjo una influencia notable en su obra. Juan O'Gorman diseñó y construyó 26
escuelas primarias en la Ciudad de México

CASA-ESTUDIO DE DIEGO RIVERA:
UBICACIÓN
Construida en 1931, se encuentra ubicada en la Colonia San Angel Inn,
Delegación Álvaro Obregón, México D.F.

CONCEPTO
O Gorman, heredero de la escuela holandesa de arquitectura y de Le Corbusier,
diseñó esta casa especialmente para la pareja, que constituye uno de los
primeros ejemplos de arquitectura funcionalista. Tomando las ideas
fundamentales de Le Corbusier sobre la máquina de vivir y sus 5 puntos
propuestos, y recapacitando sobre las condiciones vividas en México, resolvió los
problemas de vivienda con el mínimo coste. Creó así una casa conformada por
dos bloques de concreto liso, independientes uno del otro y comunicados por un
puente angosto que une las azoteas. Un bloque es rojo y representa a Diego. El
otro es azul, representando a Frida. El puente que los une es el lazo

de pasión entre ellos. También cumple con los 5 puntos de Le Corbusier antes
mencionados, con la casa sobre pilotes, plantas libres, fachadas libres, terraza jardín
y ventanas alargadas.
La obra muestra su esqueleto de acero, tuberías, escaleras y sus materiales
económicos. A su vez, es una casa mexicana con sus colores fuertes, texturas de
pisos y su cerco de cactus. Es una fábrica, una máquina de vivir, la máquina de arte
donde Frida y Diego producían un mundo estético nutrido de México, su historia, su
gente, sus problemas y sus sueños.

5 -Puntos de la Arquitectura
PLANTA LIBRE (Le Corbusier) PILOTES
VENTANAS CORRIDAS FACHADA LIBRE

Como se dijo, ambas casa estaban vinculadas por un puente, tal como la relación
de los esposos, que requería su espacio propio, pero que se mantenía unida por
amor
 ESCALERA DE CARACOL
 DISPERSIÓN DE LA LUZ

EMPLAZAMIENTO
Debido a la condición de esquina del terreno se proyectaron dos entradas una se
encuentra en la Calle AltaVista que presenta tránsito más pesado; la cual está
reservada para el acceso vehicular. El acceso principal está dispuesto en la Calle
Diego Rivera en donde el tránsito de vehículos es mucho menor.
Por las necesidades que tenían cada uno de los habitantes en cuanto a poseer un
lugar tranquilo y reservado para sus actividades artísticas el arquitecto decide hacer
dos casas cada una posee un estudio y están conectadas por un puente en la parte
alta de ambas.
LUZ
La orientación general de las casas es hacia
el noroeste en donde se nota la
preocupación por otorgar a los estudios
contenidos en ambas casas la luz que
necesitan para tener una buena iluminación;
evitando la entrada de los rayos solares
directos a estos locales

PROGRAMA ARQUITECTÓNICO
Casa -estudio
Número de habitantes: uno por vivienda
Locales contemplados:
Casa-Estudio de Diego Rivera: Vestíbulo, galería, tres habitaciones, dos baños
completos, estudio, despacho y sala de estar.
Casa-Estudio de Frida Kahlo. Cocina, comedor, sala, recámara principal, estudio,
cuarto de servicio y garaje.
Ambas casas conectadas en las azoteas/ terrazas por un puente que permite el paso
de una vivienda a otra.
FUNCIÓN
La concepción de este proyecto va en función a las actividades que realizaban sus
habitantes; ambos artistas reconocidos en nuestro país. La intención del arquitecto fue
dar a cada uno un espacio propio de tal manera que no tuvieran que competir por la
posesión del estudio, sino que hizo un estudio para cada persona confiriéndole el
carácter privado que requerían sus actividades pero sin dejar de estar en contacto uno
con el otro.La importancia en la configuración de los locales en estas dos casas radica
en el estudio como un espacio ordenador y sobre el cual gira toda la organización
espacial de las construcciones.
FORMA PLÁSTICA.
La combinación de los conceptos del funcionalismo junto con la cultura mexicana es
sin duda lo más sobresaliente del conjunto así como su sello particular

ESPACIOS
espacio tiene dimensiones diferentes que marcan el uso para el cual fueron
destinados, por ejemplo el estudio Rivera tiene una doble altura, en donde la
percepción del espacio crea un sentimiento de desplazamiento vertical y
horizontal que evita el hacinamiento en este lugar debido a que es una zona
pública, mientras que el de Kahlo tiene una altura considerablemente menor lo
que crea un ambiente de privacidad, pero también evita el encierro debido a los
vanos liberando el lugar hacia el exterior, las demás habitaciones tienen medidas
mínimas, las necesarias para cubrir las actividades básicas requeridas.

textura lisa que presentan las fachadas, las paredes interiores; el juego de las losas de
barro con el concreto que se observa en las cubiertas de las casas.
COLORES
Son colores vivos, que fueron seleccionados para resaltar la personalidad de los cada
uno de los habitantes. El color predominante en el interior de las viviendas es el color
blanco el cual permite la reflexión de la luz, salvo en la casa de Kahlo en donde una
franja azul domina la parte inferior de los locales.

ANÁLISIS ESTRUCTURAL
Cimentación. Debido a las características de la colonia, la cual el suelo es según el
artículo 175 está clasificado domo zona I. Lomas formadas por rocas o suelos
generalmente firmes que fueron depositados fuera del ambiente lacustre, pero en los
que pueden existir superficies o intercalados
ESCALA
La altura de las casas siguen la línea que poseen las contiguas, sin embargo
el estar dentro de cada una tiene diferentes sensaciones, tenemos que la
casa- Estudio de Rivera tiene una altura mayor en comparación con la de
Kahlo, por lo tanto esta casa cuenta con un espacio más contrastante , ya
que en el estudio se denota un juego de volúmenes más contundente en
donde las distintitas alturas que proporciona te permite una noción el
espacio y la relación respecto a él de importantes dimensiones.

MATERIALES
Los que se perciben a simple vista son concreto armado, losas de barro, duela, estos
predominan en la construcción que se buscaron con la intención de fundir la plástica
de la obra con la sencillez requerida por el funcionalismo.
TEXTURAS
Existe un contraste entre el tratamiento de los materiales, entre ellas podemos ver las
naturales que son proporcionadas por las barreras de cactos como primer marco
visual, una, depósitos arenosos en estado suelto o cohesivos realmente blandos, en
esta zona es frecuente la presencia de oquedades en rocas de cavernas y túneles
excavados en suelo para explorar minas de arena.
La cimentación de mampostería es la parte del edificio que entre en contacto con el
suelo, es la que transmite las cargas de toda la edificación repartiéndolas sobre el
terreno de contacto.
encalados.
PIEDRA VOLCÁNICA
COLORES AZULES
COLORES ROSADOS
Madera

MARIO PANI DARQUI
(México, D. F.; 29 de marzo de 1911 - México, D. F.; 23 de febrero de 1993)
Fue un arquitecto y urbanista mexicano. Gran promotor del funcionalismo y
el estilo internacional en sus obras, así como de las ideas de Le Corbusier
en México. Su legado abarca 136 proyectos en los que abordó todas las
tipologías: viviendas, escuelas, edificios públicos, hospitales, hoteles,
oficinas, edificios comerciales, aeropuertos, planes urbanos.
Buena parte de las innovaciones urbanas y arquitectónicas de mitad de
siglo XX en México llevan el sello de Mario Pani. Personaje capaz de
inventar cada frase de una prolífica trayectoria, su lucidez y convicción le
permitieron llevar a cabo el primer hotel internacional de México, el primer
multifamiliar, el primer condominio, la primera ciudad satélite.
.

UBICACIÓN
Construida en 1954, se encuentra ubicada en Coyoacán, Ciudad de
México, para el cliente UNAM, con un área de 2000000.0 m2.
UNAM,

PLAN URBANO
La ciudad universitaria de la UNAM es el primer master plan de un campus
universitario construido en México, realizado por Mario Pani y Enrique del Moral
en la zona sur de la Ciudad de México. C.U. fue concebida para contener la
mayor casa de estudios en toda la República Mexicana durante el gobierno del
presidente Miguel Alemán. El master plan y las diferentes tipologías de edificios
de Ciudad Universitaria exteriorizan características propias del movimiento
moderno, asociadas con el carácter propio de México

ANÁLISIS DE ÁREAS
Son tres las partes fundamentales en que se jerarquiza el proyecto de conjunto:
1. Zona escolar, que comprende las secciones de Humanidades, Ciencias,
Ciencias Biológicas y Artes, además de los edificios comunes de Rectoría,
Biblioteca Central y Club Central.
2. Campos deportivos y
3. Estadio universitario.
Son varias las características del proyecto de conjunto original que han permitido
que el lugar continúe en uso mucho tiempo después.
1. Se aplicó la idea de "súper manzana" creada por los grandes urbanistas
de la primera mitad de este siglo,11 concebida como espacio para el peatón, lo
cual implica que planta baja de algunos edificios queda libre, o sea, sobre
columnas, para conseguir continuidad de los espacios abiertos. La súper manzana
general se subdividió en tres: zona escolar, campos deportivos y Estadio Olímpico
Universitario.

2. La ubicación enmedio de la zona escolar de una generosa área jardinada
como "campus central" a la manera de algunas universidades norteamericanas e
inglesas; en torno del "campus central" se situarían los edificios, ya dentro del
anillo de circulaciones.
3. La esplendidez de la concepción original y sus áreas generosas han
permitido diferir la saturación de las instalaciones en la mayor parte de los lugares,
porque, en contra de las iniciativas originales, ya hay zonas densamente
ocupadas.
4. La acertada solución al anillo exterior de circulaciones, dejando entre las
vías de ida y de vuelta, zonas también jardinadas, de forma que el paisaje nunca
quedaba angustiado por las edificaciones. Desde el anillo exterior se accede a los
estacionamientos perimetrales, y de ellos a las entradas de los edificios.

Como consecuencia de los aspectos mencionados se lograron perspectivas abiertas
hacia el área central y hacia las circulaciones de alrededor, de manera que todo el
conjunto constituye una "ciudad jardín". Lugar privilegiado porque permite una vida
de calidad que en nuestros días sería muy dificil, sino imposible de lograr, dados los
altos costos inmobiliarios y el crecimiento desorbitado de la población. Sería una
grave equivocación permitir que esta obra, que es el proyecto arquitectónico y de
urbanización más significativo de México durante el siglo XX, como trabajo de
conjunto mejor redondeado, fuese destruida mediante la densificación de la zona

ESCALA HUMANA
Una característica de los edificios de la Ciudad Universitaria, tanto de los horizontales
como de aquellos que se desarrollan en altura, consiste en un respeto absoluto por la
escala humana. Dadas la magnitud del terreno y de los edificios, así como la amplitud
de plazas y andadores hubiera podido perderse fácilmente dicha proporción, es decir, la
relación que existe entre el cuerpo del hombre y la dimensión de la arquitectura. Sin
embargo, aquí, la escala está siempre presente, en las medidas de los recuadros de los
pavimentos, en el ancho de los andadores, en la presencia de las amplias escalinatas
que sirven para formar terrazas, absorve desniveles y subdividir las que de otra manera
pudieron haber sido distancias desangeladas, dada su magnitud, si no hubiese existido
precisamente el deseo de respetar "la escala humana".

DISPOSICIÓN DE LOS VOLÚMENES
Si observamos la composición del conjunto a partir de la plaza del asta bandera, junto a la
Avenida de los Insurgentes, veremos que la Rectoría destaca con su prisma esbelto por
encima del juego de plazas que descienden, a partir de ella, hacia la zona escolar. A nivel
inferior se encuentra la Biblioteca hacia la izquierda y el Museo de Ciencias y Artes a
nuestra derecha, ligado a la Facultad de Arquitectura como áreas de servicio comunes que
son. Estos volúmenes conforman una plaza muy amplia de gran belleza. Detrás de la
Biblioteca Central, y todavía más abajo, se eleva la Torre de Humanidades, Rectoría,
Biblioteca y Torre que limitan en diagonal, virtualmente, el área central del campus. A partir
de esta última surge el volumen horizontal continuo de cuatro pisos, de más de trescientos
metros de largo que conforma el costado norte del campus central y que proporciona
unidad y término visual a la composición. Este largo edificio es otro de los grandes aciertos
del proyecto.

CONTRASTE
El contraste en altura de toda esta estructura deportiva lo constituyen los elevados postes
que sostienen los juegos de baterías luminosas. Por encima del volumen ubicado al poniente
surge el "palomar" de los periodistas y de la televisión, en voladizo continuo en un buen
tramo de su perímetro curvilíneo. Formas elegantes, reposadas, de curvatura continua, de
superficies convexas por el exterior y cóncavas por dentro, y la ligereza de la hilera de las
cabinas para la prensa. Las líneas y superficies del edificio prolongan suavemente las de la
explanada circundante.

RICARDO LEGORRETA
México, D. F., 7 de mayo de 1931 - 30 de diciembre de 2011) En
1999, el arquitecto Ricardo Legorreta recibió la Medalla de Oro de
la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y un año después la
prestigiosa Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos
(AIA).
Fue el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium
Imperiale 2011 que otorga la Asociación de Arte de Japón, y en
septiembre de este mismo año fue reconocido como Doctor
Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Ricardo Legorreta falleció la mañana del 30 de diciembre de 2011
a los 80 años de edad.
Después de Barragán, Legorreta es el máximo exportador de
arquitectura “mexicana”. Con su primera obra en Estados Unidos,
en 1985, dio a conocer la arquitectura mexicana contemporánea
por medio de aplanados, muros ciegos y color. Legorreta se
recibió de arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de
México en 1952 y su obra se ha desarrollado a partir de la
comprensión de valores de la arquitectura tradicional mexicana.

UBICACIÓN
Construida en 1985, se encuentra ubicada en Gómez Palacio en la Ciudad
de México, con un Área de 75000.0 m2.
LA FÁBRICA RENAULT

CONCEPTO
"La fábrica Renault se encuentra en el desierto. Legorreta reaccionó ante el respeto y
la magia del desierto que absorbe al ser humano: “El desierto es mágico, es
imposible describirlo, sólo te absorbe. Me encontré con desierto y muro que nunca
terminan. No quise suavizar esta emoción, así que en lugar de poner plantas
ornamentales en las áreas abiertas, cubrimos el sitio con piedra de río, en lugar de un
color tenue, usamos el rojo. en lugar de pelear con el desierto, lo complementamos

NÁLISIS DE ÁREAS
La distribución de los edificios en el terreno corresponde a sus funciones asignadas. Para
conectar estas funciones, la planta está diseñada en torno a dos ejes principales, uno de
Norte a Sur y otro de Este a Oeste. Esto proporciona una mejor orientación para las líneas de
montaje, simplifica la distribución del personal y de la materia prima y facilita los complicados
flujos entre espacios

TÉCNICAS VISUALES
Muros exteriores “libres-flotantes” se extienden en el desierto y se convierten en
pantallas protectoras contra el sol. Legorreta rinde homenaje al desierto
transformándolo en un prado de piedras.

AGUSTIN HERNANDEZ NAVARRO
Es un arquitecto mexicano, nacido en la ciudad de México en
1924, realizo sus estudios en la Universidad Nacional
Autónoma de México, obteniendo su titulo profesional en
1954. Su tesis de fin de carrera, atrevida, innovadora y
original, marca lo que será su vida como arquitecto. Máximo
representante de la arquitectura emocional, su obra se
centra en la revaloración de lo local filtrado por la práctica
moderna de la disciplina
Una faceta considerable de la obra de Agustín Hernández, es
la adaptación de formas arquitectónico- esculturales
mesoamericanas, se perfila con mayor claridad académica
dentro de un marco conceptual que busca entender la
importancia de las culturas antiguas no europeas para la
génesis de la arquitectura moderna del siglo XX.
Su tesis de fin de carrera, atrevida, innovadora y original,
marca lo que será su vida como arquitecto, encasillada por
algunos autores como arquitectura emocional, pero sui obra
se concentra en la valoración de elementos de la cultura local
en un practica absolutamente moderna de la disciplina
debido a su forma de pensar

SUS OBRAS HAN GANADO EL RECONOCIMIENTO NACIONAL E
INTERNACIONAL, COMO:
1987 Presea III Bienal de Arquitectura, en
Sofía, Bulgaria
1989 Presea Bienal, Buenos Aires,
Argentina
1990 primero. Medalla de Oro II Bienal de
Arquitectura Mexicana
1996 primero. Primer Premio Nacional del
Acero 2003 Premio Nacional de las Artes
2006 XI Trienal Interarch Medalla de Oro,
en Sofía, Bulgaria,
2009 Academia Internacional de
Arquitectura anual Prix, ¨ ¨ Casa Arcus,
Sofia, Bulgaria

“CASA VOLADA”
-Se ubica en Bosque de las Lomas, en la Ciudad de México.
-Terreno a 45 grados de pendiente.
-Material: concreto armado.
-Exterior: Forrado de acero inoxidable.
-Interior: Recubrimiento de madera.
-Estructura, forma y función se convierten en una unidad.
--Es una obra en la cual el uso de las líneas rectas, volúmenes abiertos y
espacios geométricos se mezclan con precisión.
Al manejarse pocos materiales para su ejecución, se logró que al final de la obra
se pudiera apreciar exteriores limpios que contrastan en su interior con el empleo
de la madera que brinda un ambiente acogedor.

En esta obra, Hernández vence la gravedad logrando una estructura impresionante que se
proyecta al vacío, y parece flotar en el aire y da la sensación de volar sobre la ciudad.
La casa, que es es una mega estructura de acero con triangulaciones, se erige sobre dos
placas de concreto, y para permitir la penetración horizontal del volumen, se ha hecho
grandes perforaciones circulares en estas placas.
La entrada tiene una puerta eléctrica que es como una escultura en base
a cuadrados, y en la pared de ingreso, uno se topa con un dibujo en tres
dimensiones de la misma casa. Es como entrar a un pasillo que anuncia lo
que se va a encontrar en el interior.
Una vez dentro, lo primero que llama la atención es una galería de
ordenadas ventanas circulares. Estas ventanas también funcionan a
modo de asientos, ya que tienen cierta profundidad.

La sala principal es un amplio recinto que atrapa la luz y luce detalles sencillos,
toques florales y artísticos, y muebles diseñados por el mismo Hernández.
Se contrasta el uso de acero y concreto de los exteriores con el uso de madera
en el interior, brindando un ambiente acogedor.
La sala se una directamente con el comedor, en el cual hay una mesa diseñada
también por Agustín Hernández, hecha en base a láminas de vidrio compactadas
La mesa de láminas de vidrio del comedor remata
en la cocina, la cual es bastante funcional, pulcra,
sencilla y muy bien iluminada. Tiene tableros de
granito

Hay un tragaluz a lo largo de toda la casa, el cual es testimonio del sensible uso de la
luz natural que propone Agustín Hernández. Está compuesto por vidrio contra vidrio y
un pegamento especial, para lograr un color agua, como marino.
Escalera de caracol que desciende hacia un primer nivel donde se encuentra un cuarto
destinado a la meditación Otra escalera de caracol comunica la cava con el resto de la
casa. Es una muestra de como Hernández asimila las formas de la naturaleza y las
incorpora en su obra

.
Para finalizar, se puede ver una cascada que cae a un lado de la casa, y al
otro lado hay un espejo en donde se refleja, lo cual hace dar la sensación de
que la casa está rodeada de agua y flotando sobre ésta

FRANK LLOYD WRIGHT
Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, 8
de junio de 1867-Phoenix, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto
estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura
del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador
del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano
de la vivienda
Frank Lloyd Wright nació en el seno de una familia de pastores de
origen británico,y pasó buena parte de su infancia y adolescencia
en una granja de Wisconsin, en pleno contacto con la naturaleza, lo
que años más tarde condicionó su concepción de la arquitectura.
Ingresó para estudiar ingeniería en la unviersidad de Wisconsin,
pero tras dos años decidió abandonar la carrera y se trasladó a
Chicago, en donde comenzó a trabajar en el estudio de Joseph
Lyman Silsbee, pero al considerar a este un arquitecto demasiado
«convencional», Frank Lloyd Wright decidió abandonar ese puesto
de trabajo y comenzar a trabajar con Louis Sullivan, quien tenía su
estudio en en Auditorium Building (Chicago) y que además forma
parte de la llamada Escuela de Chicago. A este hombre Frank lo
recordaría con afecto y respeto.

EL ANÁLISIS DE LA CONSTITUCIÓN DE LOS MATERIALES Y LA
RELACIÓN CON EL ENTORNO NATURAL SON ASPECTOS BÁSICOS EN
ESTAS CONSTRUCCIONES;
todas ellas tienen en común la planta en forma de “T” o de cruz, la composición por
volúmenes, la cubierta a dos o cuatro aguas y los porches cubiertos como
continuación espacial del interior. Entre ellas podemos citar Ward Willits (Highland
Park, Chicago, 1902), Glasner (Glencoe, Illinois, 1904), Cooley (Riverside, Illinois,
1908) y la casa Robie (Chicago, 1908).
En 1901 dicta la conferencia Arte y artesanía de la máquina, en la Sociedad de Artes y
Oficios de Chicago (se publicó en 1930). En 1904 construye la fábrica Larkin (Buffalo),
de carácter monumental, estructura rectangular y fachada de ladrillo. Para este edificio
diseña también el mobiliario, adecuándolo a su función laboral. La obra más famosa
de este periodo es el Unity Temple (Oak Park, 1904), en el que utiliza el hormigón
armado por primera vez y deja la instalación eléctrica a la vista como parte integrante
de la arquitectura y el diseño.

CASA DE LA CASCADA
La casa que Frank Lloyd Wright diseñara para el comerciante y filántropo Edgar J.
Kaufmann y su esposa Liliane en 1935 en Pennsylvania, Estados Unidos
La casa, construida entre 1935 a 1937.La casa se ubica apostada sobre el Arroyo del
Oso (Bear Run).Wright observó que no son una sino dos cascadas que cortan el
sentido de la corriente en diagonales opuestas.
De la misma forma estableció sus volúmenes rotando la dirección de sus voladizos 90
grados y logrando un escalonamiento progresivo de los volúmenes horizontales

CARACTERITICAS DE LA DE LA CONSTRUCCION
.El interior con el exterior es uno.
.Ninguna decoración.
.Techos bajos y por el contrario las ventanas muy seguidas.
.Las salas de estar, los dormitorios deben ser uno.
.La casa debe ser una pieza y no algo compuesto

DISEÑO
Nueve meses transcurrieron desde la primera vez que Wright viera el terreno hasta que
plasmara que el proyecto viera la luz en un plano.
Durante ese tiempo, se han documentado por los menos 3 visitas de Wright a Bear
Run, en las que el maestro concibiera el edificio en su cabeza. Ni una sola línea fue
dibujada en ese tiempo, ya que Wright solía decir "Concibe el edificio en la imaginación,
no en el papel sino en la mente... Déjalo vivir allí-tomando forma definitiva
comprometerse con el tablero de dibujo gradualmente antes deAsí pues, nueve meses
estuvo Fallingwater en la cabeza de Wright, y luego fue dibujada en tan sólo 140
minutos.Durante ese lapso, muchos elementos hubieron de confluir en la mente de
Wright.
Desde sus trabajos previos en la Casa Robie, la Casa Gale o el Taliesin hasta la propia
influencia de los arquitectos europeos.Desde las formas suavizadas y terrosas de San
Ildefonso Pueblo que le fascinaban, hasta los dibujos japoneses de cascadas que
coleccionaba producto de su viaje a Japón

BASAMENTO DE LA OBRA
Wright basó su composición en el arreglo de volúmenes horizontales y verticales dispuestos
dinámicamente.Para lograr una sensación de ligereza, dispuso las terrazas en voladizo, apoyadas sobre macizos
soportes de sección trapezoidal empotrados en la roca. Wright asoció este concepto estructural a la forma
cómo un mesero carga una bandeja sobre sus dedos.
Sobre los soportes, dispuso unas vigas de concreto armado en el piso de aproximadamente un metro de ancho.
Las que, junto a unas viguetas transversales formaron una parrilla sobre la que se sotiene la terraza en voladizo.
Al parecer E.J. Kaufmann desconfió del cálculo estructural de Wright y secretamente aumentó acero en la
estructura, lo que motivó la ira del arquitecto quien le recriminó su falta de confianza.
Wright se equivocó en el cálculo estructural.
Gracias a ese acero extra los voladizos no colapsaron, sin embargo ya en los años 90 se observaba una
deflexión de hasta 20 cm.
Trabajos de postensado en el 2001 lograron estabilizar la estructura, pero costaron 11,5 millones de dólares,
unas 100 veces el costo original de la casa.

ACCESO
INTERIOR DE LA CASA
Al ingresar, los bajos techos, las grandes ventanas y la ausencia de paredes al
interior de la sala conducen la vista hacia el paisaje. El sonido de la cascada es
omnipresente aunque la misma es invisible al interior de la casa. Los colores son
ocres y pétreos para no alterar el entorno

Un amplia terraza se extiende frente al dormitorio de los Kaufmann, visualmente
integrado al paisaje.
El baño también posee grandes ventanas hacia el exterior.
El cuarto de baño se ubica en una parte más interna.
El vestidor es un volumen más opaco, al que Wright aplicó una ventana vertical que
recorre los tres niveles.

OBRAS MAS IMPORTAMTE
1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)
Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).
1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois).
Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)
1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).
1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).
1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).
1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).
1909. Casa de Mr. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).
1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).
1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.
1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas

LA CASA DE LA CASCADA
es un elemento arquitectónico que representa a los estados unidos.
es un tipo de edificio orgánico pues se creía que su presencia no alteraba a su
entorno natural.
el interior con el exterior es uno.no existe decoración artificial.techos bajos y por el
contrario las ventanas muy seguidas.las salas de estar, los dormitorios son uno.la
casa es un solo elemento y todos sus elementos están integrados entre si.proyectado
por frank lloyd wright en 1935 y hasta la fecha sigue conservando su belleza
arquitectónica

LOS MATERIALES DEBEN SER NATURALES.
Utiliza la arcilla (ladrillo), la madera y la piedra en su revestimiento, adecuando el
color del edificio y el entorno en el que se integra y armonizando entre todos los
materiales empleados. Pero también utilizará los nuevos materiales de la revolución
industrial para sus estructuras y, sobre todo, el cemento para crear motivos
decorativos inspirados en la naturaleza o en las sociedades antiguas. Son
especialmente originales las piezas de hormigón llamadas textile blocks con las que
crea texturas y juegos geométricos que recuerdan a las culturas mayas y aztecas.
encalados.
PIEDRA VOLCÁNICA
COLORES AZULES
COLORES ROSADOS
Madera

HUGO ALVAR HENRIK AALTO
Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de
1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976). fue un
importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó
parte del Movimiento Moderno y participó en los
CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda
generación del Movimiento Moderno reconocido
como «maestro», equiparándose así a los grandes
maestros del Periodo heroico del Movimiento
Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius.
En su honor se concede cada cinco años el premio
Medalla Alvar Aalto.

HUGO ALVAR AALTO
Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y
Finlandia. Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo
de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de pos
guerra. La obra madura de Aalto muestra un único funcionalismo/expresionista y
estilo humano, aplicado con gran éxito a bibliotecas, centros cívicos, iglesias,
casas, auditorios, edificios de apartamentos, museos y fábricas. A lo largo de su
carrera fue reconocido como un humanizador y un naturalizador de una arquitectura
fría y excesivamente racionalista.

Sus planos, por ejemplo son generalmente híbridos combinando dos o más
sistemas geométricos. En las bibliotecas y auditorios, elementos ortogonales y en
forma de abanico son yuxtapuestos. Su sutileza al manipular los materiales
respetando su naturaleza y la utilización de un vocabulario formal que favorecía la
forma libre sobre la regular y su profundo y agudo entendimiento de los sitios creó
una arquitectura de interés y centro humano. Aalto creó lugares poéticos de una
preocupación profunda por las necesidades del hombre y de un amor intenso de
su paisaje nativo. No se involucró en las teorías abstractas pero se interesó en las
particularidades de un sitio, la textura de los materiales y la cualidad de la luz.
Aalto creó lugares poéticos de una preocupación profunda por las necesidades del
hombre y de un amor intenso de su paisaje nativo. No se involucró en las teorías
abstractas pero se interesó en las particularidades de un sitio, la textura de los
materiales y la cualidad de la luz.

HUGO ALVAR AALTO
El espectro de las obras de Aalto exhibe unos detalles sensuales que lo distinguen
de todos sus contemporáneos. El legado Aalto, es tan único e inimitable que no se
ha podido fundar una escuela Aalto. Alvar Aalto aparte de ser arquitecto, alcanzó a
dejar una huella indeleble en el área del diseño industrial, mediante su silla de Paimio
y sus vasos Savoy.

SUS OBRAS
1-Viipuri, Viipuri, City library Rusia 11927-35
2-Oficina del periódico de Turun-Sanomat, Turku 1928-30
3-Silla del modelo No. 41, Huonekaluja Rakennustyötendas Furniture Company,
Turku 1929
4-Turberculosis Sanatorium, Paimio, sudoeste Finlandia 1929-33
5-United States Pavillion for the 1939 NY Worlds Fair, 1938-39 (demolido)
6-Villa Mairea, Noormarkku, Finland 1938-39
7-Avesta Civic Center, Sweden 1944
8-National Pensions Institute, Helsinki 1948
9-Bakerr house Senior Dormitory, Cambridge, Massachusetts 1946-49
10-Saynatsalo town hall, Saynatsalo 1948
11-Opera house, Essen Alemania 1959 Helsinki University of technology, Helsinki
1949
12-Iglesia de las tres cruces Vuokesenniska, Imatra, Finlandia 1955-58
13-Moutn Angel Abbey Library, Oregon 1964
14-Seinajoki Church, Library and town hall. 1965

UBICACIÓN
Se encuentra ubica al Oeste de Finlandia, en Noormarkku, una ciudad de
aproximadamente 600 habitantes.Contexto: Suburbano (esta un poco desplazado de
la urbeEmplazada en una colina rodeada por un bosque de pinos y una gran cantidad
de vegetación

CLIMA
La ciudad de Noormarkku presenta un clima considerado casi que glacial. En invierno
su temperatura puede llegar hasta los 20 grados bajo cero y en verano hasta los 30
grados centígrados, sin embargo, en su mayoría de tiempo, se considera una ciudad
predominantemente fría, clima acentuado por su cercanía al mar Báltico

El edificio fue entonces pensado, en torno a una patio interior cerrado, el cual
repartía los demás espacios, pues todos se encontraban en torno a este. El patio
se encuentra cerrado al norte por medio de vegetación y se abre hacia el oeste.
Además la piscina al noroeste crea un clima completamente agradable.
Se debe de tener en cuenta que todo el plan de la casa fue regulado por
cuadrados, sin embargo, Aalto intentó evitar un “ritmo artificial” en su edificio, al
igual que una lectura geométrica fácil en cuanto a la organización de la estructura

USOS Y FUNCIONAMIENTO
La casa esta destinado para el uso de vivienda-Residencia.
Se crea un espacio social en el cual el individuo tiene una relación de ámbito personal con
los fenómenos proporcionados por el arte.
Se observa que este espacio es ¼ del gran cuadrado que compone toda la casa. La
distribución interna de este lugar se basa en unas líneas imaginarias planteadas por Aalto

PRIMERA PLANTA
En la planta baja están la biblioteca, comedor y habitaciones para el servicio. En la
intersección de las dos alas se encuentra una escalera rodeada por columnas que leva al
segundo piso.

EN LA SEGUNDA PLANTA
SE encuentran las habitaciones para los dueños y huéspedes y el estudio exclusivo de
Marie, la zona más íntima de la construcción.
Aalto resalta, como es costumbre, una marcada transición entre el interior y el exterior.

ANALISIS DE SIRCULACION
Se llega a los espacios a tjerárquico. Primero se llega a un espacio recibidor
principal y sobre este se reparten los demás espaciosravés de un recorrido

RECORRIDO ARQUITECTONICO
El ingreso principal es por un elemento casi flotante que recibe y protege al
visitante, además de marcar una transición de lo natural a lo artificial
Se llega al vestíbulo que reparte hacia la zona social o a la zona de servicios

Las columnas aparecen de manera aleatoria siguiendo la idea de un bosque; su color
cambia de acuerdo al lugar de donde estén.
Así se llega a el espacio principal de la casa, la zona social. Aalto representa la idea
del bosque finlandés que posee varios caminos

EL SISTEMA ESTRUCTURAL DE LA VILLA
responde al caracater de sus distintas zonas, la vivienda se distribuye en forma de L,
quedando en planta baja una zona zona mas publica, con un sistema estructural a
base de una retícula no modulada de pilares

SISTEMA ESTRUTURAL Y CONSTRUCTIVA
La casa tiene una estructura en parte de acero y en parte de ladrillos huecos
A.- Techos: Los techos son de losa aligerada de albañilería y concreto

ESTRUCTURA: ACERO Y ALBAÑILERÍA DE LADRILLO
Los pilares dobles y triples, imitando la arboleda del bosque circundante, que ejerce de
paramento ante la permeabilidad visual de las amplias cristaleras
Las columnas de líneas elegantes sostienen las vigas de hormigón los cuales sostienen
los techos. Los techos se revisten de madera y cerramientos exteriores para permitir
que la vegetación forme parte de la fachada.

MATERIALIDAD
Paredes exteriores;Madera de Teca, Pino, Ártico, Pizarra, enlucido Basto
Aalto sintetiza sus materiales predilectos: albañilería en ladrillos, con conexiones en
madera.
Muestra nobleza de materiales como el cristal, el cuero y la cerámica, siendo la
estructura de hormigón armado, que aporta su geometría y racionalidad a esta lujosa
vivienda

PAREDES INTERIORES.
Con madera se revisten los techos y los cerramientos exteriores, armonizando así con
el paisaje, además de permitir que la vegetación se 'filtre‘ en la composición de las
fachadas.
Los pilares están revestidos de cuero y cuerda, o son de acero negro envueltas en
rattán para recordar la corteza pelada y el centro dorado de los pinos o madera.

PISOS Y ESCALERAS
Pizarra roja típica de la región (pavimentos exteriores).La graduación en el pavimento
de exterior a interior de piedra a barro, a cerámica y finalmente a madera
.- Escaleras: Esta escalera de dos tramos dividida en su tronco por una meseta
rodeada por una serie de listones de pino trabajado, está anclada sobre paredes de
hormigón, uno central y dos a cada extremo, va rodeada de una barandilla que
recorre desde el principio hasta el final de la escalera y termina en curva, lo cual
aporta un rasgo decorativo

LOUIS ISADORE KAHN
Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib
Schmuilowsky) (20 de febrero de 1901 – 17 de marzo
de 1974) fue un renombrado arquitecto asentado en
Filadelfia (Estados Unidos). Después de trabajar en
varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio
en 1935. Al mismo tiempo que dirigía su estudio se
dedicó también a la crítica del diseño y a la docencia
en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de
Yale de 1947 a 1957. Desde este último año, 1957
hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la
Escuela de Diseño en la Universidad de Pensilvania.
El estilo de Kahn, influenciado por las antiguas ruinas,
tiende a la monumentalidad y al monolitismo, a la
intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso,
sus materiales o su forma de construirse.
“La elección de la estructura es sinónimo de la
elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz
artificial es sólo un breve momento estático de la luz,
es la luz de la noche y nunca puede igualar a los
matices creados por las horas del día y la maravilla
de las estaciones.”

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
Su trabajo también se caracteriza por seguir la línea de Le Corbusier, incorporándole
una crítica tipológica de la arquitectura y una búsqueda constante de la nueva
poética. Kahn fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. A sus edificios
monumentales y a temporales les incorpora una “construcción reflexiva de los
espacios” – como él mismo definió su trabajo -. Sus temas principales son la
materialidad y la luz, a través de la simpleza y pulcritud del hormigón visto y el
ladrillo acentúa el carácter monolítico de sus edificios. Por otro lado, al interior, el
manejo de la luz en todas sus obras aporta un dramatismo con el que busca
transmitir el alma y voluntad de los materiales.

EL JATIYO SANGSAD BHABAN,
denominado también como el Edificio del Parlamento o Asamblea Nacional de Bangladés,
localizado en Sher-e-Bangla Nagar, en la capital bangladesí de Dhaka. Fue diseñado por el
arquitecto Louis Kahn como un gran complejo que acomoda los siete parlamentos, siendo uno
de los complejos legislativos más grandes del mundo ocupando en planta unos 800 000 m². El
edificio fue retratado en la película titulada: Mi arquitecto: el viaje de un hijo donde se narra la
vida de Louis Kahn desde una perspectiva familiar.

INFORMACIÓN HISTÓRICA
La construcción de la Jatiya Shangshad Bhaban se inició en 1961 por el Gobierno
de Pakistán como un edificio permanente para la administración federal de ambos
Occidental y el este de Pakistán.

DISEÑADOR
Diseñado por Louis I. Kahn First, Mazharul Islam fue dado a diseñar Jatiya
Shangshad Bhaban por el gobierno. Sin embargo, se trajo a su maestro
Louis Kahn en el proyecto para hacer una obra importante para la futura
generación

DETALLE DE LA CONSTRUCCIÓN
1.Beginning de construcción:
1961
2.Completedo en:
28 de enero 1982
Thandirect 3.Cost de construcción y
diseño:
Tk. 129 millones de rupias o 1.29 mil
millones (= 1290000000)
4.Material utilizado:
bloques de concreto
área 5.Total:
200 acres (800.000 m²)

DETALLE DE LA CONSTRUCCIÓN
6. diseñador y planificador:
Louis I. Kahn
Pero después de la muerte de Kahn se
observó por la sabiduría y David Henry
Wilcots Associates.
7. Ingeniería estructural:
Keast y Hood y Harry Palmbaum
8. Ingeniería Mecánica:
D'Ambly
9. Contratistas:
Engineers LTD. Dhaka, Bangladesh.
10. Mano de obra:
100% Nacional, donde el 20% calificada y
no calificada 80%

UBICACIÓN Y EL DISEÑO BÁSICO
Situado en Sher-e-Bangla Nagar y delimitada por cuatro calles principales:
Lake camino hacia el norte;
Mia Avenida Manik al Sur;
Rokeya Sarani hacia el Este y
Mirpur Camino a Occidente

ESTRUCTURA
El edificio principal
Consiste de 9 bloques individuales
8 bloques periféricos (altura = 110 pies)
4 oficinas
1 sala de oración
El salón del ministro 1
1 Comedor y recreación
corte 1 ablución
y un bloque octogonal central (altura = 155
ft) utilizado como la cámara de conjunto que
tiene sólo una columna

El edificio principal (el Bhaban) se divide en tres partes:
Plaza Presidencial:
65.000 pies cuadrados (6.000 m²)
La Plaza Principal:
823.000 pies cuadrados (76.000 m²)
Plaza Sur:
223.000 pies cuadrados (21.000 m²

PLAZA SUR
Mia se enfrenta a la avenida Manik
Poco a poco se eleva a una altura de 20 '
hermoso exterior
También contiene
control de puertas;
a calzada;
a principal sala de la planta mecánica;
a gran espacio de aparcamiento;
a central telefónica;
oficinas de ingenieros de
mantenimiento;
tiendas equipment; y
plaza abierta con escaleras y rampas
que conducen directamente al edificio
principal

LAS INNOVACIONES DE KAHN
complejo de Kahn puede ser acreditado con más de innovaciones:
escala del edificio
uso del hormigón como casta
uso de mampostería de ladrillos a la vista
Frankie la fundación de pila
No se intentó en Bangladesh antes
El uso de hormigón recién colado
la superficie de hormigón se
empapan de la estructura
no pintura y el yeso se utilizó para
mantener la pureza de la superficie

EL USO DE MAMPOSTERÍA DE LADRILLOS A LA VISTA
decepcionar Kahn la calidad del ladrillo (desigual en color, grietas desarrollados,
defectos de fabricación)
but introducción de moldeo por prensado en seco y la cocción del horno de
aceite a mejorar la calidad de ladrillo considerablemente
not familiarizado con mampostería de ladrillos a la vista
but la trabajadora local y dispuesto a aprender s captan rápidamente
as resultado la favorecedor y el señalador exigían norma más exigente de ellos

FRANKI CIMENTACIÓN
Fundación:
Se utilizó Franki fundación Pila
Constructed por Swissboring Compañía

las cosas más interesantes es, no hay una sola columna en todo el edificio.
columnas huecas que son partes de recintos espaciales han sido adaptados como
soportes estructurales.
una de las consideraciones importantes en el diseño del edificio fue la protección
contra el sol y la lluvia. La estructura ofrece una impresión visual o un majestuoso
edificio. Se evita el método convencional de la colocación de ventanas en el
exterior y las desventajas de la composición monumental se eliminaron mediante
la provisión de paredes núcleo con pequeños huecos en el medio.
Arquitectónicamente, el complejo supone una desviación distinta del resto de los
edificios modernos en Dacca.

OBRAS
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pensilvania, Filadelfia
(1957–1965)
Biblioteca de la Phillips Exeter Academy , Exeter, Nuevo Hampshire (1965–1972)
Instituto Salk, La Jolla, [[]], (1967–1972)
Proyecto para la Sinagoga Hurva, Jerusalén, Israel, (1967–1974)
Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974)
Indian Institute of Management, Ahmedabad, India
Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, EE. UU.
Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladés

CONCLUSIÓN
Como resultado de la investigación de diferentes obras más destacadas de los
exponentes más sobresalientes de la arquitectura mexicana, es posible concluir que
existe una relación entre los diferentes arquitectos mostrados anteriormente, tomando
como estilos e ideas el folklor mexicano y lo pintoresco de este país, haciéndolo
apreciar a simple vista el estilo.
Por otro lado al comparar las obras nos damos cuenta de cómo el arquitecto mexicano
trasciende por todo el mundo, imponiendo su propio estilo y su propia esencia.
A tal grado de haber ganado el mayor reconocimiento de la Arquitectura “Premio
Pritzker” como lo fue Luis Barragán.
Es notable destacar como el Arquitecto mexicano mezcla y el Arte con la arquitectura,
como lo es: la pintura, la escultura, la fotografía, etc.

arquitectos mexicanos y internacionales.

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