El documento describe varios movimientos artísticos modernos como el impresionismo, el naturalismo, el arte nouveau, el arte pop, el arte óptico, el cinetismo, el hiperrealismo y el arte abstracto. Resalta que estos movimientos surgieron en respuesta a cambios sociales, políticos y tecnológicos y exploran nuevas formas de expresión visual más allá de la representación figurativa tradicional.

1. EL DISEÑO GRAFICO Y
SU DESARROLLO EN EL
MUNDO MODERNO
Instituto "Antonio José de Sucre"
ALUMNA: KAREN IZARRA
Mérida - Venezuela

2. El mundo moderno
¿DE QUÉ TRATA?
¿QUÉ LO CARACTERIZA?
Se trata de la transformación de Europa durante los siglos XVI, XVII y XVIIII. Las raíces de estos cambios
están en el fin de la Edad Media y del mundo feudal y en los aportes y desafíos del imperio Bizantino y
del Islam.
En este período se dieron grandes cambios en la ciencia y la tecnología,
que repercutieron enormemente en la vida laboral, militar y filosófica
de Occidente. Además, se instauró la fe en el progreso, la
comunicación y la razón, nuevos valores filosóficos que pronto
dominaron el mundo.

3. Revolución Industrial
¿EN QUÉ CONSISTIÓ?
CARACTERISTICA
La Revolución Industrial fue un proceso de profundas transformaciones económicas, sociales, culturales
y tecnológicas que se desarrolló entre 1760 y 1840, y tuvo su origen en Inglaterra.
La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia de la humanidad. Especialmente
porque su impacto se extendió a todos los ámbitos de la sociedad.
Expansión económica e industrial sin precedentes. Incremento de la productividad, gracias al avance de la
tecnología. Importantes mejoras en los medios de transporte. Fuerte aumento de la población urbana, en
detrimento de la población rural.

4. Comienza en 1914 con la primera guerra
mundial, dejando 20 millones de muertos.
Como consecuencia de estos movimientos
culturales, las mujeres comenzaron a exigir sus
derechos y la igualdad de genero.
Movimiento Cultural y Social
La ruptura cultural se dió debido a la economía
y política de la época.
El arte del siglo xx se ve influenciado por la
política y lo social del momento. No escapa de
la realidad si no que brota de ella.
Las dos guerras mundiales, la crisis europea y la
crisis de la bolsa en 1930 impactan en la
sociedad creando movimientos artisticos de
protesta.

5. El
impresionismo
El movimiento impresionista representa un punto de
inflexión en la historia de la pintura occidental. Si bien no se
le puede llamar un arte de vanguardia, sí se puede decir que
el impresionismo abrió el camino a lo que algunos expertos
denominan “la voluntad diferenciadora de estilo” entre los
artistas que, finalmente, hizo posible la germinación del
espíritu vanguardista (Pierre Francastel).
Artistas como Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin,
Degas, Sisley o Pissarro, entre muchos otros, compartían
valores y principios plásticos comunes. Para empezar,
proponían un arte ciudadano por excelencia.
Mientras la industrialización avanzaba y las ciudades europeas
se modernizaban, los jueces del Salón Oficial de París seguían
apegados a los temas premodernos: paisajes pastoriles, el
mundo vegetal, las grandes mitologías históricas, etc.
Los impresionistas, en cambio, reconocieron la ciudad
moderna como paisaje, porque entendieron que los cambios
históricos afectaban también la función del arte.

6. Naturalismo El determinismo es una corriente filosófica que postula la
inexistencia del libre albedrio, por lo que las personas estamos
sujetas a una cadena de sucesos que es preestablecida por una serie
de factores, entre los que se encuentran las circunstancias sociales,
la herencia biológica, entre otros factores propios del estatuto quo
de las personas.
El naturalismo solo concibe como real a la materia, por lo que niega
toda idea que exponga la parte espiritual de los seres humanos. El
espíritu es considerado una consecuencia de la materia y no algo
místico.
Una de las principales características que el naturalismo
toma del realismo, es el enfocarse en los aspectos más
lúgubres de la condición humana. Centrándose en temas
como la violencia, el racismo, la enfermedad y los vicios;
esta característica es una consecuencia directa del
determinismo.
El naturalismo ve en el método científico la única forma
de obtener conocimiento verdadero.
El romanticismo es un movimiento surgido como
contraposición al racionalismo de la ilustración, este
privilegiaba los sentimientos sobre el uso de la razón.
El naturalismo deja de lado todos los valores morales y
éticos, mostrando los hechos de la manera más fiel y
científica posible.
La principal diferencia que posee el naturalismo con
realismo, es que este ultimo centro su atención en la
burguesía o las clases altas; mientras que el naturalismo lo
hace en las clases bajas.

7. Afiches
publicitarios
El afiche como lo conocemos nació en el
siglo XIX en Francia, donde se desarrolló
un nuevo estilo de publicidad para
productos, exposiciones y eventos. A
menudo llamado "el padre del póster",
Jules Chéret fue uno de los primeros
maestros del nuevo proceso de
impresión litográfica de cuatro colores.

8. MODERNIDAD

9. Arts and crafts
¿DE QUÉ TRATA?
es un movimiento artístico que surge en las últimas décadas del siglo XIX. Argumenta que la base
verdadera del arte reside en la artesanía, rechazando y reaccionando en contra de la creciente
industrialización y producción en serie que se había estado desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese
siglo, el llamado Estilo Victoriano.
A partir de la década de 1940 surgen obras, artículos y conferencias de autores y teóricos de la estética
que critican el arte del siglo XIX, como Augustus Pugin, John Ruskin o Henry Cole. Estos teóricos buscan
en la historia inglesa y se encuentran con la artesanía de la época medieval, gótica sobre todo, la cual
toman como modelo.

10. Art
Nouveau El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa
materiales caros y procura acabados finos y
delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto
por el arte japonés que otros movimientos
contemporáneos, como el simbolismo y el
postimpresionismo.
El origen del Art Nouveau ha sido muy discutido,
pero en cuanto a arquitectura fueron los belgas los
iniciadores de este estilo, gracias al arquitecto
Víctor Horta en el año de 1893 con la casa Tassel
de Bruselas.

11. La escuela Bauhaus fue
fundada 1918 por Walter
Gropius en la ciudad de
Weimar, Alemania, con la
idea de crear una obra de
arte total en la que todas las
artes serían reunidas. El estilo
Bauhaus se convirtió en una
de las corrientes más
influyentes en la arquitectura
modernista y el diseño
moderno.
Art Bauhaus

12. Arte pop Art pop
Arte pop es un movimiento artístico surgido
en Reino Unido y Estados Unidos a
mediados del siglo XX, inspirado en la
estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine

13. Arte óptico
Op Art u Optical Art, es un estilo de arte
abstracto basado en la composición
pictórica, nacido en EE. UU en los años
60. Sus obras estáticas crean ilusiones
ópticas que dan lugar a la sensación de
movimiento; invitando a que el
espectador sea activo, juegue y
experimente a través del efecto óptico
de la obra.

14. El
cinetismo Arte cinético o arte del movimiento es una forma
de expresión visual donde la obra da una
impresión de movimiento o en realidad se mueve,
producto de la acción de un elemento externo que
puede ser viento, agua, electricidad, motores o
algún otro mecanismo.
El cinetismo fue uno de los más trascendentales
movimientos artísticos de la segunda mitad del
siglo XX, una iniciativa que buscaba producir la
impresión o ilusión de inestabilidad y movimiento,
real o ilusorio, a través del empleo de técnicas
ópticas como el juego con luces y sombras

15. El hiperrealismo es un movimiento
pictórico que surgió a mediados de 1960 y
principios de 1970, en donde el artista
hace gala de su gran virtuosismo, en el
detalle minucioso de la pincelada precisa
y concreta, el cual está inspirado por la
fotografía.
El hiperrealismo también se puede aplicar
a la escultura, como lo hace Duane
Hanson, quien crea figuras que surgen de
la vida cotidiana. Él critica fuertemente a
la sociedad norteamericana, pero también
le apuesta a visibilizar a la clase obrera,
que difícilmente puede ser objeto de una
pieza artística. Esto último se puede ver
en la escultura Queenie II, que es una
mujer entrada en años, que está
desempeñando su actividad diaria
El hiperrealismo

16. Arte Abstracto
¿DE QUÉ TRATA ESTE ARTE?
El arte abstracto es una forma de expresión de sentimientos artísticos que prescinde de toda figuración y
propone una nueva realidad distinta a la natural.​Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear
una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.​
El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles.
De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la
imitación de la naturaleza.
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una
contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor
autosuficiente.